“Un libro de Rubén Darío diseñado por Zenén Calero que tiene la obra completa del espectáculo Un rastro en las estrellas, versión que hace Las Estaciones del Pequeño príncipe. Contiene también varios ensayos críticos sobre la puesta: todo lo que tiene que ver con el diseño, las actuaciones.

“Es una compilación que hizo Rubén de guion y textos que giran alrededor de la obra y dos poemas de José Manuel Espino porque está inspirada en un poemario suyo sobre las estaciones y los planetas”.

Durante la presentación de Siguiendo el rastro del pequeño príncipe, en el XVI Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas, la periodista Amarilys Ribot, editora del título junto a Pablo G. Lleonart y Yudd Favier, resaltó que “recoge detalles del proceso de creación del espectáculo, entre los más largos de la agrupación teatral y uno de los más complejos de Vigía”.

Siguiendo el rastro del pequeño príncipe resulta una aproximación al espectáculo Un rastro en las estrellas, estrenado por Teatro de las Estaciones en 2025, mediante el texto de la obra teatral, 17 testimonios y 4 comentarios críticos de la puesta en escena, comentó Rubén Darío Salazar, a cargo de la compilación.

“Desde que comenzamos a hacer los talleres de títeres en el 1994 siempre Ediciones Vigía ha colaborado haciendo ya sea libros de textos teatrales, de Norge, de Armando, de Villafañe, o libros teóricos.

“Hemos preparado la segunda parte de una trilogía que queremos hacer de bitácoras teatrales de espectáculos. La primera fue hace como cinco años con Alicia. Hicimos un libro con todas las críticas y el texto, los testimonios de los participantes.

“Ahora lo hicimos con el espectáculo Un rato las estrellas: los comentarios que han salido de Frank Padrón, Norge Espinosa, Yoamaris Neptuno, el texto teatral, por supuesto y los testimonios de los actores, del coreógrafo, del músico Raúl Valdés o de Zenén mismo hablando de su proceso creativo como diseñador.

“Es un libro que tú puedes descubrir, escudriñar y mirar hacia lo profundo de lo que es un espectáculo. El teatro es efímero, se hace una vez y ya, pero el libro de Vigía queda, se puede repasar cuantas veces uno tenga necesidad de leer o seguir las huellas del rastro del pequeño príncipe”.

Hay espectáculos que marcan a las agrupaciones escénicas ya sea por el proceso creativo, las emociones que motivan, el momento en el que se asumen o el desafío que trae consigo representarlos. Devienen hitos, momentos cumbres de los colectivos.

Por estos y otros motivos es Un rastro en las estrellas, como antes Alicia en busca del conejo blanco, la obra que perdurará más allá de la acción teatral, en una propuesta editorial.

“Los espectáculos como Alicia y como El Principito son la consecuencia de unir muchas generaciones, unir muchas especialidades y unir a gente ajena del teatro. Espino no es el caso, porque es poeta y dramaturgo, pero no trabaja habitualmente con nosotros.

“Es una experiencia que queda donde uno une a muchas generaciones de diferentes edades y logra tener en el espectáculo las voluntades reales que uno sueña pero nunca puede conseguir. Esa magia me gusta apresarla en un libro.

“No pueden ser todos, serían 38 libros nuestros. Elegimos donde hayan de verdad muchos comentarios, una investigación profunda, con un libro como El Principito que es un clásico, uno de los que más se han producido en el mundo. Hacerlo es un reto, un riesgo, un peligro.

“Ya el espectáculo estaba hecho, con Premio Villanueva de la Crítica, Premios Llauradó de actuación, pues hicimos un libro para celebrar a la manera de Ediciones Vigía”.

Otro motivo de peso para la elección de Un rastro en las estrellas como inspiración para el nacimiento de Siguiendo el rastro del pequeño príncipe es el mensaje que transmite, una enseñanza que mucho tiene que ver con la poética que defiende Teatro de las Estaciones desde hace más de 30 años.

“Yo creo que las personas a veces leen El pequeño príncipe por encima. Creo que hay que leerlo a profundidad y desentrañarle toda la poesía que tiene intrínseca, lo que verdaderamente importa, que es el mensaje hacia lo humano y hacia lo duradero porque la vida no es tan duradera.

“Si todavía estamos hablando del libro de Saint Exupéry, de los años 40 del siglo pasado, significa que aún tiene mucho que decirnos; si no, no estuviera en el ballet, en el cine, en el teatro, en la radio y en los libros”.

En Un rastro en las estrellas, el más reciente estreno de Teatro de las Estaciones, Rubén Darío Salazar toma como referente las obras de Antoine de Saint-Exupery y Asteroide B-612, una mirada poética de José Manuel Espino Ortega, y diseñó un espectáculo lleno de metáforas, en el que siempre se venera al amor.

Precisamente del poemario del escritor y dramaturgo nació el título para la obra. “Sale del poemario de José Manuel Espino. Una frase del libro dice: tal vez solamente quede de mí un rato en las estrellas. Esa idea me encantó y le tomé para titular el espectáculo.

“Espino hace una versión poética del libro de Saint Exupéry y la poesía y el títere están indisolublemente unidos. No encontré mejor versión que ese poemario”.

La pieza, que mereció el Premio Villanueva de la Crítica teatral como el mejor espectáculo para niños y el Adolfo Llauradó para dos de sus actores, tiene como cartas de triunfo la hermosa música compuesta por Raúl Valdés, las coreografías de Yadiel Durán y los maravillosos diseños de Zenén Calero Medina.

La permanencia de la versión que hace el colectivo matancero de El principito trascenderá el espacio efímero del teatro para acompañarnos desde las inconfundibles poéticas de Las Estaciones y Ediciones Vigía.

Jessica Mesa Duarte/ Radio 26 

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Teatro de Las Estaciones, bajo la dirección de Rubén Darío Salazar, sostuvo una programación activa con doce espectáculos en repertorio y estrenó Un rastro en las estrellas, adaptación del poemario Asteroides B612 de José Manuel Espino, reconocida con el Premio Villanueva de la Crítica que otorga la UNEAC.

En este balance, Rubén recuerda: 2025 ha sido un año muy complejo… pero uno tiene una responsabilidad desde el teatro, y sobre todo cuando trabaja para las infancias, de construir esperanzas, optimismo y futuro en el presente.

También hace memoria de proyectos como la jornada 70 Calero, un mar de colores, tributo al diseñador Zenén Calero, con cuatro exposiciones que recorrieron su legado gráfico y plástico.

Realmente fue muy bonito constatar en cuatro exposiciones el legado de ese hombre maravilloso, ese artista grande que ha trabajado por más de 40 años consagrado al arte de los títeres y también de la plástica.

Si vamos a hacer teatro, debemos hacerlo en serio, con el compromiso que corresponde y la responsabilidad de educar, estimular y hacer crecer la espiritualidad en las infancias. El producto final que sube al escenario no debe ser solo atractivo, sino también trascendente… que la experiencia sea inolvidable.

La agrupación también acompañó procesos educativos en la unidad docente Carucha Camejo y extendió su alcance en conferencias, talleres y colaboraciones. A ello se suman los premios obtenidos: el Villanueva de la crítica con Flores de Ajonjolí y Carolina al inicio del año, y más recientemente con Un rastro en las estrellas. También la distinción Rosetta, el Premio Iberoamericano de Gestión Cultural Guillermo Heras y el Premio FIART 2025 otorgado a Zenén.  Termina un año que estuvo lleno de retos pero fructífero para la compañía teatral.

La casa del sol y la luna, el espacio de Teatro de Las Estaciones, y la figura de Rubén Darío Salazar Taquechel reafirman siempre su decisión de estar, de permanecer, de resistir y crear. Mantener vivas nuestras costumbres, nuestras tradiciones y nuestra manera de ser como cubanos y cubanas es también un acto de esperanza.

Próximamente será el concierto homenaje a Teresita Fernández en el marco de las actividades de la Jornada Villanueva, a propósito Rubén Darío Salazar ofreció declaraciones sobre el espectáculo.

—Pensando en tu proyecto más reciente, ¿qué significa que una canción vieja pueda seguir siendo nueva?, ¿por qué traer a la escena a Teresita Fernández?, ¿por qué seguir apostando por canciones como éstas?

Rubén sonríe y responde con pasión: Hablar de Teresita Fernández es hablar de una musa traviesa, juglar nómada y libre. Su legado musical para la infancia es un patrimonio que merece ser revisitado una y otra vez, porque con sus canciones se puede enseñar biología, ética, patria y amor. Son piezas viejas y siempre nuevas.

—El espectáculo se presenta próximamente en La Habana. ¿Podrías contarnos cuáles son los detalles para asistir?

El concierto del 11 de enero a las 3:00 de la tarde en la Sala Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes será también un homenaje a Celia Sánchez… Queremos repetir la experiencia vivida en Matanzas, sumar nuevos invitados, estrenar temas y recrear aquella fiesta de colores y sonidos que celebró el cumpleaños de Teresita.

—Dentro del espectáculo, ¿cuál es tu canción preferida?

Amo todas las canciones de Teresita. Pero sí, uno siempre tiene alguna preferida. En primer lugar está Pepi, una canción que ella dedicó a un payasito que estaba en una caja de cristal y se movía cuando le echaban una moneda. Es una canción tan bonita que resulta estremecedora.

En segundo lugar mencionaría Señora Manatí, una obra hermosísima, con arreglos preciosos —el de Raúl Valdés es magnífico, aunque he escuchado otros también muy bellos—. Es una canción con toda la fuerza de la ley, dedicada a un animal autóctono cubano en peligro de extinción, y constituye un llamado a cuidar al manatí. 

Si tuviera que elegir una tercera, sería Chicharrita, que habla de una jicotea. Conozco la anécdota interna de la canción: Teresita tuvo un novio que le regaló un diálogo enamorado, un cartucho y una jicotea, y de ahí nació esta pieza tan hermosa.

Todo lo difícil que atravesamos debemos convertirlo en maravilla, porque se puede. Si cada quien hace lo que le toca, si nos respetamos y ayudamos, si trabajamos con unidad verdadera, todo puede hacerse bien bonito: el teatro, los conciertos, los libros, la producción, el deporte, la salud. Yo estoy enamorado de mi país, de lo que hago y de la gente linda que aún existe.

Este homenaje a Teresita Fernández será una fiesta de colores y sonidos que reivindica tanto sus canciones más populares como aquellas menos conocidas. Los asistentes podrán disfrutar de temas compuestos por la inolvidable trovadora villareña en la voz de la intérprete Olga Blanco, con más de 30 años de trayectoria musical. Se estarán interpretando 14 canciones, acompañada de la Compañía Infantil Gabi y Sofi, Freddy Maragoto, los actores titiriteros de Teatro de Las Estaciones y los músicos Irina Madrazo, Doly Díaz, Patricia García y Raúl Valdés.

Las coreografías están a cargo de Gelsys Gonzalez y Yadiel Durán, la dirección musical de Raúl Valdés Lima, el diseño gráfico es de Dyan Barceló, el diseño de vestuario, títeres, escenografía y luces es de Zenén de Jesús Calero Medina y el guion y dirección artística es de Ruben Darío Salazar.

Gracias a Rubén Darío y a Teatro de Las Estaciones por estar en nuestra escena y en nuestro panorama cultural del 2025. Con esa certeza nos enfocamos ahora en lo que nos deparará el 2026.

Yoamaris Neptuno Domínguez/Cubaescena

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«Cuba tiene todo, a José Martí, a Dora Alonso, a Teresita Fernández, ¿así que como no educar sobre esos repertorios e incluso buscar a los menos reconocidos y traerlos al teatro?», expresó el director de la agrupación, Rubén Darío Salazar.

El concierto, en la Sala Pepe Camejo, contó con la dirección artística y escenográfica de los Premios Nacionales de Teatro Rubén Darío Salazar y Zenén Calero. Los arreglos musicales estuvieron a cargo del reconocido músico y arreglista yumurino Raúl Valdés.

«Creo que constituye un tesoro, un cofre, lleno de joyas musicales, literarias, de la plástica, teatrales, que tiene que ver con las infancias», afirmó Salazar.

Reconocidos temas como «Corazón feliz», «Titiritero» y «Señora Manatí», conformaron el programa de la función. El homenaje incluyó además otras canciones de su autoría menos conocidas por el público general, entre ellas «Lagartijita verde», «Patico Tico Tico», «Mi amiguita Dorotea», «Chicharrita» y otras.

La música en vivo estuvo a cargo de Raúl Valdés en el teclado, Irina Madrazo en la flauta, Roly Díaz en el oboe, Patricia García en el Fogot y Olga Blanco como voz principal.

El concierto recibió como invitados a los actores Iván García, Laura Marín y Raúl Álvarez, además de al bailarín y coreógrafo Yadiel Durán y solistas y bailarines de la Compañía Musical Infantil-Juvenil Gabi & Sofi.

El homenaje a Teresita Fernández evoca no solo las emociones de la cantautora reflejadas en su obra, sino que ofrece una mirada a los sentimientos de las disímiles generaciones de cubanos que crecieron con su obra. Teatro de la Estaciones ofrece un viaje emotivo por las distintas manifestaciones del arte a modo de espectáculo.

«Canciones viejas siempre nuevas» forma parte de la propuesta de la agrupación para la Jornada Nacional de Teatro Villanueva 2026, en la ciudad de La Habana.

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Cong Bay, artista popular, acompañado por otros coterráneos avezados en la dirección y la asesoría escénica, manifestó gratitud por disfrutar de la obra Carnaval, ofrecida por Las Estaciones a los visitantes en la Sala Pepe Camejo como gesto fraternal de bienvenida.

El también subdirector del Departamento de Trabajo Político del Ministerio de Seguridad Pública de Vietnam, reconoció que la propuesta transmite mucho de la vida en poco tiempo, expresa deseos, esperanzas y enseñanzas, elogió el talento de los actores cubanos y alentó a continuar el desarrollo del trabajo de la agrupación que suma ya más de tres décadas de fundada.

Rubén Darío Salazar Taquechel, Premio Nacional de Teatro y director de Las Estaciones, compartió con los visitantes información sobre el surgimiento y la evolución de la compañía que procura en cada obra dejar contenido transformador al público.

El arte se nutre de muchas experiencias, el arte tiene un pedacito de cada sitio del pueblo, de las profesiones, de los visitantes –comentó Rubén-, y tener en la sala a un artista popular del teatro vietnamita, a gente vinculada a una profesión y a otra, demuestra que ser titiritero es algo que es completamente universal.

Salazar Taquechel manifestó además satisfacción porque eligieron venir a Las Estaciones, y espera que sea un vínculo a largo plazo para otras acciones, porque hay mucho todavía que enseñarle al pueblo de Cuba, a los niños y niñas cubanos sobre maneras de hacer títeres, de pensar el mundo, de ver y expresar el arte.

Durante el recorrido por la Sala Pepe Camejo y otras áreas que integran el Centro Cultural Pelusín del Monte, constataron los visitantes, acompañados también por autoridades de Cultura en el territorio, la calidad humana y profesional de los artistas de Las Estaciones, con voluntad permanente de crear y compartir.

El Teatro Ho Guom, localizado en Hanoi, capital de Vietnam, constituye una institución cultural multifuncional que muestra disposición a la colaboración con teatros y agrupaciones de otros países; en su escena se han presentado agrupaciones cubanas como la compañía infantil La Colmenita y el Ballet Nacional de Cuba.

Yenli Lemus Domínguez/ ACN 

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La obra resulta una adaptación titiritera del Principito y del Poemario Ateroide 1612 del escritor y presidente de la UNEAC matancera, José Manuel Espino.

«Ha funcionado muy bien. Y hoy aquí en la sala del Mirón Cubano, hemos tenido una función lindísima. Yo tenía muchas dudas con el público porque no está acostumbrado a vernos aquí», expresó Rubén Darío Salazar, director de Teatro de las Estaciones.

La puesta en escena en la Atenas de Cuba constituye una especie de presentación previa del Festival de Teatro de La Habana, evento al cual Teatro de Las Estaciones está seleccionado para la muestra oficial.

«Siempre es una maravilla confrontar lo que uno hace con el público. O sea, uno ensaya, prepara, hace todo el trabajo investigativo, pero hasta que no choca con el público familiar que nosotros tenemos, nada ha valido la pena», añadió Salazar.

Teatro de las Estaciones continúa como un fuerte referente del teatro de títeres para niños, no solo en Matanzas, sino en Cuba y el mundo.

Sus múltiples presentaciones en grandes escenarios, reconocimientos a su trabajo y la labor constante de sus integrantes así lo confirman.

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«Ningún camino del teatro y de la vida, es fácil. Hay gente que vienen y van, cosas que nos salen bien y otras muy bien. Y uno es el que no debe cansarse ni rendirse. Siempre que uno emprende algo que quiere hacer desde niño, como en mi caso, tienen en la mano un compromiso, sobre todo con el público para el cual trabajamos nosotros que son las infancias», expresó Rubén Darío Salazar, Premio Nacional de Teatro y director de la agrupación.

Las cantantes Olga Blanco y Lucelys Fernández, así como los músicos Raúl Valdés y Elvira Santiago resultaron algunos de los invitados de honor del encuentro.

La gala incluyó temas como Nana de luna lunera y Canción del agua de Dora Alonso; Adelante Elefante y Solidaridad de Bárbara Llanes; Vinagito, Lo feo y El ratoncito del farol de Teresita Fernández.

Treinta y un años cantando con Teatro de las Estaciones devino un homenaje a todos aquellos artistas que han  transitado y dejaron huella en los tabloncillos de Estaciones, así como a su estrecha vinculación con las artes.

«Desde que estamos cumpliendo 20 años estamos involucrando a artistas de otras manifestaciones en nuestros proyectos. Y creo que de eso se trata, mezclar personas, manifestaciones, visiones y soluciones», explicó el también Premio Nacional de Teatro, Zenén Calero.

La agrupación cerrará el año de su treinta y un aniversario con el estreno de una obra dedicada a la cantautora Teresita Fernández, en el mes de diciembre en el Teatro Sauto, Monumento Nacional.
Teatro de las Estaciones ha llevado alegría con sus funciones, no sólo en Cuba, sino alrededor del mundo. Más de tres décadas dedicadas al arte, la creatividad y el teatro de títeres para niños, que continúan emocionando al público de todas las edades.

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En esta conversación, más que respuestas, encontramos gestos de gratitud, evocaciones de infancia y una mirada que sigue apostando por la belleza, la ética y el asombro. Como los zunzunes que revolotean sin detenerse, su pensamiento artístico vibra inquieto, curioso, siempre en busca de nuevas formas de expresión.

A 31 años de creado Teatro de Las Estaciones, comparte sus visiones desde su vínculo con los títeres como forma de resistencia poética, hasta su manera de acompañar generaciones de artistas. Rubén Darío nos invita a pensar el teatro como un acto de amor colectivo. Aquí, sus palabras dialogan con preguntas que celebran la raíz, el oficio y la ternura.

Esta entrevista es también un gesto de gratitud hacia quienes, como él, han hecho del arte un refugio, una escuela y una celebración compartida.

¿Siguen los sueños y urgencias que dieron origen a Teatro de Las Estaciones en 1994? 

–Cuando la creación artística palpita en uno no es algo que se pueda detener. Es como el corazón, solo para cuando dejas de existir. Los sueños los he ido cumpliendo, sé que no podré cumplirlos todos, mi cabeza no para y las circunstancias no son nada halagüeñas, pero lo sigo intentando siempre. Las urgencias son las mismas desde que decidí convertirme en el líder de una agrupación teatral. Hacerlo bien. Con profundidad en los objetivos, sin dejar de investigar, sin perder cada día la capacidad de asombro, de encantamiento por la vida.

¿Ha evolucionado la mirada artística en estos 31 años? ¿Cómo? 

Cuando vives, cuando existes, lo más natural es que evoluciones. Que no te detengas en vanidades ni egos, son dos cosas inútiles por completo, que solo te llevan al estancamiento. Nuestra mirada ha sido inquieta, como el vuelo de los zunzunes. Todo lo que nos ha pasado a nivel sociocultural, económico, ideológico y espiritual está en nuestras obras, visto desde nuestro punto de vista, claro está.

¿Cómo se construye la estética visual y lírica que distingue al grupo? ¿Tiene algún significado especial? 

Visualidad y lírica son dos características afines al teatro de títeres. Las figuras, los muñecos, los títeres o como se les quiera llamar son objetos, piezas visuales, que en su estética expresan su personalidad, su sentido de vivir. Los títeres son la poesía levantada, convertida en personajes, sueños y entelequias reales por obra y gracia del teatro. Construir esa estética tiene nombre y apellidos, desde Zenén Calero a su equipo de trabajo, más la voluntad de siempre crear cosmos nuevos. Si hay un significado, una seña, un símbolo, es ese: la inconformidad con lo hecho, el querer ir siempre a más, la laboriosidad constante como mayor premio.

¿Qué valor le concedes al trabajo colectivo con el equipo y de manera particular con Zenén Calero? 

El valor de la felicidad, de la realización, las puertas abiertas a la creación, el privilegio inmenso de trabajar con gente talentosa y noble. No siempre es una combinación que funciona así. En Zenén sí, y eso nos da un toque especial como grupo, pues es como trabajar con un niño genio, que se concentra más en su juego y disfrute que en su habilidad esencial.

¿Cómo ha sido la relación con el público? ¿Consideras que llega a este el mensaje del grupo? 

–Nuestra relación con el público es la relación clásica de todos los teatristas con sus públicos. Una historia de amor que solo se vuelve de desamor si tú lo permites. Cuando tienes una relación de amor consolidada, cuídala, enriquécela, trata de que siempre sea nueva, sorpresiva y subyugante. De nada valen los trucos y las estratagemas oscuras, con el público no funcionan.

¿Qué desafíos han enfrentado y cómo los han transformado en impulso creativo? 

Somos un grupo de teatro de un país pobre. Lo que padece, sufre, enfrenta y marca a nuestro país, nos marca a fuego a nosotros, a no ser que estemos desconectados de nuestras funciones y misiones, haciendo teatro para nadie. No es nuestro caso. El amor, la conciencia, el compromiso con tu profesión ayuda mucho, de ahí sale el impulso creativo.

¿Qué significa hacer teatro de títeres en Cuba hoy? 

Significa lo mismo que si lo hiciéramos en otro país, siendo de ese otro país. Me explico. Vivimos el hoy nuestro, el que nos toca, el que elegimos, el que enfrentamos como artistas, subidos con la habilidad de un artista circense en una cuerda floja. Tratamos de que la realidad difícil no nos desanime, pues nos toca alegrar vidas, sobre todo vidas infantiles, en formación. Es duro nuestro oficio en las circunstancias actuales. Debe haber sido lo mismo para los actores de El Globo de Shakespeare o El Teatro Alhambra de la República. Cada quien defendiendo el arte del teatro desde sus hoy que ahora son ayer.

¿Qué sueños acompañan a Teatro de Las Estaciones hacia el porvenir? 

Los teatristas somos soñadores por excelencia. Está en nuestro ADN. Soñar se nos da fácil, el trabajo duro y en definitiva el nuestro es darle cuerpo y cara a esos sueños de la mejor manera posible. Pitonisos no somos. Ojalá, para ver con claridad el futuro. Los teatristas construimos el futuro en el presente.

En cada palabra de Rubén Darío hay una brújula que apunta hacia el asombro. Teatro de Las Estaciones no solo ha construido obras, sino también una forma de estar en el mundo: con belleza, con ética, con ternura. Como los zunzunes que no se posan demasiado tiempo en un solo lugar, su arte vibra en movimiento, inquieto y luminoso, buscando siempre nuevas flores donde dejar su vuelo.

• Cubaescena/Foto de portada: Tomada del perfil de Facebook del entrevistado

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De acuerdo con el perfil en la red social Facebook del Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE), este galardón que anualmente entrega la Sección de Crítica e Investigación Teatral de la Asociación de Artistas Escénicas de la Uneac lo mereció en la categoría de Teatro familiar la puesta Flores de Carolina y ajonjolí, de Teatro de las Estaciones.

En Teatro para adultos fueron cinco las obras premiadas: Antígona, de Impulso Teatro; Réquiem por Yarini, de Teatro El Público; La célula fundamental, de El Ciervo Encantado; Este tren se llama deseo, de Teatro Rumbo, y Ana, la gente está mirando la sangre, de La Franja Teatral, indica la información.

Dentro de los espectáculos danzarios sobresalieron Mondo, de Mi Compañía, bajo la dirección de Susana Pous; Comunidad, del Conjunto Folclórico Nacional, bajo la tutela de Leiván García, y Dentro, de la compañía Otro Lado, que tuvo su temporada en noviembre y diciembre de 2024 en el Teatro Nacional de Cuba.

El CNAE informó, además, que la mejor puesta en escena extranjera fue Serestando mujeres, de Ana Cristina Colla, por Lume Teatro de Brasil.

Los premios Villanueva se entregarán el próximo 21 de enero en la sala Villena de la Uneac.

Estos lauros se otorgarán en el contexto de las Jornadas Villanueva, que se enmarcarán entre el 15 y el 29 de enero y se dedicarán a los 156 años de los sucesos del Teatro Villanueva y al centenario del dramaturgo Abelardo Estorino. (LLOLL)

(Aylin Herrera Reyes/ACN)

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Un jurado integrado por los creadores Roberto Braulio, Segio Roque, Manuel Vázquez, Ramón Pacheco, Osmany Betancourt (Lolo), Javier Dueñas y Manuel Hernández decidió reconocer la trayectoria vital del artista que ha marcado la impronta visual de agrupaciones como Teatro Papalote y Teatro de las Estaciones.

Zenén (Cárdenas, 1955) es poseedor de un estilo único que ha evolucionado desde la década de los 80, cuando diseñó puestas emblemáticas del director René Fernández santana como Nokán y el maíz, El gran festín o Los Ibeyis y el Diablo, hasta las más contemporáneas propuestas de Estaciones: Carnaval o Flores de Carolina y Ajónjolí.

También ha colaborado con agrupaciones danzarías, con el proyecto Telarte, ha realizado pasarelas de moda, vestuarios para la televisión e ilustraciones de libros. Es fundador de la Galería Estudio El Retablo, única institución cubana dedicada por entero a la imagen del títere. Su obra, de innegable valor plástico, estuvo expuesta el pasado verano en la Galería Villa Manuela de la Capital. Es poseedor del Premio Nacional de Teatro 2020 y de la distinción Maestro de Juventudes que otorga la Asociación Hermanos Saiz.

(Giselle Bello Muñoz/ Periódico Girón)

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Rubén Darío Salazar director de Las Estaciones, decidió hacer una presentación especial de Retablo de Sol y Luna de los realizadores Isabel Cristina y Jorge Ricardo para el disfrute de amigos y colaboradores del proyecto.

La muestra estuvo precedida por la exhibición del primer documental dedicado a ellos y titulado Teatro de las Estaciones: imágenes de una década realizado por  TV Yumurí en el año 2004. La entrega de reconocimientos y el recuerdo de los avatares durante sus  tres décadas de labor ininterrumpida completaron una jornada que se extenderá hasta diciembre pues Estaciones prepara un estreno para finalizar este año de recuerdos y alegrías.

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