“Super Mario Bros.” fue lanzado en Japón en septiembre de 1985 y revolucionó esta industriapor ser uno de los primeros títulos en que el protagonista avanza de forma horizontal en la pantalla en un universo repleto de colores.

Kikai, coleccionista de Super Mario, obtuvo hace poco su certificado de récord Guinness por todas las piezas que posee del personaje y declaró su apego a esta estrella animada.

Mi vida sería muy diferente sin Mario, aseguró este fanático, quien vive rodeado de miles de objetos con la imagen del famoso plomero; mi padre lo compró y he jugado con él desde que tengo memoria, narró Kikai desde su oficina donde tiene entre 20 mil y 30 mil componentes relacionados con Mario.

Desde muñecos, peluches, hasta alfombras. En la casa de este coleccionista la cara redonda y jovial del fontanero está por todas partes, informaron sitios digitales como ABC color.

Al igual que Kikai, varias generaciones de jugadores quedaron fascinados por este personaje creado por el japonés Shigeru Miyamoto, el cual apareció por primera vez en 1981 con el nombre de “Jumpman” en el juego de arcade “Donkey Kong”.

Luego, se convirtió oficialmente en Mario en 1983 con el juego “Mario Bros.” para este tipo de máquinas, alcanzando la fama gracias a “Super Mario Bros.”, un éxito mundial lanzado para la consola Famicom de Nintendo (también conocida como NES) y del que se vendieron más de 40 millones de ejemplares.

El coautor del libro “Generaciones Mario, Alexis Bross, expresó que Super Mario “es un accidente feliz”; en principio no estaba destinado a convertirse en icono de los videojuegos.

Un overol azul para verlo mejor, una gorra roja para evitar tener que dibujar el pelo. Primero era puramente funcional con fuertes limitaciones técnicas, porque Mario solo estaba compuesto de pocos píxeles en la pantalla, explicó.

Surgieron “Mario Kart”, “Mario Golf”, “Mario Tennis”, por tanto, el personaje ha vivido muchas aventuras con su hermano Luigi y su enemigo Bowser, incluso, encarnó la transición de 2D a 3D del videojuego en el momento del lanzamiento de la Nintendo 64 en 1996.

Pero se convirtió en una figura “transgeneracional” y “tranquilizadora”, aseguró Bross.; es un hombre corriente, cercano a nosotros, sin poder y un poco anclado en el tiempo, apuntó.

En el cine “Super Mario Bros, la película” (2023), es uno de los mayores éxitos de los últimos años y recaudó más de mil 300 millones de dólares; se prevé una secuela para 2026.

Actualmente Mario se adapta a las nuevas audiencias y sigue los movimientos de la sociedad, tras el surgimiento en Nintendo de heroínas de sus propios juegos, según Bross.

Consciente la firma de esta situación, acaba de lanzar en Japón una gama de accesorios para los más pequeños que abarca desde mochilas hasta relojes de lujo, pasando por objetos de Lego. Mario incluso tiene sus propios parques de atracciones en Japón y Estados Unidos.

Tomado de Prensa Latina

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El estudio publicado en la revista Comunicar aborda esta complejidad al proponer la herramienta CEV 5* (Clasificación Educativa de Videojuegos 5*), diseñada para evaluar el potencial educativo de cualquier videojuego. Basada en una metodología fenomenográfica y en entrevistas a expertos y docentes cualificados, esta rúbrica proporciona una clasificación sencilla y accesible que mide la «educatividad» o potencial educativo de los videojuegos en una escala de 0 a 5 estrellas. Este artículo describe los hallazgos de dicha investigación pedagógica y su relevancia para educadores, diseñadores y usuarios.

Los videojuegos como recurso educativo

Desde una perspectiva pedagógica, los videojuegos pueden ser mucho más que ocio. Su estructura dinámica permite a los jugadores interactuar con conceptos complejos en un entorno controlado. Un ejemplo son títulos como Papers Please y This War of Mine, que no solo entretienen, sino que también plantean cuestiones éticas y sociales. Estas experiencias ayudan a desarrollar habilidades críticas como la toma de decisiones y la empatía emocional​.

Nuestro estudio señala cómo ciertos videojuegos fomentan competencias clave definidas por la Comisión Europea, como la comunicación lingüística, las habilidades STEAM y la conciencia cultural. Por otra parte, los juegos que integran narrativas complejas, como The Legend of Zelda: Breath of the Wild, ofrecen grandes oportunidades para trabajar valores como la resiliencia y la cooperación.

Nuestro estudio señala cómo ciertos videojuegos fomentan competencias clave definidas por la Comisión Europea. Fuente: ChatGPT

La herramienta CEV 5*: Una nueva manera de evaluar

La propuesta principal del estudio es la herramienta CEV 5*, diseñada para clasificar el potencial educativo de los videojuegos. Este sistema de evaluación utiliza criterios como la accesibilidad, la diversidad de competencias abordadas y la inclusión de tendencias tecnológicas. Un videojuego con alta calificación podría integrar aprendizajes disciplinares, competencias interpersonales y narrativas inclusivas de manera efectiva.

La validación de esta herramienta ha incluidos pruebas piloto con equipos mixtos de docentes y profesionales de la industria. Dichas pruebas confirmaron que la rúbrica no solo es robusta, sino también intuitiva para diferentes públicos. La traducción del potencial educativo de los videojuegos en la escala de 0 a 5 estrellas podría facilitar una información valiosa y orientadora a padres, educadores y empresas que buscan maximizar el impacto positivo o formativo de los videojuegos​.

Beneficios educativos destacados

Uno de los puntos fuertes de los videojuegos es su capacidad para fomentar la diversidad educativa. Según el estudio, herramientas como los simuladores sociales resultan particularmente útiles para estudiantes con necesidades especiales, ya que proporcionan ejemplos prácticos de interacción social y habilidades emocionales. Esto es especialmente relevante en contextos educativos inclusivos​.

Otro beneficio señalado es su papel en el desarrollo de competencias transversales, como la cooperación y el pensamiento crítico. De hecho, videojuegos cooperativos como Minecraft promueven el trabajo en equipo y el diseño creativo, habilidades esenciales en el mundo actual.

Riesgos asociados y cómo mitigarlos

Aunque los videojuegos ofrecen múltiples beneficios, también conllevan riesgos. Entre los más mencionados están el uso excesivo y la exposición a contenidos inapropiados. La investigación destaca que algunos juegos, especialmente los diseñados con estrategias para maximizar el tiempo de juego, pueden llevar a conductas adictivas. También se ha observado que ciertos videojuegos incluyen contenidos sensibles que pueden impactar negativamente en niños y usuarios jóvenes​.

La herramienta CEV 5* aborda estos riesgos al incluir indicadores que evalúan los aspectos perjudiciales de los videojuegos. Por tanto, proporciona una guía para que los padres y educadores seleccionen juegos que equilibren el entretenimiento con el desarrollo personal.

(Tomado de Muy Interesante)

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Los intérpretes que prestan su talento vocal a los videojuegos han votado ir a la huelga tras la ruptura de las conversaciones con los estudios sobre el uso de la inteligencia artifical (IA) en las producciones.

Se trata del segundo paro en el último año de la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA), que en noviembre del año pasado puso fin a una huelga histórica de 118 días por los contratos de cine, televisión y streaming.

La acción del año pasado, unida a la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), también cuestionó el uso de la IA en las industrias del cine y la televisión. Ahora, la cuestión de la IA se ha convertido en el foco central de un nuevo desacuerdo dentro de una división diferente del sindicato SAG-AFTRA.

SAG-AFTRA representa a más de 2.500 intérpretes de videojuegos que realizan trabajos que van desde la voz en off y la captura de movimientos hasta dobles y cantantes.

Dos años de negociaciones

La huelga, que comenzó el viernes, se produce tras casi dos años de negociaciones con los gigantes del videojuego, incluidas las divisiones de Activision, Warner Bros y Walt Disney, sobre un nuevo convenio de medios interactivos.

Los negociadores de SAG-AFTRA afirman que se han logrado avances en materia de salarios y seguridad laboral en el convenio de videojuegos, pero que las dos partes siguen divididas sobre la regulación de la IA generativa.

Una portavoz de los productores de videojuegos, Audrey Cooling, dijo que los estudios ofrecían protecciones para la IA, pero el comité negociador de SAG-AFTRA dijo que la definición de los estudios de lo que constituye un «intérprete» es clave para entender la cuestión de quién estaría protegido.

«La industria nos ha dicho sin rodeos que no considera necesariamente que todos los que realizan interpretaciones o ejecuciones en movimiento sean intérpretes o ejecutantes cubiertos por el convenio colectivo«, dijo Ray Rodríguez, Jefe de Contratos de SAG-AFTRA, en una conferencia de prensa el jueves por la tarde.

Sin barreras de protección, las compañías de juegos podrían entrenar a la IA para replicar la voz de un actor, o crear una réplica digital de su imagen sin consentimiento o compensación justa, dijo el sindicato.

«Nos declaramos en huelga como último recurso. Hemos dado a este proceso absolutamente todo el tiempo que responsablemente podemos«, dijo Rodríguez a los periodistas. «Hemos agotado las demás posibilidades, y por eso lo hacemos ahora«.

La industria mundial del videojuego genera anualmente más de 100.000 millones de dólares (92.000 millones de euros) de beneficios, según el pronosticador del mercado del juego Newzoo. Las personas que diseñan y dan vida a esos juegos son la fuerza motriz de ese éxito, afirma SAG-AFTRA.

El año pasado, los afiliados votaron por abrumadora mayoría a favor de otorgar a la dirección la autoridad para ir a la huelga. La preocupación por la forma en que los estudios de cine utilizarán la IA contribuyó a impulsar las huelgas de cine y televisión del sindicato del año pasado, que duraron cuatro meses.

El último contrato interactivo, que expiró en noviembre de 2022, no proporcionaba protecciones en torno a la IA, pero aseguró una estructura de compensación de bonificación para los actores de voz y los artistas de captura de rendimiento después de una huelga de 11 meses.

Esa huelga fue la primera acción laboral importante de SAG-AFTRA tras la fusión de los dos mayores sindicatos de actores de Hollywood en 2012. (ALH)

Tomado de CubaSí

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El término “Otaku” se originó en Japón en la década de 1980 y originalmente se refería a personas obsesionadas con los cómics y anime japoneses. Sin embargo, con el tiempo, el término ha evolucionado y ahora también incluye a aquellos que son fanáticos de videojuegos y tecnología. Los otakus son apasionados coleccionistas y consumidores de productos relacionados con la cultura popular japonesa.

Esta subcultura ha tenido un impacto significativo en la industria del entretenimiento. El anime japonés ha ganado popularidad en todo el mundo, con series icónicas como «Dragon Ball», «One Piece», «Naruto» y «Sailor Moon», atrayendo a millones de fanáticos. Estas producciones han llevado a una creciente demanda de merchandising y han dado lugar a convenciones masivas de anime a nivel mundial.

Asimismo, la influencia de los otakus se ha extendido al cine y a la música. Películas de animación japonesa como «El viaje de Chihiro» y «Your Name» han ganado premios y reconocimiento internacional, y artistas pop asiáticos como BTS y Hatsune Miku también han ganado popularidad global.

En ese sentido, la moda japonesa también ha dejado su huella en la escena mundial, y los otakus han desempeñado un papel importante en ello. El estilo de moda «Harajuku» se basa en los atuendos extravagantes y llamativos que a menudo se ven en estos seguidores. Esta estética ha influido en la moda callejera de todo el mundo, con jóvenes de diferentes países adoptando esta tendencia única.

Otro aspecto de la cultura otaku que ha tenido un impacto significativo es el fenómeno de los cosplays. Los cosplays son disfraces hechos por fanáticos que imitan a los personajes de anime, videojuegos o películas. Los eventos de cosplay y competiciones también han aumentado en popularidad en todo el mundo, con comunidades de miles de personas que se reúnen para celebrar y mostrar su amor por la cultura popular japonesa.

Además, los otakus han contribuido a la difusión de la cultura japonesa a través de las redes sociales y plataformas en línea. Han creado comunidades y canales de YouTube dedicados a reseñas de anime, videos de juegos y discusiones sobre cultura pop japonesa. Estos espacios han permitido a los fans conectarse y compartir su pasión por la cultura japonesa, lo que ha llevado a un intercambio cultural global.

El fenómeno otaku ha trascendido fronteras y ha encontrado un hogar en diferentes rincones del planeta. Con su amor por el anime, han logrado difundir la cultura de la nación nipona a través de diversas formas de expresión y han dejado un impacto duradero en la sociedad global. Por ello, este 15 de diciembre se celebra el Día Mundial del Otaku, una celebración que, aunque no es oficial, está muy extendida en redes sociales.

Son muchos los perfiles que rinden homenaje a los apasionados a la cultura japonesa. Y la celebración se está universalizando cada vez más. A medida que el mundo se vuelve más interconectado, la apreciación de la cultura japonesa continúa creciendo, gracias en gran parte a esos fieles fanáticos, que han llevado consigo una pasión contagiosa por todo lo que Japón tiene para ofrecer.

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La simultánea de desarrollo de videojuegos más grande del mundo tuvo el objetivo de crear un prototipo funcional en 48 horas.

El GGJ es además, el mayor evento colaborativo de creación de juegos del mundo, que reúne cada año a decenas de miles de desarrolladores de más de 100 países.

En esta octava edición (15ta. a nivel mundial), asistieron 30 equipos de cuatro personas. Seis teams pertenecieron a institutos preuniversitarios vocacionales de ciencias exactas (Vladimir Ilich Lenin y Humboldt 7), para un total de 120 participantes.

Global Game Jam desde la UCI

El tema seleccionado para este año fue “Raíces”. Como en otras ediciones, también se agregó un subtema para los jammers cubanos: “Ciencia Infantil”.

La cita contó además con el patrocinio del Parque Científico Tecnológico de La Habana, la Editorial Pueblo y Educación, la Unión de Informáticos de Cuba, el Ministerio de Educación Superior, los Estudios de Animación del ICAIC, el proyecto Scratch Cuba y el Proyecto de Desarrollo Local Meñique.

De manera virtual se celebró también el Global Game Jam Next, donde participaron 41 niños y adolescentes de las enseñanzas primaria y secundaria, con tema literatura infantil.

Se impartieron cuatro talleres pre evento dedicados a tecnologías en el desarrollo de videojuegos, impartidos por especialistas invitados al evento. El doctor en ciencias Omar Correa Madrigal, compartió con los asistentes en la conferencia de interacción gamer-gamer, donde hizo hincapié en la interacción del jugador con el juego.

El desarrollador Roger Dureñona compartió sobre narrativa en los videojuegos, así como el desarrollo del videojuegos con software libre.

La conferencia, más técnica, de Yoandy Paz Perdigón, acerca de un plugin para lograr realizar árboles de comportamiento que permiten aportar mayor interacción y jugabilidad a los personajes NPC.

Esta edición del año 2023 del Global Game Jam, la simultánea de videojuegos más grande del mundo, tuvo lugar en la Universidad de las Ciencias Informáticas (UCI), sede del evento por octava ocasión en la historia.

Grandes premios:

Team Gilty Geek: Raiza, la aventura de una raíz

Team Good Vibes: Deep in the roots

Team Sofflimits: Last Hope

Menciones:

Team SS Chimera: the root of the monster

Team LEGACY: Roots

Team Borient: Koren

Global Game Jam Next

Premios:

Daniela Rodríguez Companioni – Proyecto Isla del Coco

Xiang Joel Joa Calderín – Proyecto Ruta del Saber

Teresa Ling Téllez Joa Proyecto – Conociendo La Edad de Oro

Menciones

Isabella Marie Abreu Bamio – Proyecto Personajes de cuentos infantiles

Naomi Vázquez Vega – Proyecto Un barco de papel

Mónica Hernández Hernández – Proyecto Bebé y el Señor Don Pomposo

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¿El juego de nuestros deseos?

Hace algunos años, en Cuba tocó las puertas un juego renovador. Si tu sueño era ser manager de un equipo de fútbol, aquí cumplirías tu objetivo. Este juego, una de las tantas creaciones de Fantasy Sports, recibe el nombre de «Mister Fantasy». «El Mister», como a diario lo conocemos, es una aplicación que forma virtualmente a través de una carrera de manager, el equipo de tus sueños, con futbolistas de cualquier club.

Con el Mister Fantasy puedes disputar las mejores ligas del mundo. Allí encontrarás la Liga Española -Primera y Segunda División-, Champions y Europa League, Premier League, Serie A, Ligue 1, Superliga argentina, Liga MX, Major League Soccer y otras reconocidas. Entre las chicas sobresale la Liga Iberdrola española, una apuesta por el balompié femenino para esta próxima temporada, como no podía ser de otra manera.

Mister Fantasy /MD/, fue creada en 2015, luego de la existencia de Comunio, videojuego en el que cada jugador deviene gestor de un equipo virtual enlazado con las actuaciones y estadísticas de los deportistas reales. Una aplicación que brindaba, a su vez, la oportunidad de conectarte con personas de otras latitudes. Asimismo facilitaba rivalidades, aunque su mayor limitación resultó ser el arcaico diseño que mantenía y la sobrecarga experimentada. Algo que Mister Fantasy  intenta resolver.

Una aplicación interactiva: Mister Fantasy

En Cuba son muchos los amantes de una aplicación que surge de la posibilidad de introducirse en este mundo de una forma más atractiva. Jóvenes y no tan jóvenes esperan con ansias el inicio de las temporadas, durante una carrera voraz por mejorar ubicaciones diarias y clasificaciones generales.

Confeccionar plantillas, gestionar fichajes y escoger el once titular es un reto de gran trabajo para los que se enamoran de Mister Fantasy.

En él, siempre existe la rivalidad con los amigos, aunque algún que otro robo de futbolistas mediante cláusulas de rescisión saque de sus casillas al más cuerdo. Mister Fantasy otorga a los jugadores nuevas vías para componer la alineación de sus sueños y luchar por la cima del campeonato.

 Carlos Manuel Bernal y Roxana Rodríguez Martínez, estudiante de Periodismo

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El Global Game Jam es el mayor evento colaborativo de creación de juegos del mundo, que reúne cada año a decenas de miles de desarrolladores de más de 100 países para crear en un lapso de 48 horas, un prototipo de videojuego funcional.

En la nueva edición, a celebrarse entre el 30 de enero y el 6 de febrero, el evento contará con la colaboración de la Empresa Editorial Pueblo y Educación, el Parque Científico Tecnológico de la Habana, la Unión de informáticos de Cuba, el Ministerio de Educación Superior, los Estudios de Animación del ICAIC, el proyecto Scratch Cuba, y el Proyecto de Desarrollo Local Meñique.

“La de 2023 será la 15ª edición del GGJ, y como es una ocasión tan importante, hemos decidido hacer las cosas aún más grandes este año incursionando por primera vez en la GGJ-NEXT nuestro evento centrado en los niños de 7 a 15 años de edad”, aseguró el Comité Organizador.

En esta edición se aceptarán hasta 170 participantes en la sede de la Universidad de las Ciencias informáticas, distribuidos entre los dos eventos (120 participantes en el GGJ distribuidos en equipo de 4 personas; y 50 en el GGJ-NEXT, quienes participarán de manera individual).

El GGJ-NEXT sesionará de forma online del 30 de enero al 6 de febrero mientras que el GGJ sesionará de forma presencial del 2 al 6 de febrero.

Los patrocinadores otorgarán reconocimientos a las seis mejores soluciones en cada rama del evento el día 6 de febrero durante la clausura del mismo. Los estudiantes de duodécimo grado, cuyo equipo resulte seleccionado entre los tres mejores del evento, recibirán como premio el otorgamiento directo de la carrera en Ingeniería en Ciencias Informáticas.

Las inscripciones al evento podrán realizarse mediante la web https://tiny.one/GGJUCI23

El plazo de admisión vence el día 14 de enero del 2023 a las 12 del mediodía hora de Cuba. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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