El aire en el estudio de TV Yumurí se vuelve denso. Las memorias huelen a salitre y madera vieja de escenario. Inicia un viaje en el tiempo. Vuelan las palabras porque en el teatro radica la artesanía del intérprete. Frente a ellas, Mercedes: la artesana mayor, la mujer que ha tallado su existencia desde el corazón de Matanzas.

Hablar de Mercedes Fernández Pardo es visualizar una generación que consolida el teatro cubano posterior a los años setenta, cuando las instituciones culturales recién fundadas definían un nuevo mapa escénico en el país. Su nombre se vincula a la actuación, a la formación, la gestión cultural y la defensa de la identidad teatral de la Atenas de Cuba.

“Mechi”, como muchos le conocen, nace un 22 de junio de 1958, bajo el signo de la perseverancia. Hija de Armando y de la inolvidable «Lala», Mercedes crece como el último brote de un árbol familiar robusto. Su origen es una metáfora de la Cuba trabajadora: un padre chofer y una madre cuyas manos eran agujas mágicas.

“¿Mis padres?… mi mamá era costurera; de alta costura. Cosía espectacularmente bien, le fascinaba diseñar vestuarios. Y mi papá era chofer repartidor de galletas y pan, aunque realizó muchos oficios durante su vida. Ambos quedaron huérfanos a muy temprana edad y se vieron obligados a trabajar”, rememora la artista. Mercedes era la menor de cuatro hermanos, con una diferencia de dieciséis años respecto al más cercano. Además de su padre, tuvo tres faros más, que guían sus primeros pasos inquietos.

“Soy la única de mis hermanos que me inclino hacia el mundo de la cultura y el arte profesionalmente. El hermano que yo sigo estudió Medicina y en los cinco años de la carrera fue el director de la comparsa de la Universidad de La Habana. Él disfrutaba muchísimo bailar. Después que se graduó, fue durante muchos años jefe del servicio de gastroenterología en la Habana, pero siempre se vinculó al arte. En sus tiempos libres trabajaba en el Teatro Martí con artistas famosos de su generación, y por mucho tiempo laboró en cabaret. Él disfrutaba mucho bailar.”

Esa raíz humilde de la familia de Mercedes no fue un obstáculo; fue una escuela ética. La disciplina del trabajo cotidiano, el respeto por el oficio y la dignidad obrera marcaron el carácter de quien años más tarde dirigiría procesos culturales complejos, sin perder la sencillez del barrio.

ISA: La Revolución de un Sueño

Los ojos de la mujer, que disfruta más de seis almanaques, brillan. Su rostro apacible se muestra eternamente joven, como aquellos años donde tejía una vida sobre las tablas, esa misma vida que aún late sobre sus calendarios. De esa sencillez brota la aristocracia del espíritu que la lleva, casi por un guiño del destino, a las puertas del Instituto Superior de Arte (ISA).

El ISA, fundado en 1976 sobre los terrenos de las antiguas escuelas de Cubanacán, representa una revolución pedagógica para las artes en Cuba. No era solo una escuela: era un laboratorio estético. Allí confluyeron profesores cubanos y soviéticos, métodos de Stanislavski y búsquedas latinoamericanas, rigor académico y efervescencia política.

Entrar al Instituto no era un plan calculado, sino una explosión de alegría juvenil. Mercedes y un grupo de jóvenes matanceros se presentaron a las pruebas para «divertirse». Sí, como quien se lanza a un río sin saber nadar, pero con la certeza de que el agua le pertenece. En breve, esa diversión se convierte en motivación orgánica; en vida.

“Cursábamos duodécimo grado en el Instituto Preuniversitario “26 de Julio”, en el municipio Jagüey Grande. De buenas a primeras, nos informan que un grupo de profesores del Instituto Superior de Arte, estaban seleccionando jóvenes que tuvieran condiciones y dotes artísticas. Mi grupo, que era un grupo complicado se propuso conquistar aquel sueño: «¡Vamos a divertirnos! Vamos a hacer las pruebas». Y como una diversión entramos y nos divertimos tanto, que lo hicimos tan orgánico, que nos aprobaron a casi todos. De ahí salió Nanci González del Pino, René Monney, Adrián Morales, Cristóbal González… bueno, varios de Matanzas.

Cuando llegamos el ISA había un grupo en grado 12, que estudiaba en la Escuela Nacional de Arte. Ellos también integraron aquella nómina. Estaba Francisco Rodríguez “Pancho”, Armando Tomey, Leopoldo Morales, Nelson González y muchos otros artistas que aún enaltecen la escena del teatro cubano”.

Cuando Mercedes recuerda aquellos años, no habla únicamente de formación técnica, habla de comunidad. Entre sus contemporáneos (compañeros de estudio y profesores) figuraban artistas que luego serían referentes del teatro y la televisión cubana, como Mario Balmaseda y Raúl Eguren como maestros; y compañeros de promoción, quienes consolidarían una generación sólida y diversa.

Allí se gesta una cofradía, la que Mercedes define como una familia eterna. Eran tiempos de cinemateca y teatro diario, pero también de rebeldía. Cuenta la matancera que cuando en tercer año se quedaron sin maestros, no esperaron el naufragio; se convirtieron en sus propios capitanes.

“Decían que nos iban a hacer repetir el tercer año, sin tener nosotros la culpa. Dijimos, qué va. Buscamos los planes de estudio. Sabíamos qué era lo que teníamos que exigir y formamos equipos. Cada cual montó su escena. Aquello fue histórico en el Instituto Superior de Arte.  En quinto año tampoco teníamos maestros ni para graduarnos. Pero hicimos lo mismo: buscamos los textos con los cuáles nos graduaríamos. Al final decidimos montar Aire frío de Virgilio Piñera, que en aquel momento estaba censurado.

A nosotros nos encantaba terminar de ensayar y de estudiar e irnos para los teatros. A cada rato salíamos para los ensayos con Flora y Albio Paz, que era el director de un grupo de teatro, pero también un gran amigo de nosotros.

Así se adentra en sus recuerdos la matancera, que aún se mantiene firme sobre las tablas. En aquellos años tras el suceso montaron sus escenas, se evaluaron entre sí y desafiaron al sistema con la insolencia de quienes saben que el arte no pide permiso. Fue en esa fragua donde Mercedes se consolida como una «guapita del teatro», una mujer que no teme al conflicto porque sabe que de la colisión nace la luz.

De La Habana a Matanzas:

A finales de los años setenta, cuando el país redefinía sus políticas culturales y las provincias consolidaban sus instituciones artísticas, aquel grupo de jóvenes egresados del Instituto Superior de Arte regresa a Matanzas. Su misión era hacer teatro lejos de la capital. Retornan con una maleta llena de sueños y proyectos.

Mercedes no vuelve sola. El regreso fue estratégico, casi militante. Había que sembrar en la provincia un teatro contemporáneo, dialogante, comprometido con su gente. Se trataba de construir una estética con acento propio, con olor a río, a mar, piedra y hierro de cada Puente. Matanzas los recibe como se esperan las quimeras: con dudas y expectación. Pero también con una tradición cultural que demandaba continuidad.

No fue una llegada individual; fue un pacto. Aquella decisión de realizar el servicio social en Matanzas, con el apoyo de figuras culturales de la provincia, consolida algo más que un grupo artístico: fortalece una ética de permanencia. Mientras otros jóvenes sueñan con escenarios capitalinos, ellos eligen el desafío provincial. La elección habla del carácter de Mercedes: liderazgo sin estridencias, convicción sin discurso grandilocuente.

El grupo se instala con precariedades materiales, pero con una abundancia espiritual innegable. Ensayos en espacios improvisados, debates interminables, discusiones estéticas se extienden hasta la madrugada. El teatro comienza a ser no solo profesión, sino destino compartido.

El Mirón: las calles como teatro

Mercedes entiende que volver es más difícil que partir. Regresar implica demostrar que la formación recibida, no es un lujo académico, sino una herramienta para transformar la realidad cultural local. Cuando sus pasos transitan nuevamente por la ciudad, Matanzas tiene una memoria teatral sólida. El majestuoso Teatro Sauto destaca como símbolo cultural del siglo XIX y parece recordarles que allí, el arte encuentra raíces. Sin embargo, el desafío era otro: llevar el teatro más allá del coliseo, a los barrios. Esa mirada sería, poco después, el germen de Teatro El Mirón Cubano.

El grupo además que un colectivo artístico; devenía un manifiesto. Inspirado en las tradiciones populares, en el teatro callejero latinoamericano y en experiencias como las de La Candelaria, convertimos la ciudad en escenario. El nombre viene precisamente de esa idea de observar nuestra realidad, de ser mirones de lo que pasa en la calle, en la vida cotidiana del cubano, y llevar eso a la escena. Fue una etapa de mucha experimentación, de salir de las salas convencionales de teatro y meternos en las comunidades, en los barrios.” Sí, claro hablamos de un teatro que no espera a que el público venga, sino que va a buscar al público.

«Bajo la dirección general de Nancy González del Pino Ortiz, Albio Paz consolida la estética del teatro callejero. El 10 de enero de 1984, con la apertura de la sala como sala Milanés en aquel entonces, el Conjunto Dramático de Matanzas cambia su nombre (se llamó así un buen tiempo hasta que el Ministerio de Cultura se dio cuenta que existían dos teatros con el mismo nombre. Nos informaron que tendríamos que cambiar el nombre por lo que decidimos dejarle el nombre del grupo.
«Un día Esteban Lazo nos pide que realicemos un espectáculo con la problemática de los centrales azucareros de Matanzas. Nosotros analizamos si podíamos enfrentar esa tarea. Éramos actores, habíamos incursionado en la dirección con éxito, pero no teníamos el conocimiento, ni la experiencia de investigación, ni dramatúrgica que necesitábamos para enfrentarlo. Me encargan la misión de buscar a la persona que reuniera todas esas cualidades y comenzamos la búsqueda. Visité teatro «Escambray». Ellos tenían algunas dificultades en ese momento y no podían ayudarnos. Entonces, fui a ver a Flora Lauten; ella había iniciado las clases con un nuevo grupo en el ISA y no podía dejarlo. Hasta que se me iluminó la mente y pensé en Albio. Él era la otra persona en que confiábamos por su experiencia en Escambray y otras agrupaciones. Paz, llega a Matanzas a «El Mirón Cubano» en septiembre de 1985. En ese escenario florece su obra.

El encuentro con Albio Paz define el rumbo a seguir. Albio trae consigo una concepción del teatro como herramienta de indagación social, influida por experiencias latinoamericanas. La escena debe salir al encuentro del pueblo. Así, el arribo a Matanzas no fue el punto final de una etapa estudiantil, sino el inicio de una estética que rompe con la frontalidad convencional. La misión era una: hacer respirar el teatro en plazas, en parques, en cada esquina. Actuar en parques y plazas implica desmontar jerarquías. El teatro deja de ser un ritual elitista y se convierte en acto comunitario. En esa dinámica, Mercedes no solo actúa: aprende a dialogar con la calle, con el pregón, con la interrupción como recurso dramatúrgico.

“Eso lo más gratificante que me ha pasado en la vida. El público de la comunidad es el más honesto; si les gusta, se quedan y participan, y si no les gusta, simplemente se van. Aprendimos a manejar los ruidos de la calle, los pregones, los niños corriendo… todo eso pasaba a formar parte de la obra. El Mirón se convirtió en un referente del teatro callejero en Cuba porque no solo hacíamos teatro, sino que creábamos un diálogo con la gente.

Matanzas no fue solo escenario: fue personaje. Los barrios, trabajadores, los ancianos sentados en los portales, los niños curiosos frente a los ensayos callejeros… todos eran parte de la dramaturgia cotidiana del grupo. Para Mercedes, el regreso significa reconciliar infancia y vocación. Actuar frente a vecinos, que la habían visto crecer, era un desafío distinto.

Guardiana de la llama: gestión y memoria

Durante más de 25 años al frente del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, Mercedes asume otra forma de protagonismo. La creación de la Casa de la Memoria Escénica y la consolidación de infraestructuras teatrales en Matanzas le ocupa tiempo. Su gestión administrativa responde a una visión estratégica: preservar la memoria y garantizar el relevo. Aunque la responsabilidad la aleja un poco de las tablas, su rol se gesta y enaltece talento matancero.

“En los años 90 se constituyen los Consejos y Centros Provinciales de las Artes Escénicas y fue otro motivo para romper montañas. Para poder desarrollarnos, no solamente El Mirón, las artes escénicas de Matanzas, teníamos que crear una infraestructura teatral que permitiera ese desarrollo. Entre los objetivos estaban crear centros como la Casa de la Memoria Escénica, y así se hizo.

“Fue difícil, no te voy a mentir. A veces me sentaba en una reunión de presupuesto y quería estar en los ensayos, pero entendí que desde esa posición podía ayudar a los artistas. Mi prioridad era la defensa de la calidad artística y proteger a los grupos, que no les faltara el apoyo institucional. Matanzas tiene una tradición teatral inmensa y debía asegurar que esa llama no se apagara” refiere con pasión Mercedes Fernández.

El amor sobre las tablas

En cada presentación teatral, susurra río San Juan entre las tablas del teatro, mientras Mercedes Fernández Pardo y Francisco Rodríguez (Pancho) se encuentran como destellos. En las plazas de Matanzas, donde los adoquines guardan aún el paso de los sueños, ambos descubren la magia del teatro callejero.

Él, con su risa franca y su voz que brota de las olas; ella, con una mirada que aún, a sus años, conserva la intensidad de la juventud. Juntos, construyen un amor entre bastidores, en cada escena compartida, en cada aplauso. Él se va con las estrellas, ella camina aún entre las luces del teatro, llevando su nombre como un faro.

“Nos conocimos en el instituto preuniversitario José Luis Dubrock, pero no teníamos esa relación tan cercana. Él se fue para La Habana a estudiar en la ENA y nos encontramos en el ISA. Nos hicimos novios casualmente el Día de la Cultura Cubana, el 20 de octubre de 1976 en La Habana. Nos casamos el 2 de julio del 1977 y nuestro amor durará para toda la vida.

De ese amor que florece entre las tablas y las luces del teatro, nacen Rocío y Erick. Rocío, con la pasión ardiente de su arte, encuentra en la dirección teatral su vocación, guiando a otros con la misma fuerza que heredó de su madre; Erick, con la gracia de su cuerpo en movimiento, construye su propio lenguaje en la danza. En cada aplauso, en cada escenario, resuenan sus nombres como un eco vivo de aquel amor infinito.

“Nosotros teníamos la suerte de vivir con mi mamá y nos ayudaba con los niños. Yo tenía la vida más complicada que Pancho, por mis responsabilidades. Mi vida entre El Mirón y dirigir Artes Escénicas fue una época de mucho hacer, de mucha construcción de todo, fueron unos años duros. Nosotros vivíamos para el teatro, vivimos para el teatro, seguimos viviendo para el teatro. Esa es la razón de ser de Mercedes y de Pancho. Lo hacíamos con mucho amor y lo disfrutamos muchísimo. Hoy la ausencia física de Francisco me golpea, asiente en medio del dolor Mercedes.

Cuando le preguntan de Cuba responde sin estridencias “Es mi raíz, es mi país, es mi todo. No me veo en otro lugar que no sea aquí, trabajando. Matanzas es la ciudad que me vio nacer, la ciudad que amo, la ciudad de los ríos y los puentes, pero sobre todo la ciudad del teatro.

Así habla la cubana, la matancera que disfruta la comida criolla pero especialmente un buen plato de arroz con pollo como lo hacía su mamá Lala. Mientras descansa en casa suena la música cubana, la trova, música clásica y el jazz. Su inspiración llega hasta el Valle del Yumurí, allí encuentra la paz que necesita para crear, para hacer teatro.

“El teatro es mi vida. Es la manera que encontré de comunicarme con el mundo, de expresar mis sentimientos, mis miedos y mis alegrías. Sin el teatro, no sería quien soy hoy, asevera”

Cuando Mercedes afirma que “El teatro es la vida”, no se trata de una frase hecha. Es la síntesis de una existencia donde la escena fue familia, conflicto, gestión, maternidad y patria. Matanzas, encuentra en Mercedes Fernández Pardo una guardiana. Su trayectoria se inscribe en la historia viva del teatro cubano contemporáneo. Y si el teatro es la artesanía del intérprete, entonces Mercedes no solo ha sido artesana: ha sido también arquitecta de una tradición, de la cultura teatral cubana. Ante cada paso, a sus pies, la ciudad se vuelve escena.

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El público podrá disfrutar de las actuaciones de Pedro Rubí y Miriam Costa, con la Dirección, Escenografía y Producción de su director, Pedro Rubí. La puesta en escena tendrá lugar a las mañana para todo el público yumurino.

La obra combina diversos cuentos de la literatura cubana sobre felinos y roedores, para plantear la interrogante del por qué deben ser enemigos y no amigos.

«El gato simple» de Miguel Galván, «Tito y los ratones» de Rolando Arencibia y «El gato Currucato» de Jesús del Castillo, de conjunto con arreglos musicales presentan una narrativa centrada en defender valores como la amistad.

Si te agarro, una interrogante de gatos y ratones, del Proyecto Figurarte resulta una puesta en escena para toda la familia, con su combinación de cuentos y canciones que han marcado a distintas generaciones de cubanos y un mensaje atemporal. (LLOLL)

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El próximo fin de semana a las 10 de mañana los artistas retomarán la puesta en escena de la Casa de Azulín. Mientras que los días 14 y 15 en igual horario presentarán el Pretexto Figurarte en vínculo con Teatro Icarón.

De conjunto con miembros del Circo La Rueda tendrán el espacio «En un 2×3» el próximo 21 y 22 de septiembre a las 10:00. Esta función propone malabares, magia, y la actualización de payasos entre muchas otras sorpresas.

Para cerrar el mes los días 28 y 20 en los horarios de las 8:30 de la noche y las 4 de la tarde vuelve a la escena La casa de Bernarda Alba en colaboración con el Trébol Gitano.

(Con información de la página en Facebook del Grupo Teatro El Mirón Cubano)

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Además el sábado 11 La Rueda propone el espacio habitual «En un 2×3» en la sede de la mencionada institución teatral.

Como parte de las opciones circenses para el disfrute de los matanceros La Carpa Azul del Circo Nacional, ubicada en la Plaza del Viaducto ofrecerá funciones el sábado y domingo en los horarios de la 4 de la tarde y las 8 de la noche. Las presentaciones se extenderán hasta el próximo 28 de julio.

(Con información de la página en Facebook del Circo la Rueda)

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Wilfredo Ricardo Mesa Ortega, actor y actual director de D´ Sur explicó que estar al frente de la jornada es un compromiso retador, que exige dedicación y aplicar los aprendizajes de jornadas anteriores.

“Por suerte existe un equipo de trabajo implicado en el evento, Teatro D´ Sur, el Consejo Provincial de las Artes Escénicas, la Dirección Municipal de Cultura, nuestro público fiel y ávido de asistir al teatro”, resaltó Mesa Ortega.

La jornada deviene en homenaje a los 44 años de vida de la prestigiosa agrupación unionense, los 20 años del estreno de Cuarteto, el aniversario 40 del Mejunje y el  80 cumpleaños del Maestro de Juventudes y Premio Nacional de Teatro, René Fernández.

La cita teatral durante el fin de semana contará con la participación de los Grupos El Mejunje, Icarón, Pálpito, El Mirón Cubano, las compañías Novadanza, Danza Espiral, Despertar Ilusiones, el actor Gilberto Subiaurt, la actriz Valia Valdés, el payaso Caramelo y el Circo la Rueda, entre otros.

“Tres días de intenso trabajo, pero de fiesta teatral. Sin la presencia de Pedro Vera, pero convencidos que con la ayuda de todos y en medio de tantas dificultades tendrá éxitos, como cada año», enfatizó Mesa Ortega.

Como colofón la puesta en escena de Alejandría con texto del dramaturgo matancero, Ulises Rodríguez Febles, última puesta de Pedro Vera protagonizada por Teatro D´ Sur. Preservar la Jornada Abelardo Estorino, en un pueblo de tradiciones teatrales desde el siglo XIX, perpetúa la identidad de hombres y mujeres que deseosos acuden a la presentación de cada obra.(LLOLL)

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Según publica Teatro El Mirón Cubano en su página en la red social Facebook: «Debido al descalabro económico, se está perdiendo nuestra idiosincrasia. Ser cubano, y todo lo que representa, ya no le es atractivo a la juventud que consume cultura foránea, desconociendo la propia. Sueñan con emigrar y poner su futuro más allá de las fronteras. Anteo es un vagabundo, toma su nombre del personaje mitológico que adquiría su poder de la tierra a través de raíces que le salían de los pies. Anteo es un canto a esa isla que desespera pero nos esperanza»

El espectáculo unipersonal tiene una hora de duración. “Anteo en La Habana”  con la autoría, dirección y actuación de Alejandro Piar invita a la diversión y la reflexión por los temas contradictorios que aborda sobre la felicidad y la vida.

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La obra, con realización y dirección de Melissa García González, aborda la vida artística y los aportes al teatro callejero del actor desde la visión de amigos, familiares y colegas entre los que se encuentran Luis Manuel Valdés, director de Noria Creaciones; la actriz Sarahís de Armas, el diseñador Adam Rodríguez Falcón y Rocío Rodríguez y Mercedes Fernández, hija y esposa, respectivamente, de Rodríguez Cabrera.

El audiovisual muestra su profundo amor al arte dramático. «Es un documental que pretende dar voz a su vida y obra como actor, director y fundador de la Jornada de Teatro Callejero», aseguró Melissa.

Lo que comenzó como un proyecto de tesis terminó por convertirse en un interés personal, «un sueño hecho realidad». Diecinueve minutos no fueron suficientes para la autora, quien pretende continuar en su investigación y extender el audiovisual a los veintisiete minutos.

«El proceso de producción comenzó en abril, durante la Jornada de Teatro Callejero, y el de postproducción fue desde septiembre hasta diciembre.»

Un Quijote de la escena callejera contó con Néster Núñez Jiménez como director de cámara, y guion de la propia Melissa y Karla Paz Joa, y se presentó por primera vez en la sede del Teatro El Mirón Cubano en Matanzas.

Durante la tarde de estreno compartieron anécdotas sobre Pancho conocidos del gremio y personas cercanas. Los actores de El Mirón Cubano, Moisés Rodríguez Cabrera, su hermano, y Rocío Rodríguez, su hija, dieron testimonios a los presentes de su pasión por el teatro.

Cuarenta años atrás, el 12 de enero, nació el Teatro El Mirón Cubano en la ciudad de Matanzas con la dirección de Nancy González del Pino Ortiz, luego del estreno de la obra Cordelia de pueblo en pueblo. (ALH)

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La Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en Matanzas entrega Conde Alarcos cada año a personalidades del teatro con una destacada labor en la promoción del arte. El director de la UNEAC José Manuel Espino, caracterizó a Rodríguez Fernández como «muestra de lo que queremos que reflejen las artes escénicas matanceras. Su trabajo resalta por la variedad de valores que transmite y la sensibilidad con que lo hace.

«La distinción honra el trabajo hecho por el Mirón durante mucho tiempo», ponderó Espino.

En el Patio de Abuelo Pancho homenajearon además el 170 aniversario del natalicio del Apóstol Nacional, José Julián Martí Pérez.

Martí es una brújula compartida con muchos cubanos y especialmente con los que hacemos trabajos para la infancia. Coincidir en escena por primera vez con El Mirón en el día de su natalicio me enorgullece,  afirmó la trovadora Rita del Prado.

Historias, canciones y juegos de participación confluyeron en el espacio que fomenta la imaginación de niños y adultos.

La máxima martiana «para los niños trabajamos, porque los niños son la esperanza del mundo» guía al grupo Mirón Cubano.

El Patio del Abuelo Pancho regresa el último sábado de cada mes como homenaje a Francisco Rodríguez, más conocido por Pancho, fundador del Mirón en 1984. (ALH)

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Mediante juegos de participación artistas del Consejo Provincial de Artes Escénicas de la urbe intercambiaron con el público quien pudo disfrutar de un día diferente.

El grupo Teatral El Mirón Cubano e integrantes de la Compañía Circo América compartieron la alegría mediante piruetas con los más pequeños de casa. Por otro lado, las compañías Novadanza y Danza Espiral deleitaron al público yumurino con flamenco y movimientos inspirados en los variados orígenes cubanos.

Me parece un gusto compartir estos primeros días del año con el público matancero que nos acompañará en todo lo que tenemos previsto este año. El público está muy ávido de actividades culturales y estos días son muy importantes para que la población tenga variadas opciones, comentó Liliam Padrón Chávez, directora de la compañía Danza Espiral.

La Función más larga, dedicada a los niños, llegó a la escena matancera en este inicio del 2023 para celebrar el 64 Aniversario del Triunfo de la Revolución.

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