“Un libro de Rubén Darío diseñado por Zenén Calero que tiene la obra completa del espectáculo Un rastro en las estrellas, versión que hace Las Estaciones del Pequeño príncipe. Contiene también varios ensayos críticos sobre la puesta: todo lo que tiene que ver con el diseño, las actuaciones.

“Es una compilación que hizo Rubén de guion y textos que giran alrededor de la obra y dos poemas de José Manuel Espino porque está inspirada en un poemario suyo sobre las estaciones y los planetas”.

Durante la presentación de Siguiendo el rastro del pequeño príncipe, en el XVI Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas, la periodista Amarilys Ribot, editora del título junto a Pablo G. Lleonart y Yudd Favier, resaltó que “recoge detalles del proceso de creación del espectáculo, entre los más largos de la agrupación teatral y uno de los más complejos de Vigía”.

Siguiendo el rastro del pequeño príncipe resulta una aproximación al espectáculo Un rastro en las estrellas, estrenado por Teatro de las Estaciones en 2025, mediante el texto de la obra teatral, 17 testimonios y 4 comentarios críticos de la puesta en escena, comentó Rubén Darío Salazar, a cargo de la compilación.

“Desde que comenzamos a hacer los talleres de títeres en el 1994 siempre Ediciones Vigía ha colaborado haciendo ya sea libros de textos teatrales, de Norge, de Armando, de Villafañe, o libros teóricos.

“Hemos preparado la segunda parte de una trilogía que queremos hacer de bitácoras teatrales de espectáculos. La primera fue hace como cinco años con Alicia. Hicimos un libro con todas las críticas y el texto, los testimonios de los participantes.

“Ahora lo hicimos con el espectáculo Un rato las estrellas: los comentarios que han salido de Frank Padrón, Norge Espinosa, Yoamaris Neptuno, el texto teatral, por supuesto y los testimonios de los actores, del coreógrafo, del músico Raúl Valdés o de Zenén mismo hablando de su proceso creativo como diseñador.

“Es un libro que tú puedes descubrir, escudriñar y mirar hacia lo profundo de lo que es un espectáculo. El teatro es efímero, se hace una vez y ya, pero el libro de Vigía queda, se puede repasar cuantas veces uno tenga necesidad de leer o seguir las huellas del rastro del pequeño príncipe”.

Hay espectáculos que marcan a las agrupaciones escénicas ya sea por el proceso creativo, las emociones que motivan, el momento en el que se asumen o el desafío que trae consigo representarlos. Devienen hitos, momentos cumbres de los colectivos.

Por estos y otros motivos es Un rastro en las estrellas, como antes Alicia en busca del conejo blanco, la obra que perdurará más allá de la acción teatral, en una propuesta editorial.

“Los espectáculos como Alicia y como El Principito son la consecuencia de unir muchas generaciones, unir muchas especialidades y unir a gente ajena del teatro. Espino no es el caso, porque es poeta y dramaturgo, pero no trabaja habitualmente con nosotros.

“Es una experiencia que queda donde uno une a muchas generaciones de diferentes edades y logra tener en el espectáculo las voluntades reales que uno sueña pero nunca puede conseguir. Esa magia me gusta apresarla en un libro.

“No pueden ser todos, serían 38 libros nuestros. Elegimos donde hayan de verdad muchos comentarios, una investigación profunda, con un libro como El Principito que es un clásico, uno de los que más se han producido en el mundo. Hacerlo es un reto, un riesgo, un peligro.

“Ya el espectáculo estaba hecho, con Premio Villanueva de la Crítica, Premios Llauradó de actuación, pues hicimos un libro para celebrar a la manera de Ediciones Vigía”.

Otro motivo de peso para la elección de Un rastro en las estrellas como inspiración para el nacimiento de Siguiendo el rastro del pequeño príncipe es el mensaje que transmite, una enseñanza que mucho tiene que ver con la poética que defiende Teatro de las Estaciones desde hace más de 30 años.

“Yo creo que las personas a veces leen El pequeño príncipe por encima. Creo que hay que leerlo a profundidad y desentrañarle toda la poesía que tiene intrínseca, lo que verdaderamente importa, que es el mensaje hacia lo humano y hacia lo duradero porque la vida no es tan duradera.

“Si todavía estamos hablando del libro de Saint Exupéry, de los años 40 del siglo pasado, significa que aún tiene mucho que decirnos; si no, no estuviera en el ballet, en el cine, en el teatro, en la radio y en los libros”.

En Un rastro en las estrellas, el más reciente estreno de Teatro de las Estaciones, Rubén Darío Salazar toma como referente las obras de Antoine de Saint-Exupery y Asteroide B-612, una mirada poética de José Manuel Espino Ortega, y diseñó un espectáculo lleno de metáforas, en el que siempre se venera al amor.

Precisamente del poemario del escritor y dramaturgo nació el título para la obra. “Sale del poemario de José Manuel Espino. Una frase del libro dice: tal vez solamente quede de mí un rato en las estrellas. Esa idea me encantó y le tomé para titular el espectáculo.

“Espino hace una versión poética del libro de Saint Exupéry y la poesía y el títere están indisolublemente unidos. No encontré mejor versión que ese poemario”.

La pieza, que mereció el Premio Villanueva de la Crítica teatral como el mejor espectáculo para niños y el Adolfo Llauradó para dos de sus actores, tiene como cartas de triunfo la hermosa música compuesta por Raúl Valdés, las coreografías de Yadiel Durán y los maravillosos diseños de Zenén Calero Medina.

La permanencia de la versión que hace el colectivo matancero de El principito trascenderá el espacio efímero del teatro para acompañarnos desde las inconfundibles poéticas de Las Estaciones y Ediciones Vigía.

Jessica Mesa Duarte/ Radio 26 

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La muestra Imaginario Calero: Paisajes ibéricos y afrocubanos con las obras del Premio Nacional de Teatro Zenén Calero Medina, quedó expuesta en la galería Pedro Esquerré como parte de los festejos por sus 70 años de vida, en su gran mayoría, dedicados al diseño de muñecos y vestuarios en las Artes escénicas.

Reconocimientos de varios organismos de la cultura, el Fondo de Bienes Culturales y las Artes escénicas fueron entregados al diseñador quien agradeció el homenaje.

La muestra permanecerá abierta durante el mes de octubre. Forma parte de las actividades de la quincuagésima semana de la cultura en la ciudad de Matanzas y también cierra el ciclo de exposiciones trimestrales realizadas este año en el país para festejar su cumpleaños.

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Pero Las Estaciones es también Zenén Calero, mago curioso que da vida y colores a los sueños e ideas que se gestan en esa gran casa edificada en Matanzas. Rubén Darío y Zenén, premios nacionales de Teatro 2020: dupla creativa que ha logrado llevar a Las Estaciones a la vanguardia del arte titiritero en el país y del teatro cubano en su amplio espectro, pero sobre todo a ser un espacio de libertad absoluta, donde todo confluye y se regenera como la vida misma; ese espacio que tanto soñaron y que fundaron ambos “en el lejano 1994, en medio de la crisis de los balseros y de un fuerte Período Especial en la isla”.

Esa era la manera que tenían de hacer algo contra el dolor, pues nada los podía desilusionar. Perdieron muchísimas cosas en el camino, pero existieron pese a todo, contra viento y marea. Hace 30 años ambos hacen teatro con cabeza y corazón. Son 30 años que hablan de una estética de crecimiento, de tomarle el pulso a la vida y seducir, enamorar y hacer felices a los demás. Son “30 años de títeres con cabeza”, como reza el eslogan de su aniversario que celebrarán en agosto.

Desde entonces Teatro de Las Estaciones es ese espacio para la experimentación, unión y diálogo de todas las artes, una especie de laboratorio teatral que ha dado buenos frutos a la escena cubana. Así han formado parte de sus representaciones y aventuras titiriteras la soprano Bárbara Llanes, la cantante Rochy Ameneiro, el pintor Alfredo Sosabravo, la coreógrafa y bailarina Lilian Padrón, el cineasta Marcel Beltrán y el cantautor William Vivanco, entre muchos otros artistas.

Acompañar la obra de los grandes maestros, especialmente los hermanos Camejo, continuarlos y enriquecerla, es para ellos un ejercicio tremendamente hermoso y fecundo. “Asumir el riesgo de comenzar un proyecto exploratorio de sus obras y no tenerlo todo tan claro, pero sí algunas zonas de misterios que uno debe ir conquistando es importante. Sobre todo aproveché la experiencia que ellos asumieron de trabajar con personas como Leo Brouwer, Martha Valdés, Miriam Ramos, Iván Tenorio y Raúl Martínez. Eso era el completamiento de la profesión, enriquecerla. Es lo que también hemos hecho al trabajar con otros artistas, porque las buenas influencias hay que defenderlas, asumirlas y superarlas. Y en eso estamos, porque la superación lleva tiempo”, afirmó Rubén Darío Salazar.

“Lo que nos hace vanguardia es no subvalorar nada y tomar de diferentes estéticas teatrales. Serlo es no aferrarte a nada y conocerlo todo del teatro de figuras, es ser auténtico en lo que haces. Pero lo más importante es saber sentarte y levantarte, y saber saltar, ver el mundo a distancia y verlo también de cerca, porque para la vanguardia no hay fórmulas…”

Las Estaciones es un colectivo docente que sigue formando nuevos titiriteros desde la creación perenne en la Unidad Docente Carucha Camejo y anfitriones del Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas (Festitim). “Siempre que escucho la palabra vanguardia para referirse a Las Estaciones siento que el pecho me palpita, porque es un compromiso bastante grande mantenerse a la vanguardia, porque significa estar joven eternamente. Los premios que hemos alcanzado han sido un resultado muy subjetivo de un jurado muy real, pero también hay que aprender que siempre no se puede tener un galardón en la mano, pero cuando no lo tienes debes luchar por alcanzarlo. Viajar también ha sido un privilegio para Las Estaciones y eso lo hemos aprovechado. Además, nos mantienen en la vanguardia nuestras aproximaciones a la danza, la pintura, la música, el cine, el circo. Pero lo que nos hace vanguardia es no subvalorar nada y tomar de diferentes estéticas teatrales. Serlo es no aferrarte a nada y conocerlo todo del teatro de figuras, es ser auténtico en lo que haces. Pero lo más importante es saber sentarte y levantarte, y saber saltar, ver el mundo a distancia y verlo también de cerca, porque para la vanguardia no hay fórmulas, y también saber que la vanguardia dura poco y eso es lo que nos hace así”, expresó.

Así han hecho soñar a tantos niños y a un público diverso dentro y fuera de Cuba. Y lo siguen haciendo con obras como La niña que riega la albahaca, Pelusín y los pájaros, La caja de los juguetes, Los dos príncipes, La virgencita de bronce, Federico de noche, Alicia en busca del conejo blanco, Por el monte Carulé, Retrato de un niño llamado Pablo, Carnaval…

Las Estaciones, además, es un discurso estético potente, un estilo inconfundible y una límpida e irrepetible iconografía. Su visualidad perfectamente reconocible no desdeña el hecho de que, para las infancias, haya un tema tabú. Detrás de esa imaginería están los diseños de Zenén Calero, referente del diseño escénico en Cuba: hermosos y únicos, inconfundibles.

“El títere tiene una gran variedad visual que se abre al mundo de lo formal, destacó Zenén, pues no solo hace pensar en lo dramatúrgico sino en la atmósfera de la obra y en la posibilidad hermosa de acercar la sensibilidad de los niños al arte a partir de diferentes estéticas, pero también enfatizando en la obra de los grandes maestros”.

Rubén Darío sigue creyendo que el teatro es un arte de riesgos, sueños e investigación, y que en las contradicciones a nivel creativo va el riesgo de equivocarte o acertar. “Para suerte nuestra hemos acertado bastante y es porque hemos trabajado y experimentado mucho”. Por ello mantiene con firmeza que “si no te quieres a ti mismo, nadie te querrá, si no te respetas, nadie te respetará. El arte debe superarse y el éxito de uno está en uno mismo, porque la vanguardia, esa que tanto me atemoriza por efímera, es siempre inabarcable”.

Vanessa Pernía Arias /La Jiribilla

 Imágenes: Roberto Carlos

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Desde el matancero Estudio-Galería El Retablo, quedaron expuestas las obras de ilustradores residentes en Cuba, Brasil, Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos. Las mismas cuentan con diferentes estilos técnicos, incluido el collage, bajo el slogan «Treinta años de Títeres con Cabeza».

“Es la primera vez que me atrevo a realizar un cartel totalmente a mano con la ayuda de los recursos digitales, algo que muchas veces se deshecha por la premura de las impresiones o exposiciones. Eso le dio un matiz muy especial y por ello estoy contento con el resultado, como feliz estoy de compartir con otros diseñadores talentosos que comparten la relación con Teatro de las Estaciones”, expresó el diseñador y artista visual Frank David Valdés, a cargo de uno de los pósters mostrados.

Las Estaciones y treinta años de títeres con cabeza

El Premio Nacional de Teatro, Rubén Darío Salazar, agradeció en medio de una abarrotada Sala Pepe Camejo a todos los que han colaborado con la gestación creativa del grupo, a tres décadas de fundado. Emotivo resultó el momento en que la actriz y dramaturga María Laura Germán recapitulara sobre su quehacer en el conjunto, desde el cual ha explotado diferentes facetas profesionales en un quindenio de vínculo estrecho.

La oportunidad resultó idónea para lanzar el spot oficial de la jornada de agasajos, dirigido por los creadores Yemelí Cruz y Adanoe Lima. Ellos cuentan con una amplia trayectoria en la animación digital, con obras aplaudidas como el video clip «Luna Vanidosa» de Liuba María Hevia, y el cortometraje basado en la técnica de stop motion «Los Dos Príncipes», versión libre del poema de José Martí. Ambos materiales también fueron rodados en el cuartel titiritero de la yumurina Calle Ayuntamiento.

Hasta el 12 de agosto, fecha de fundación de Teatro de Las Estaciones, sucederán las festividades por el 30 cumpleaños de un grupo teatral imprescindible en la escena cubana del presente siglo.

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