Teatro de Las Estaciones, bajo la dirección de Rubén Darío Salazar, sostuvo una programación activa con doce espectáculos en repertorio y estrenó Un rastro en las estrellas, adaptación del poemario Asteroides B612 de José Manuel Espino, reconocida con el Premio Villanueva de la Crítica que otorga la UNEAC.

En este balance, Rubén recuerda: 2025 ha sido un año muy complejo… pero uno tiene una responsabilidad desde el teatro, y sobre todo cuando trabaja para las infancias, de construir esperanzas, optimismo y futuro en el presente.

También hace memoria de proyectos como la jornada 70 Calero, un mar de colores, tributo al diseñador Zenén Calero, con cuatro exposiciones que recorrieron su legado gráfico y plástico.

Realmente fue muy bonito constatar en cuatro exposiciones el legado de ese hombre maravilloso, ese artista grande que ha trabajado por más de 40 años consagrado al arte de los títeres y también de la plástica.

Si vamos a hacer teatro, debemos hacerlo en serio, con el compromiso que corresponde y la responsabilidad de educar, estimular y hacer crecer la espiritualidad en las infancias. El producto final que sube al escenario no debe ser solo atractivo, sino también trascendente… que la experiencia sea inolvidable.

La agrupación también acompañó procesos educativos en la unidad docente Carucha Camejo y extendió su alcance en conferencias, talleres y colaboraciones. A ello se suman los premios obtenidos: el Villanueva de la crítica con Flores de Ajonjolí y Carolina al inicio del año, y más recientemente con Un rastro en las estrellas. También la distinción Rosetta, el Premio Iberoamericano de Gestión Cultural Guillermo Heras y el Premio FIART 2025 otorgado a Zenén.  Termina un año que estuvo lleno de retos pero fructífero para la compañía teatral.

La casa del sol y la luna, el espacio de Teatro de Las Estaciones, y la figura de Rubén Darío Salazar Taquechel reafirman siempre su decisión de estar, de permanecer, de resistir y crear. Mantener vivas nuestras costumbres, nuestras tradiciones y nuestra manera de ser como cubanos y cubanas es también un acto de esperanza.

Próximamente será el concierto homenaje a Teresita Fernández en el marco de las actividades de la Jornada Villanueva, a propósito Rubén Darío Salazar ofreció declaraciones sobre el espectáculo.

—Pensando en tu proyecto más reciente, ¿qué significa que una canción vieja pueda seguir siendo nueva?, ¿por qué traer a la escena a Teresita Fernández?, ¿por qué seguir apostando por canciones como éstas?

Rubén sonríe y responde con pasión: Hablar de Teresita Fernández es hablar de una musa traviesa, juglar nómada y libre. Su legado musical para la infancia es un patrimonio que merece ser revisitado una y otra vez, porque con sus canciones se puede enseñar biología, ética, patria y amor. Son piezas viejas y siempre nuevas.

—El espectáculo se presenta próximamente en La Habana. ¿Podrías contarnos cuáles son los detalles para asistir?

El concierto del 11 de enero a las 3:00 de la tarde en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes será también un homenaje a Celia Sánchez… Queremos repetir la experiencia vivida en Matanzas, sumar nuevos invitados, estrenar temas y recrear aquella fiesta de colores y sonidos que celebró el cumpleaños de Teresita.

—Dentro del espectáculo, ¿cuál es tu canción preferida?

Amo todas las canciones de Teresita. Pero sí, uno siempre tiene alguna preferida. En primer lugar está Pepi, una canción que ella dedicó a un payasito que estaba en una caja de cristal y se movía cuando le echaban una moneda. Es una canción tan bonita que resulta estremecedora.

En segundo lugar mencionaría Señora Manatí, una obra hermosísima, con arreglos preciosos —el de Raúl Valdés es magnífico, aunque he escuchado otros también muy bellos—. Es una canción con toda la fuerza de la ley, dedicada a un animal autóctono cubano en peligro de extinción, y constituye un llamado a cuidar al manatí. 

Si tuviera que elegir una tercera, sería Chicharrita, que habla de una jicotea. Conozco la anécdota interna de la canción: Teresita tuvo un novio que le regaló un diálogo enamorado, un cartucho y una jicotea, y de ahí nació esta pieza tan hermosa.

Todo lo difícil que atravesamos debemos convertirlo en maravilla, porque se puede. Si cada quien hace lo que le toca, si nos respetamos y ayudamos, si trabajamos con unidad verdadera, todo puede hacerse bien bonito: el teatro, los conciertos, los libros, la producción, el deporte, la salud. Yo estoy enamorado de mi país, de lo que hago y de la gente linda que aún existe.

Este homenaje a Teresita Fernández será una fiesta de colores y sonidos que reivindica tanto sus canciones más populares como aquellas menos conocidas. Los asistentes podrán disfrutar de temas compuestos por la inolvidable trovadora villareña en la voz de la intérprete Olga Blanco, con más de 30 años de trayectoria musical. Se estarán interpretando 14 canciones, acompañada de la Compañía Infantil Gabi y Sofi, Freddy Maragoto, los actores titiriteros de Teatro de Las Estaciones y los músicos Irina Madrazo, Doly Díaz, Patricia García y Raúl Valdés.

Las coreografías están a cargo de Gelsys Gonzalez y Yadiel Durán, la dirección musical de Raúl Valdés Lima, el diseño gráfico es de Dyan Barceló, el diseño de vestuario, títeres, escenografía y luces es de Zenén de Jesús Calero Medina y el guion y dirección artística es de Ruben Darío Salazar.

Gracias a Rubén Darío y a Teatro de Las Estaciones por estar en nuestra escena y en nuestro panorama cultural del 2025. Con esa certeza nos enfocamos ahora en lo que nos deparará el 2026.

Yoamaris Neptuno Domínguez/Cubaescena

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Un jurado integrado por los creadores Roberto Braulio, Segio Roque, Manuel Vázquez, Ramón Pacheco, Osmany Betancourt (Lolo), Javier Dueñas y Manuel Hernández decidió reconocer la trayectoria vital del artista que ha marcado la impronta visual de agrupaciones como Teatro Papalote y Teatro de las Estaciones.

Zenén (Cárdenas, 1955) es poseedor de un estilo único que ha evolucionado desde la década de los 80, cuando diseñó puestas emblemáticas del director René Fernández santana como Nokán y el maíz, El gran festín o Los Ibeyis y el Diablo, hasta las más contemporáneas propuestas de Estaciones: Carnaval o Flores de Carolina y Ajónjolí.

También ha colaborado con agrupaciones danzarías, con el proyecto Telarte, ha realizado pasarelas de moda, vestuarios para la televisión e ilustraciones de libros. Es fundador de la Galería Estudio El Retablo, única institución cubana dedicada por entero a la imagen del títere. Su obra, de innegable valor plástico, estuvo expuesta el pasado verano en la Galería Villa Manuela de la Capital. Es poseedor del Premio Nacional de Teatro 2020 y de la distinción Maestro de Juventudes que otorga la Asociación Hermanos Saiz.

(Giselle Bello Muñoz/ Periódico Girón)

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Este par ostenta desde 2020 el Premio Nacional de Teatro y tres años después cada uno ha sido considerado Maestro de Juventudes por la Asociación Hermanos Saíz.

Para ambos ser merecedores de esta condición, la más alta que concede la organización que agrupa a la joven vanguardia artística cubana, va más allá del reconocimiento a una obra común e ininterrumpida sobre las tablas del país y del mundo para convertirse en el impulso cotidiano de la creación y la belleza.

Luego de 29 años de intensa labor para los niños, Calero Medina comentó a la Agencia Cubana de Noticias (ACN) que hacer teatro para este grupo etario no es muy fácil, como tampoco lo es el trabajo en general que requiere de total seriedad.

Se trata, explicó el diseñador, de un quehacer disfrutable y al mismo tiempo  cuidadoso porque el público infantil acepta con facilidad propuestas, debido a que no tienen una experiencia acumulada para decidir lo que les gusta o no.

“Es ahí donde aparecen los mensajes poco educativos que no persiguen el disfrute de la música o la plástica, por ejemplo”.

Los niños son como arcillas que puedes moldear, pero resulta importante que ese molde los conduzca hacia un buen camino, afirmó Calero Medina.

A su conexión con las más jóvenes generaciones, este artista la catalogó como fuerte porque desde esa etapa ha trabajado sin descanso en su Matanzas querida.

La juventud constituye el relevo que sabes que va a dejar tu huella por el mundo, por eso hay que tenerla en cuenta, afirmó.

Para Calero Medina es relevante mantener el vínculo entre generaciones y confesó que en su taller siempre hay gente joven que le brinda su experiencia por muy poca que sea.
Si hubiera que definir a Zenén en una palabra, sin dudas sería vocación.

Es importante hacer lo que nos gusta, pues en mi caso nunca he sentido que trabajo, sino que me entretengo y que mi casa consiste en la prolongación del taller, confesó.
Soy feliz, a mi edad, con lo que hago, añadió.

“Pasar más de dos décadas haciendo teatro y dándole alegrías a la gente se dicen fácil, pero eso solo es posible a golpe de consagración y amor a la creación”.

La Compañía Teatro de las Estaciones deviene mi familia porque el teatro es un arte familiar y colectivo, refirió Calero Medina.

Este maestro se implica no solo en todo lo relacionado con la imagen del grupo, también se dedica al diseño de luces de los espectáculos.

Cuando los actores están vibrando en el escenario, yo lo hago también con mis luces y pienso que se trata de un trabajo plástico porque con ellas todo cobra color y se enfatiza dónde se quiere que el público preste atención, explicó a la ACN.

Para mí Teatro de las Estaciones es un espacio donde me realizo plenamente y en el que siento que lo tengo todo, aseveró.

El trabajo de Zenén se distingue de otros a simple vista porque la sutileza y la gracia natural de sus títeres son únicos.

Desde ese pedacito llamado Teatro de las Estaciones y con sus diseños a cuestas, Zenén siempre aspira a ofrecer líneas de conducta para el público que ve sus espectáculos, con mensajes que permitan algún cambio en su manera de pensar y de despertar aún más su sensibilidad para apreciar mejor lo que nos rodea.

Aspiro, con mi arte, a que las personas sean más afables, solidarias y humanas, expresó.

Rubén Darío Salazar Taquechel, por su parte, considera que ser un Maestro de Juventudes es tener conciencia de la continuidad que se construye y de la herencia que se deja a los otros.

«Ese ciclo vital y perenne provoca que uno nunca pare de crear, cuidar y estimular a esas generaciones que vienen detrás».

El actor y director explicó que Teatro de las Estaciones trasciende su categoría de compañía para ser también la unidad docente del Nivel Medio Superior llamada «Carucha Camejo», donde jóvenes ávidos de conocimientos aprenden fórmulas novedosas para trabajar sobre las tablas.

Aún en medio de las más difíciles condiciones materiales, esta agrupación matancera no se detiene en esa búsqueda de la educación y la belleza espiritual y para Salazar Taquechel la respuesta ante la adversidad es «ser fiel  a las raíces».

No me acompleja saber que  como titiriteros pertenecemos al gremio de los artistas circenses, a veces sin una gran tradición de fondo, pero también hay que demostrar que en el arte de los títeres se pueden incluir el resto de las manifestaciones para ofrecerle al público contemporáneo algo nuevo y deslumbrante, aseveró.

El estilo que defendemos en este colectivo no rechaza nada porque lo mismo nos puedes encontrar en un espectáculo con la Orquesta Faílde, que con músicos como William Vivanco, Rochy Ameneiro y Bárbara Llanes, con el artista de la plástica Alfredo Sosabravo y con la diseñadora María Elena Molinet, por solo citar algunos ejemplos, precisó.

Hacer teatro para Zenén y para mí es, según comparaciones metafóricas de este creador, como sembrar un jardín enorme donde nacen mariposas, azucenas, rosas, lirios, de todos los colores, aromas y tamaños.

«Es una tarea que no tiene un minuto de paz porque mientras dormimos soñamos con lo que queremos hacer y despiertos hacemos lo que soñamos, pero nos da un placer enorme y nos demuestra que la vida está ahí, en plena efervescencia.

«Cuando el teatro se hace desde el corazón y con el compromiso que encierran todas las artes constituye una labor inacabable».

Así, entre muñecos, dibujos y coloridos personajes, esta dupla creativa destila amor, enseñanzas y mucha pasión sobre la escena, a la cual han convertido en su tierra fértil para que de ella solo broten corazones felices. (ALH)

Tomado de CubaSí

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