En ese universo campestre y humano se mueve Rubén, uno de los personajes más complejos de la trama, interpretado por el actor Alberto Corona, quien vuelve a ponerse bajo la dirección de Alberto Luberta Martínez.

A propósito del estreno de Ojo de agua por Cubavisión, los lunes, miércoles y viernes en el espacio de la novela cubana, el Portal de la Televisión Cubana conversó con el actor sobre su personaje, los retos de encarnarlo y los vínculos íntimos que lo conectan con esta propuesta audiovisual.

—¿Cómo visibilizas a Rubén desde tu posición de actor?

—Rubén es un hombre machista, víctima de ciertas costumbres y de una crianza bajo una cultura patriarcal y hegemónica. Partiendo de esa base, reacciona coherentemente con su herencia, algo que le traerá muchos conflictos y tristezas.

«Pero, en oposición, es una persona apasionada, un padre que se reinventa para entender a su hijo ya crecido. Es un hombre que ama con todos sus sentidos, muy trabajador, defensor y amante de la familia, a la cual protege con todas sus fuerzas».

—¿Cómo valoras la actitud de Rubén como hijo?

—Como hijo tiene sus particularidades, pero, como siempre diré, cuando es el amor lo que prevalece, sus conflictos y tormentos lo llevarán a crecer como ser humano. Su mayor problema, desde mi punto de vista, es él mismo, tal como sucede con muchísimos hombres de nuestra sociedad.

—¿Qué estrategias sigues con cada personaje para hacerlo único y lograr credibilidad?

—Cada personaje que tengo la suerte de interpretar lo recibo como un ser único e irrepetible. Trato de entenderlo, encontrar sus razones y su motor impulsor, sus intereses, lo que le gusta y lo que no. Me acerco a él con cuidado y respeto, desde la nobleza y la humildad más grandes, para sentirlo desde su esencia. De este modo, cada ser humano al que doy vida no se repite, aunque siempre van a tener un punto en común… yo, el actor, Alberto Corona.

—Por mucha experiencia acumulada en el oficio, siempre que se interpreta un personaje se asumen nuevos retos. ¿Cuáles asumiste con Rubén?

—Tuve varios retos a la hora de asumirlo. Por ejemplo, el personaje es mayor que yo; tuve que subir un poco de peso y caracterizarlo teniendo en cuenta que es un hombre con mucha más experiencia que yo. Y aunque me crié en el campo, en Bejucal, sus costumbres distan mucho de mi realidad.

—¿Qué tácticas seguiste para conocer a profundidad la personalidad de Rubén, el campesino?

—Estas diferencias entre lo personal y el personaje me llevaron a entrevistar a varios campesinos, para conocer sus mayores intereses y los problemas a los que se enfrentan. Las investigaciones me ofrecieron una apreciación específica de este grupo de personas, el campesinado. Pude constatar que la mayoría son muy trabajadores y responsables. Por suerte, la vida en el campo me gusta y disfruto mucho cómo un árbol da sus frutos.

—Los personajes se asumen como parte del oficio de los artistas, aunque en la mayoría de los casos existen rasgos que seducen más que otros. ¿Qué te atrapó de Rubén?

—Una de las cosas que más me sedujo de Rubén es que, a pesar de sus complejos, tabúes y prejuicios, es un hombre que aprende. Personalmente eso lo intento hacer en este viaje de vida. Constantemente estoy en busca de la felicidad. A medida que vivo aprendo y crezco con un objetivo claro: ¡ser mejor persona!.

—¿Con la interpretación del personaje de Rubén quedaste totalmente satisfecho?

—Como actor siempre me queda el deseo de mejorar escenas, momentos del personaje que te dejan alguna inconformidad, sobre todo producto de las condiciones con las cuales se hacen las telenovelas en Cuba, que muchas veces entorpecen y obstaculizan en gran medida la creación artística.

 —¿Cómo llegas a esta novela?

—Luberta me llamó y me ofreció un personaje en principio. En ese momento me coincidía la grabación con varias giras internacionales que tenía con mi compañía de teatro Kilómetro Cero. No obstante, leí los primeros capítulos y cuando terminé lo llamé y le dije: ‘Luberta, el personaje me gusta y trabajar contigo para mí es prioridad, pero me voy de gira para Polonia, España y México; aun así, lo dejo todo si me das la oportunidad de darle vida a Rubén’. Él se quedó pensando y me dijo: ‘Dame unos días y te contesto’. Se demoró, y gracias a la demora pude irme de gira; cuando regresé, me llamó y me dijo: ‘Rubén es tuyo’

—¿Cuánto hay de ti en Rubén?

—En realidad hay mucho de mí en Rubén y mucho de Rubén en mí; nuestras biografías se entrelazan en muchos aspectos. Me gusta ponerle signo zodiacal a los personajes: Rubén es Aries, como yo. Es, en ocasiones, ingenuo, impulsivo y testarudo, así soy yo. Pero también es tierno, cariñoso, noble y muy trabajador. Son algunas de sus características que coinciden con mi personalidad, en mayor o menor medida.

 —Has trabajado bajo la égida de Alberto Luberta en varias novelas. ¿Qué representa para ti, como actor, volver a actuar con este director?

—Con Alberto Luberta siempre voy a querer trabajar. Le debo mucho, casi toda mi carrera en la televisión. Esta es mi tercera novela y mi segundo protagónico bajo su dirección, de lo cual estoy complacido, pues Luberta tiene una capacidad tremenda para guiarme y, a la vez, darme seguridad y libertad a la hora de crear.

«Más allá de ser mi director, siento que es mi amigo. Es muy inteligente y un artista tremendo en todos los sentidos».

—¿Qué mensaje quieres transmitir a los televidentes con este personaje?

—Lo que más quiero con esta propuesta y, en particular, con mi personaje, es hacer pensar, sobre todo a las personas que estamos permeadas —y me incluyo— por una crianza patriarcal y machista. Que vean los prejuicios y tabúes preconcebidos y aprendidos de otras personas como la vía hacia la infelicidad.

 —El recién desaparecido Raúl Enrique Zerquera, quien forma parte de la novela, fue un artista de elevada calidad actoral. ¿Cuánto representó para ti como actor?

—Para mí Raúl Enrique fue una persona muy especial. Era Aries como yo. Conversamos mucho y me contó varias historias relacionadas con nuestro trabajo. Tuvimos muy buena química desde que nos conocimos en el rodaje.

«Me hablaba de lo necesario que es la humildad y la nobleza en nuestra profesión, de lo importante que es tener bien claro lo que desea el director de una novela y devolvérselo creativamente, de lo difícil que es hacer televisión en estos tiempos.

«Me decía que antes las personas tenían más sentido de pertenencia con la obra, por menor que fuera la implicación. Aseguraba también, como resultado de su experiencia, que en algunos artistas reinaban el desinterés, la desidia y la apatía, contra lo cual debíamos combatir, pero que nosotros, los artistas, nos salvábamos porque nuestro mundo creativo nos obligaba a ser los arquitectos de nuestro universo».

La telenovela cubana Ojo de agua comenzó hace poco tiempo, pero ya despierta interés no solo por la temática que aborda —los retos y oportunidades de las mujeres en la Cuba de hoy—, sino también por la solidez de su elenco. Entre sus interpretaciones más comentadas se encuentra la de Alberto Corona, quien construye a Rubén desde una complejidad humana que trasciende los estereotipos y revela las grietas, contradicciones y aprendizajes de un hombre marcado por la cultura patriarcal.

Con una actuación contenida, sensible y a la vez poderosa, Corona logra que Rubén no sea un simple antagonista de las transformaciones femeninas, sino un reflejo de muchos hombres que, aun cargando prejuicios y rigideces, se ven obligados a mirarse por dentro y cambiar.

Ojo de agua encuentra así en Alberto Corona uno de sus pilares interpretativos, un actor capaz de sostener con rigor, entrega y honestidad un personaje que interpela, incomoda y, al mismo tiempo, invita a pensar.

María Regla Figueroa Evans/TVCubana

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Este viernes 9 de enero a las 3 de la tarde, en el espacio, Café Mezclado de la Casa Social de la UNEAC compartirán espacio el actor y cantante matancero Freddy Maragoto junto a Alfredo Saldívar Muñoa y Maylan Alvarez Rodríguez de Ediciones Matanzas. 

Freddy Maragoto en 1994 fundó junto a Rubén Darío Zalazar y Zenén Calero la compañía Teatro de Las Estaciones, grupo donde se mantuvo por más de 16 años asumiendo una gran diversidad de roles. El mismo posee importantes premios como Caricato, el Avellaneda, el Adolfo Llauradó excepcional y la participación en los más importantes festivales nacionales e internacionales como Francia, México, Costa Rica y Venezuela.

Maragoto es recordado por darle vida al polémico personaje Rodolfito en la telenovela cubana Regreso al Corazón. El actor matancero con años de carrera en el teatro cuenta con innumerables colaboraciones en obras como Pelusín y los pájaros, La caja de los juguetes, Pedro y el lobo, La virgencita de bronce, Por el monte Carulé, El patito feo, entre otras.

Freddy es conocido por su humildad, su carisma y su cercanía con el público. Apasionado por su trabajo y muy dedicado a su familia no teme a los desafíos artísticos y siempre apuesta por roles que lo reten.

Con información tomada de la página CubaActores.

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Este espacio servirá como punto de partida informativo para acercar al público a los principales elementos de la producción, sus personajes y el proceso creativo que dio vida a la historia. Durante la emisión, se presentarán los actores, guionistas y directores involucrados en la telenovela.

Ojo de Agua: una historia para gozar y ser gozados

La obra melodramática que tendrá su estreno el lunes 22 de diciembre, para beneplácito del público cubano, cada día más telenovelero, crítico y fiel a sus productos.

Con Eurídice Charadán, hacedora de la idea original y guionista junto a la experimentada Lil Romero, tuvimos la suerte de conversar en una charla amena, pletórica de espiritualidad, buenas vibras e ideas revolucionarias dentro de un género que, pese a su estructura inquebrantable, de vez en vez admite variaciones, siempre y cuando estén bien hechas.

Sobre algunas de las temáticas que atraviesan la obra, la evolución del género y las preocupaciones socioculturales de sus autoras, “la guionista hechicera” —como me gusta llamar a Eurídice— nos habló con una pasión auténtica e inspiradora.

—Pese a ser una de las guionistas más experimentadas y efectivas de nuestra televisión, Eurídice Charadán se toma su tiempo para entregar nuevas historias al público. ¿Se debe acaso a que espera que aparezcan historias y temáticas que realmente le apasionen?

—A pesar de que muchos dicen que ya todo está escrito, pienso que dentro de las combinatorias posibles siempre habrá historias nuevas, porque no es tanto el qué, sino el cómo se cuentan esas historias. Depende del punto de vista con que se mire la realidad, y entonces sí surgen nuevas historias.

«A mí me interesan últimamente temas como los métodos de sanación alternativos que provienen de la sabiduría ancestral; eso que se ha tamizado y quedado oculto, estrategias de sostenibilidad olvidadas u ocultadas con cierta intención por determinados poderes; esas que nos devuelven al ser humano como especie, la fe. Me interesa reforzar la idea de que, según lo que creas y la emoción que le pongas a esa creencia, puedes crear tu propia realidad. Para mí es un ejercicio completamente revolucionario, porque no se espera por instituciones ni sistemas sociales para evolucionar. Eso me parece poderoso.

«Entonces comparto algo que he aprendido en los últimos tiempos: crear un mundo más justo y equitativo, en el que podamos vivir con más libertad, menos estrés y más propósito, es una responsabilidad personal. Todos tenemos ese poder y podemos usarlo. Ese tema me atraviesa. Y otro que no me abandona es el amor, esa sustancia mágica que nos mantiene unidos unos con otros y con esta realidad, con este mundo que estamos creando entre todos. El amor, siempre el amor. Por eso, respondiendo a tu pregunta, sí es imprescindible esperar a que llegue la historia precisa para ser contada».

—¿Cómo surge la idea de llevar a la telenovela temas de corte ambiental y el trabajo de una finca agroecológica?

—Hace unos años estuve en un taller impartido por una investigadora brasileña, donde nos proponía jugar con la idea del futuro que nos imaginábamos. En algún momento nos pidieron dibujar el espacio donde nos veíamos en un futuro próximo. Inexplicablemente dibujé una casa en el campo, con árboles, plantas y animales, y dentro de ese ambiente estaba yo como única figura. Ahí me di cuenta de que ese era un deseo muy profundo.

«Por supuesto, no era un sueño que pudiera realizar en ese momento, así que me di a la tarea de escribir eso que no podía concretar materialmente. Así surgió la idea de esta mujer que se va de la ciudad al campo y crea una finca agroecológica. ¿Por qué agroecológica? Porque me interesa todo lo relacionado con el respeto a la naturaleza, la observación de los procesos naturales, cómo las especies se relacionan entre sí, cómo dependen unas de otras y cómo el ser humano interactúa con ese sistema».

—Comparte esta vez la autoría con Lil Romero. ¿Significa esta dupla una indagación femenina y/o feminista de los temas que aborda la telenovela?

—Trabajar con Lil fue una fiesta. Nos divertimos, gozamos y lloramos con las historias que inventábamos. También nos apoyamos en lo personal, practicamos la sororidad. Cuando pasamos el proceso de entrega del argumento a la Casa Productora de Telenovelas, barajamos varios nombres de escritores y escritoras para la etapa de desarrollo de los guiones. Yo conocía a Lil por sus obras anteriores; había sido mi alumna en un taller de telenovelas, así que sabía por dónde andaba.

«Resultó la seleccionada por ser una guionista eficiente, sensible, entregada y disciplinada. Su presencia fue fundamental para aportar una mirada crítica y profunda a temas y problemáticas sociales que las mujeres enfrentamos. Hablar de discriminación, roles de género, cosificación femenina, masculinidades y cuestionar el amor romántico fue mucho más placentero a su lado. Lil no fue solo una guionista: fue cómplice, y celebro su presencia en la novela».

—¿Cuánto hay de negación, deconstrucción y/o apropiación del género telenovela en Ojo de Agua?

—Ojo de Agua no se sale del género. Está el romance como corriente subterránea que recorre la trama central y muchas subtramas, que es la estrategia más eficiente de la telenovela para conectar con el público. Tiene lugares comunes como nacimientos, bodas y muertes.

«Sin embargo, fue fundamental el cambio que quisimos hacer en el rol del personaje negativo y su arco de transformación. No fue algo al azar, sino planificado con intención. Fue una suerte de justicia poética. En resumen, Ojo de Agua se parece a las telenovelas tradicionales y, a la vez, se desmarca de ellas en muchos sentidos. Sigue siendo una telenovela, y yo apuesto por ellas».

—En el imaginario popular permanece muy presente Salir de noche. ¿Trabaja sus nuevas telenovelas buscando superar ese éxito o parte de cero?

—El pasado está ahí como un camino recorrido del que se aprende, pero hay que seguir adelante. Salir de noche pertenece a otro tiempo. Mis obras actuales dialogan con conflictos diferentes, propios de su época. Enfrentar cada nueva obra es como dar un salto al vacío. Prefiero dejarme sorprender por la realidad y respetar mi flujo creativo.

—Desde su criterio, ¿cuánto ha evolucionado o retrocedido el género?

—La telenovela ha evolucionado al acercarse a problemáticas sociales, especialmente en países como Brasil y Colombia. Sin embargo, existe un retroceso en la profundidad de las historias debido a los microdramas. En Cuba, aunque se mantienen estructuras tradicionales, se abordan temas sociales contemporáneos antes ausentes, lo cual es un logro.

—¿Qué temáticas explora Ojo de Agua?

—Aborda el empoderamiento femenino, la independencia económica, los emprendimientos ecológicos, la orientación vocacional, la inclusión, las adicciones —incluidas las tecnológicas—, las diferencias de clase y la solidaridad comunitaria. Resalta la cultura popular cubana e incorpora saberes de culturas originarias y sanaciones alternativas. A través de tres lemas —“si quieres, puedes”, “los placeres simples son los mejores” y “gozar y ser gozado”— busca conectar con el público.

—¿Qué importancia tiene seguir produciendo telenovelas en el contexto actual?

«La telenovela seguirá siendo relevante en Cuba. Hay historias que contar y una demanda real del público.

—¿Cómo quisiera que el público acogiera Ojo de agua?

—Que funcione como un espejo donde se miren y vibren; que sirva para que la gente mejore, goce y sea gozada.

Estas palabras, cargadas de profundidad y misticismo, anuncian una historia apegada a la tierra y a los saberes ancestrales. Ojo de Agua será una oportunidad para reconectar con la poética de dos guionistas apasionadas, transgresoras e inquietas, como todo aquel que decide dejar la piel en una telenovela.

Con información tomada del Perfil de Facebook de TV Cubana y Jordanis Guzmán Rodríguez/ TV Cubana 

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Esa fidelidad a un género a veces tan denostado (y al mismo tiempo tan vigente) es una declaración de principios: en este relato se ha apostado sin complejos por emociones intensas, por el vaivén constante entre la felicidad y la crisis. Confluyen héroes y villanos, con matices y posibilidades de regeneración.

Está claro: hay un público (un gran público) que clama por todo eso. En Regreso… se propone una actualización en ritmo y contenidos: acción sostenida durante sus 78 entregas y la inclusión de temas acuciantes del debate social, como el reconocimiento de las familias no tradicionales, el desmontaje del machismo patriarcal, el ciberacoso, el bullying y sus consecuencias, el alzhéimer o la plenitud de derechos de las personas homosexuales… Aunque, por momentos, el tratamiento de algunos de esos asuntos pareció buscar el asombro inmediato del espectador, con el riesgo de rozar la frivolidad.

Pudo parecer también excesivo el despliegue de conflictos, sobre todo porque buena parte de las tramas secundarias hicieron palidecer la línea argumental de los protagonistas… más bien de la que nos fue presentada como la protagonista. Y eso lastró en alguna medida su desempeño.

No obstante, la dirección de actores ha sabido equilibrar el trabajo de intérpretes de diversas procedencias, formaciones e incluso profesiones dentro del arte. Casi todos se enfrentaron a un texto cargado de momentos emotivos e intensos, y lo hicieron con la solvencia necesaria.

Es cierto que algunos debutantes revelan dificultades —especialmente en la voz y la dicción—, pero son detalles corregibles que esta primera experiencia sin duda ayudará a limar.

Entre los principales valores formales de Regreso… destacan la fotografía y la iluminación. Lejos de la solución acomodaticia que suele empobrecer producciones nacionales, aquí la luz crea (o intenta crear) atmósferas, moldea tonos emocionales y sostiene el dramatismo de las escenas.

En contraste, el maquillaje —con un concepto que remite a estándares de producciones mexicanas o venezolanas— resultó en ocasiones demasiado enfático, especialmente en secuencias diurnas con personajes femeninos. Destacable también la banda sonora. La música no es adorno: deviene plataforma para acompañar o incluso calzar intenciones dramáticas.

Hacer televisión en las condiciones actuales tiene mucho de hazaña. El empeño por el dramatizado nacional implica entender que, además del imprescindible entretenimiento, en una telenovela podríamos ver la recreación noble de lo que somos y de lo que queremos (o necesitamos ser). Ese ritual de coincidir a la misma hora frente a la pantalla —incluso en un país de crecientes consumos fragmentados— sigue uniendo a la ciudadanía en una experiencia común.

Producir dramatizados en Cuba, tratar cada año de ocupar con propuestas de estreno el habitual espacio después del Noticiero, es también un acto de resistencia cultural. Es defender la continuidad de una tradición que ha acompañado a generaciones.

Persisten prejuicios con el género, desde cierta posición de superioridad intelectual. Convendría cuestionar, más que las fórmulas, concreciones específicas de ese formato. La telenovela es hija del folletín del siglo XIX, aquel reino del melodrama y la tragicomedia por entregas. Conserva sus recursos expresivos porque en ellos está su esencia: la exageración noble, la emoción inmediata, los giros sorpresivos. Intentar modificar sus fundamentos la despoja de su sentido y de su atractivo más genuino.

Regreso al corazón asumió esa raíz sin traumas. En esa defensa decisiva del formato se reivindica un producto al que todavía le debemos reconocimiento como espacio simbólico. La cuestión es evitar anquilosamientos y banalidades. Y este ha sido un buen intento.

Yuris Nórido/ Trabajadores

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Carli, ¿en qué andas, qué hay de nuevo?

«En julio terminé el rodaje de la segunda temporada de Al habla con los muertos, una serie humorística cuya primera temporada funcionó muy bien, no tengo aún la fecha en que saldrá, pero ya está lista la segunda».

¿Te veremos entonces haciendo humor o el tuyo es un personaje dramático?

«Mi personaje es muy simpático. Ya desde hace algún tiempito estoy explorando el humor desde las redes y pienso que eso fue algo que tuvieron en cuenta a la hora de llamarme para este personaje de Al habla con los muertos. Estoy disfrutando la etapa esta en que voy explorando la comedia, el humor y me gusta muchísimo».

Y al espacio de la telenovela ¿volverás pronto?

«Estoy preparándome para empezar a filmar en el mes de enero una telenovela dirigida por Tamara Castellanos y Ernesto Fiallo…

Es pronto, pero ¿alguito que nos puedas adelantar sobre este trabajo?

«Puedo adelantar muy poquito… mi personaje tiene características muy particulares. A modo de spoiler: es el villano de la historia. En mi última telenovela, que fue Tierras de Fuego en 2013, yo era el villano también, regreso a la pantalla con este personaje, una vez más como villano y pienso que a la gente le va a gustar muchísimo y yo súper contento».

Diez años desde la última telenovela ¿eres un actor selectivo con los proyectos en los que trabajas?

«Yo he tratado de ser muy cuidadoso con las cosas que hago y, realmente, parto de mi gusto personal. Si el personaje me enamora, si pienso que tiene cosas para contar, cosas afines a mí, pues sin pensarlo me lanzo y en ese sentido creo que he tenido, gracias a Dios, buenos resultados a la hora de seleccionar los trabajos».

También te mantienes activo en el teatro ..

«Sí, en enero retomamos Los vecinos de arriba, la obra de teatro dirigida por Caleb Casas. La primera temporada que tuvimos fue fabulosa, entonces ahora nos lanzamos a la aventura de hacer una segunda, porque realmente la gente se quedó con muchas ganas de disfrutarla, por las características que tiene nuestra sala, Argos Teatro, que es pequeñita. Ya presentamos un mes de funciones y ahora vamos a retomarla otro mes más para que quien no pudo verla, aproveche».

Y de tu faceta como «influencer» qué nos cuentas ¿cómo ha sido la experiencia en las redes?

«Muy contento con todo lo que está pasando con las redes, el cariño que recibo, ya hay un nicho de personas, una familia que se va creando y todos los días van llegando más. Estoy muy feliz porque la gente ha sido muy respetuosa, muestran un sentido de pertenencia conmigo, con mi carrera, con mi vida personal y ha sido muy bonito realmente.

«A pesar de que la gente me ve como un actor dramático, me han acogido muy bien en este nuevo emprendimiento mío como influencer, trabajando el humor, la comedia, incluso me van impulsando a seguir, los mensajes siempre son de aliento: oye, no dejes de hacer esto, espero tus reels, tus post, porque me alegran el día. Eso te va motivando y es muy lindo».

Me dices que te ven como un actor dramático, pero ¿te identifican más con alguno de tus personajes?

«Hay personajes que te marcan para siempre. Me pasó, durante un tiempo, que todo el mundo me decía Machito Villalobos, pero luego vino el personaje de Alex, el mayor de UNO, y yo pienso que ese personaje me va a marcar a mí para toda la vida, porque esa serie no ha estado en pantalla desde hace 8 ó 9 años y la gente me sigue llamando como «Alex el Mayor de UNO» pienso que siempre me van a reconocer por eso».

¿Y la música dónde se ha quedado?

«La música va conmigo siempre. Desde hace mucho tiempo no la ejerzo como músico, pero en mi vida personal y profesional uso mucho la música. La necesito a la hora de crear, de construir los personajes. Siempre he dicho que cada personaje tiene una melodía, una armonía, una manera de ser, de comportarse, de pensar, de fluir a nivel psicológico y físico y pienso que ahí hay algo en lo que la música también aporta su poquito». (ALH)

Giusette León García/CubaSí

La entrada Carlos Luis volverá a ser el malo de la novela se publicó primero en TV Yumurí.

La novela —dirigida por Loisys Inclán y Eduardo Eimil, con guion escrito por Amílcar Salatti, Yoel Infante y María Claudia Figueroa— explora temas como el amor, la separación, la sexualidad, la espeleología, la música y la realidad cotidiana de la Isla, con un enfoque novedoso y atractivo que busca conectar con el público joven y adulto. Será como verse en un espejo y encontrar en él más que un simple reflejo.

El elenco está conformado por un grupo de actores jóvenes y experimentados, que darán vida a más de 60 personajes. Entre los protagonistas se encuentran Miriam Alameda, Luis Ángeles, Daliana González, Ángel Luis Montaner, Eileen Acosta y el santaclareño Víctor Jimcavik.

Los acompañan en el reparto figuras consagradas del cine, la radio y la televisión cubana, como Diana Rosa Suárez, Mario Aguirre, Yamira Díaz, Néstor Jiménez, Nancy González, Hilario Peña, Beatriz Viñas, Yudexi de la Torre, Laura Moras, Maikel Amelia Reyes y Herón Vega, entre otros. La dirección de actores está a cargo de Eduardo Eimil, quien ha señalado la complejidad de dar seguimiento a las líneas de acción y las interconexiones de cada personaje a lo largo de los 80 capítulos.

Viceversa cuenta con una banda sonora original, compuesta por Ernesto Blanco en colaboración con Vania Borges, quien interpreta el tema de presentación de la telenovela: Solo puede el amor. Además, algunas de las canciones son interpretadas por los propios actores, lo que imprimirá mayor atractivo e interés para una audiencia que disfruta del desdoblamiento de sus histriones.

Su producción implicó un gran despliegue técnico y logístico para filmar en más de 50 locaciones, tanto en La Habana como en otras provincias. Entre los escenarios más destacados se encuentra el Valle de Viñales, en Pinar del Río, donde se encuentra el Centro de Entrenamiento Espeleológico y la gran caverna de Santo Tomás, uno de los sistemas cavernarios más complejos del país. Allí se filmaron algunas escenas, recreando la belleza y la singularidad de esa región.

La directora, Loisys Inclán, comentó a Juventud Rebelde el difícil reto que significó asumir esta obra de ficción, y a su vez lo importante que es para un realizador enfrentarse a un ejercicio creativo de tal envergadura, más si de telenovela se trata, por la complejidad productiva del género y la atención a cada detalle que se debe tener. El proceso de más de un año entre la etapa de prefilmación y la de grabación, más el trabajo actual de edición, demandó una labor rigurosa de todo el equipo técnico artístico.

Fue además, para ella, la oportunidad de experimentar la visualidad cinematográfica que proponen las series internacionales, sin perder la esencia de la telenovela cubana. Asimismo, ha destacado el trabajo de investigación y asesoramiento del equipo de realización para ser fidedignos con las temáticas que aborda la novela, como la espeleología, la medicina intensiva y la sicología.

Prima el amor

Viceversa, como producto audiovisual, tiene el claro propósito de sumar más a la juventud cubana, pues igual de jóvenes son sus protagonistas. Sabido es que el melodrama tiene una forma, un estilo abierto a todo tipo de edades y sectores, pues prima ante todo el amor, ese que nos toca a todos por igual. Pero la idea esta vez es incluir un poco más a los que están algo distantes de las telenovelas; esos jóvenes prendidos a las series limitadas, tan populares en la actualidad.

Inclán también detalló el proceso de casting, el cual fue largo y extenuante, pues supuso buscar a todos estos jóvenes que conforman las historias principales, lograr la química entre ellos y que la trama fluyera. Era importante que la relación de amistad o de amor se sintiera viva, real. Había que conformar las diferentes familias con actores que se asemejaran físicamente, y también hubo una intención de hallar rostros nuevos, frescos, actores que no hubiesen tenido la experiencia de las telenovelas, para lograr esa diversidad.

En esa gran aventura la acompañó Eduardo Eimil, excelente director de actores, quien ayudó a decidir y definir qué actor era más idóneo para un rol o para otro. El proceso de ensayos y preparación a manos de Eimil fue clave, pues les ayudó a visualizar los personajes, a transitar con ellos desde sus primeros conflictos hasta el clímax de la obra. Se intentó que los actores tuvieran toda la información necesaria y que esta se viera reflejada en sus interpretaciones.

Pero el también director teatral tuvo que asumir, además de la dirección de actores, la responsabilidad de dirigir la unidad minitécnica, que emplea el sistema de producción de audiovisuales de ficción en la televisión cubana. Es un equipo más pequeño, con menos trabajadores técnicos, que asume la grabación en exteriores. Para Eduardo Eimil fue un trabajo muy disfrutable, pese a las dificultades de producción y las disímiles carencias.

Para todos los implicados, Viceversa es una obra de grandes rupturas; de seres que toman caminos diferentes y luego regresan, de cierta manera, pero con una mirada opuesta. En palabras de uno de sus guionistas, Amílcar Salatti, es como mirarnos al espejo donde ves la imagen que deseas, la imagen de ti mismo o la que regresa de cierta manera según las marcas, los golpes de la vida.

Para el guionista, que esta vez comparte autoría con Yoel Infante y María Claudia Figueroa, la principal motivación para crear Viceversa fue la constante gana de escribir, de decir algo importante para el espectador y para ellos mismos como escritores.

La experiencia de escribir una obra de 80 capítulos a seis manos representó un verdadero disfrute, asegura, pues se trató de compartir valores estéticos y éticos con personas cercanas, amigas.

También confesó lo complejo de la estructura dramática, con muchos personajes y varias subtramas, lo cual siempre es difícil de sostener y equilibrar. Lo novedoso para Salatti está en los personajes creados para contar la historia, porque intentó que no fuesen personajes muy «quemados» en novelas cubanas recientes.

En cuanto al título de la obra, el autor develó que nació de la intuición al contemplar por dónde los había llevado el argumento. Para Salatti,
Viceversa es esa sensación de que la vida puede invertirse por completo, debido al azar o decisiones, y de pronto aparecer justo en el lado contrario de como la imaginamos. (ALH)

La entrada Una telenovela sobre y para la juventud se publicó primero en TV Yumurí.

La poeta y periodista Maylan Álvarez, coterránea además del invitado, supo entretejer preguntas para que el dramaturgo, con esa grave y sensitiva voz que le caracteriza, hechizara con sus historias a los presentes.

“Los pies van detrás de los sueños” afirmó el poeta Gilberto Subiaurt López cuando abrió su pecho ante los admiradores que colmaron el espacio Café Mezclado en la Casa Social de la UNEAC en Matanzas.

“Desde niño soñé con actuar en grandes escenarios, más que sembrar o correr potros por la sabana”, dijo el primer actor Gilberto Subiaurt, rememorando su infancia allá en el pobladito del central Juan Ávila, en Unión de Reyes.

“De admirar y aprender de los maestros Pedro Vera y Albio Paz, me asaltó el deseo de dirigir mis obras, esas que comenzaron a surgir, como prosas poéticas y discursos de hondo contenido humano, porque esos temas han marcado mi creación”, confesó el dramaturgo y director teatral, con una trayectoria de más de 40 años en la escena cubana e internacional.

Tampoco podían faltar a la cita, la Primer Actriz Miriam Muñoz, directora de Teatro Icarón, agrupación donde Gilberto es fundador y ha estrenado sus más importantes obras, entre las cuales prefiere a Ediht, “Condenados” y Promesa”, de las más de veinte escritas, actuadas y conducidas por él, ganadoras de múltiples lauros en los Festivales Nacionales de Teatro.

Acudieron además, cercanas a su trayectoria: la escritora Margarita Aldanás, la narradora oral Mamita de León y la actriz Fara Madrigal, vinculadas a sus cimientes y otros seres que revoloteaban por el acogedor patio Neptuno sin definir su presencia, ansiosos de demostrar su afecto al amigo de tantos años.

Instantes especiales fueron las actuaciones de Miriam Muñoz y Subiaurt en un segmento de su multipremiada obra Edith, llevada a la televisión por María de los Ángeles Núñez Jauma, y después la interpretación del laureado actor con el joven Ernesto de la Cal, de un pasaje de su obra “Promesa”.

En el homenaje intervinieron la compañía Danza Espiral, con sus prominentes bailarinas, la coreógrafa y directora de la agrupación Liliam Padrón y la expresiva Gelsy González, más el dúo de chelistas de los jóvenes Kevin Blanco y Ronny Betancourt.

La canción, devenida arpegio y manantial de sugerentes nostalgias, en la voz de Olga Lidia Muñoz y las cuerdas del maestro Mayito Guerrero, quienes también bajo el estruendo de la tempestad que apagó por unas horas a Matanzas, continúo su dominio con un recital, enlazado a poemas declamados por el inimitable actor, junto a la participación añadida de artistas y asistentes, protegidos todos en la sala principal de la casona de la UNEAC yumurina. (ALH)

María Elena Bayón Mayor/Periódico Cubarte

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“Lo que más me gusta de esta propuesta es que hay mucha juventud, se optó por buscar caras frescas, actores de la nueva generación junto con otros de la vieja escuela”.

“Tiene un guión excelente, vamos a entrar en conflictos desde el capítulo uno y sé que va a gustar mucho. El equipo está poniendo corazón y empeño para que las cosas queden muy bonitas”.

También contó que su personaje, un coprotagónico, se llama Hugo y trabaja como espeleólogo, y que buena parte de la trama se desarrolla en parajes naturales.

“Es amigo del protagonista y enfrenta conflictos tanto personales como profesionales. Agradezco la oportunidad porque es algo diferente para mí y, sobre todo, me permitió investigar, conocer y hacer cosas que nunca había hecho”.

Asegura que todo lo que ha tenido que aprender sobre la profesión que representa, la espeleología, le ha supuesto un reto y, a la vez, lo ha enamorado de ese universo tan particular.

“Tuvimos que pasar cursos, aprender a escalar. Fue una dicha contar con especialistas que nos ayudaron, a los cuales les estoy muy agradecido, porque lo dieron todo, día y noche junto a nosotros, para cuidar de nuestra seguridad y que lo hiciéramos correctamente». 

“Ya grabamos algunas de las escenas más fuertes de mi personaje. Pasamos una semana en Pinar del Río, estuvimos trabajando más de 12 horas dentro de una cueva”.

El intérprete, quien formó parte del elenco de la teleserie Tú, cuenta cómo debió superar sus miedos para grabar escenas a aproximadamente 20 metros sobre el suelo.

“Creo que este ha sido uno de mis mayores desafíos, de verdad me pregunté por qué estaba haciendo aquello. ¿Vale la pena arriesgar así la vida? Bueno, la directora nos felicitó y dijo que eso era lo que admiraba de los actores, cómo uno se desdoblaba, echaba sus miedos a un lado y seguía tratando con tanta pasión y respeto de hacer el trabajo”.

Yasiel resalta las cualidades positivas de Hugo, su valor y entrega, todo lo contrario de su anterior personaje, Daniel, por el que se dio a conocer ante la teleaudiencia cubana.

“Este es un hombre con luces y sombras como todos, pero no tiene nada que ver. Se puede interpretar de una manera física y emocionalmente diferente en un contexto distinto por completo. Eso me parece lo más lindo, que tiene rasgos, una personalidad totalmente diferente».

“Para mí, hacer un personaje significa meterme en la piel de una nueva persona y vivir sus momentos más oscuros, los más felices, y lograr que el público pueda conectar con esa realidad”. (ALH)

Por Guiselle Bello/Girón 

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Él padece –según ella– el «síndrome del macho latino: Es un hombre con dogmas prestablecidos, con las costumbres que la sociedad nos ha impuesto a la hora de tratar la sexualidad. Sin embargo, por su pareja es capaz de pasar por encima de esos tabús».

«Dentro de una relación, mientras todo sea consensuado, me parece positivo», asegura Delvys Fernández, quien interpreta el personaje de Orlandito en el dramatizado Tan lejos y tan cerca, que transmite actualmente la televisión cubana. «¿Dónde está escrito que el amor tiene que ser de una forma u otra? Creo que entre tanto las personas involucradas estén de acuerdo, es válido. La novela me ha ayudado a ver la vida desde esa perspectiva».

Esta historia es para «refrescar la carga dramática de la trama principal de la teleserie»; sin embargo, nunca imaginó que tendría tanta aceptación. «El arte debe generar polémica. Es importante que la gente opine. Siempre supe que la novela iba a provocar discordias, sobre todo porque trata temáticas que no se habían abordado antes de forma tan explícita en la televisión nacional. No obstante, el público ha abrazado todas las historias, a pesar de ser fuertes, porque reflejan nuestra realidad, por dónde va el país».

En el caso de Orlandito y Susana (Leidis Díaz), aunque «las situaciones en las que se ven envueltos son graciosas», los intérpretes –guiados por Eduardo Eimil, quien se desempeñó en la dirección de actores– trabajaron a partir del hecho de que «existen relaciones que caen en la rutina sin darse cuenta. Pierden la frescura que las mantiene activas».

«Fue súper interesante. Empezamos a estudiar cómo se comporta ese fenómeno en Cuba y nos dimos cuenta de que hay una comunidad grandísima de parejas que tras pasar por situaciones similares, ha tomado ese camino para salvar su unión.

«Nos divertíamos muchísimo en el estudio. Fue un reto inmenso. Buscamos la veracidad. Si el público se ríe no es porque lo provocamos, sino porque la situación es simpática, pero tratamos de hacerla desde la sinceridad más absoluta».

En ese sentido, la química entre los dos actores estuvo a su favor. «Fue gratificante».

Dos grandes retos enfrentó Delvys Fernández en Tan lejos y tan cerca. Dirigida por Alberto Luberta y Loysis Inclán, fue escrita, producida y editada al mismo tiempo. «Para mí es lo más interesante de este proyecto. Le impregnó un rigor muy complejo».

Para construir las tramas, Luberta –a cargo también, junto a Lil Romero, del guion– «usó mucho de lo que hablamos, del trabajo de mesa, de lo que se estudió y lo incorporó a las historias. Sumó un poco de por dónde los actores quisimos llevar a los personajes».

De Delvys, Orlandito tiene su forma de solucionar los problemas: «bajar las tensiones a través del chiste. Le puse el desenfado y las trasformaciones que sufre cuando las cosas no le salen como lo planifica».

Un segundo desafío fue grabar en medio de la pandemia. «Había muchas personas mayores que teníamos que cuidar, escenas de cercanía», lo que se traduce en una responsabilidad multiplicada: «aumentabas el cuidado que ponías en ti, porque no solo exponías a tu familia, sino también a la de tus compañeros».

El dramatizado Tan lejos y tan cerca ha traspasado la pantalla chica y forma parte de la cotidianidad de muchos cubanos. «Se me acercan espectadores para decirme que disfrutan las historias y que están pendientes de lo que pasa. Esa es una de las principales satisfacciones, así como haber logrado que comprendiesen que Orlandito y Susana se quieren. Lo más fácil sería separarse, pero ellos buscaron alternativas».

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