Su elegancia lo convierte en símbolo de un pasado y un futuro lleno de promesas, donde cada rincón susurra historias pasadas y destellos de arte y pasión.

Inaugurado el 6 de abril de 1863 es el epicentro de momentos y leyendas     El Sauto se erige en el centro de la ciudad e irradia la grandeza de épocas pasadas. Comparado con él, quienes le visitan, solo son fragmentos de una historia. Su presencia transforma las calles en alfombras doradas y las memorias en un exquisito banquete para el alma. ¿Quién se atrevería a preguntarle la edad a este coloso, que ha resistido el paso del tiempo con gracia y ha sido remodelado con dos cirugías que lo dejan impecable? Su figura imponente en el exterior contrasta con un interior cálido y acogedor, donde cada muro cuenta leyendas de amor. Al adentrarse en su interior, el suelo se transforma en una pista de baile y la luz del escenario ilumina cada paso como una danza. Es como si nos transportase a un sueño donde las piedras de abalorio del techo envuelven con su aura mágica. Con la gracia de quien danza, el Sauto sopla 161 velas en su aniversario, cada una representa una historia, un sueño. En cada reflejo de sus espejos matiza la identidad de Matanzas, de Cuba, de un amor eterno por el arte que late en cada piedra, en cada suspiro, en cada instante compartido. En este lugar sagrado para la cultura se encuentra no solo un edificio, sino un guardián de secretos, un confidente de emociones y un refugio donde el tiempo se desvanece y el espíritu se alza. 

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El colectivo realizó un programa especial que incluyó varios números con la participación de músicos de la Banda nacional de conciertos bajo la dirección del maestro Igor Corcuera.

Esta actuación esta incluida desde el pasado año en la programación del teatro Sauto gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura, el Instituto Cubano de la Música, la Universidad Cornell y un numeroso grupo de organizaciones y entidades no gubernamentales que aman el arte de Euterpe.

El público asistente ovacionó las interpretaciones de los jóvenes, muchos de ellos por primera vez en Cuba, e intercambiaron con estudiantes de arte de la ciudad cabecera.

El programa interpretado incluyó las piezas Overture to Colas Breugnon, de Dimitry Kovalevsky (1904-1987); Obertura Cubana, de George Gershwin (1898-1037); Danzón Cubano, de Aaron Copland;  Danzón No. 2, del mexicano Arturo Márquez, y otras obras de Percy Grainger, (1882-1961), Leonard Bernstein (1918-1990) y Tomas Doss.

La mayor satisfacción es el poder compartir escenario con jóvenes muy talentosos de las universidades de las artes cubanas y de diversas especialidades en Norteamérica, a quienes gusta hacer arte como aficionados.

Este es el primer encuentro que realizan estos jóvenes cubanos y norteamericanos, pero al decir del propio Spinazzola, es una satisfacción escuchar la calidad de las interpretaciones que, a pesar de tener pocos ensayos –poco más de tres días–, se califican de excelencia.

Una vez finalizado el concierto los artistas asistieron a la tertulia mensual de Los Muñequitos de Matanzas, que se efectúa en el barrio de La Marina justo frente a la casa y academia de esa destacada agrupación folclórica. Allí disfrutaron de los bailes del toque de tambor y muchos asimilaron bien el ritmo. (ALH)

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One of the faces of Nueva Trova, who is not so new because of his age (63 years old), receives the spotlight weekend after weekend, Tuesdays and Wednesdays as well, and the occasional Monday and Friday. The presentations end with a sphygmomanometer wrapped around his arm marking the tension. You understand that dominating so many audiences takes its toll, and, above all, the toasts afterward.

“I’m not tired, I don’t feel bad. Look, I’m surprised because recently in Santa Clara I felt terrible after the concert, which, by the way, was in a very strange place. But now I’m okay. It was two hours, normally in bars, which is what I’m doing the most, and I put in three, which the doctor has already forbidden me.

Frank Delgado paints traditional paintings with songs. In his presentation, he intertwines the performances with hilarious stories that involve his son «the American», Fito Páez, his school teacher and the gaguera of his string brother Santiago Feliú.

The monologues that I tell have been elaborated little by little. I’ve never written them, someday

It occurs to me to tell something and at the end of the concert I write it down, hey, I have to repeat this. After so many years on stage, there are stories that I have been perfecting. Most of the stories are not only true, but true (laughs), as Les Luthiers would say.

I have had to assume the guitar, after a long time that I did not. I spent 7 years working with a group, small in format, but with a guitarist who accompanied me, tres player, percussionist and bassist. The pandemic came and I was left alone. It is not easy to say I am going to Matanzas, and there is no transportation and find something with at least four wheels to come to this National Monument.

But I have to get away from Matanzas a bit. I’m coming a lot, they’re going to get bored of me. The poor will wonder if there isn’t another troubadour who wants to come to this city. The last time I showed up at El Jardín de Pelusín, in December, and before that on the disastrous August 5, the day of the fire…

That afternoon, this journalist had gone to see the composer

A troubadour before the fire

Frank Delgado played on the Friday of that day in August at 8:30 at the Teatro Sauto. But the singer-songwriter, a fish appeased in troubled waters, knows that concerts never start at the scheduled time, and more than once one of his concerts has been delayed because there was no electricity.

The troubadour peered into the bay of Matanzas waiting for electricity. It’s been more than 40 years on stools with the guitar enough to get overexcited for not being able to test the sound. There, on a balcony behind the Theater, he remains calm, until the explosion of one of the crude oil container tanks in the Industrial Zone destroys his fearlessness.

With a bay in between, he absorbs the smoke that gravitates to contaminate the sky. The artist shudders. Go down to the patio to avoid the branches of the white oak that prevent you from seeing the flames. Looking towards the calamitous horizon, he flexes his resentful knees to climb onto a marble bench. He sticks to saving the amazing images to his phone and wondering: What happened there?

The people from Matanzas walked the street in front of Frank Delgado, but the daunting landscape dominates the eyes. No one realizes that it is the troubadour who is holding himself up behind bars. The ambulances go by at full speed with their alarms that dramatize the scene. As the fire feeds on the fuel, thick, black smoke grows.

The concert was not suspended, unimaginable the consequences of that historic disaster

Eight months later, Frank sang to the Athens of Cuba

I came by bus with Arnaldo and his Talismán, who now play near here, and I’ll tell you, I love riding buses with unknown people. I’ve been doing it a lot lately: I went to Camagüey, Santa Clara and Trinidad, and I enjoyed it. I did this mechanic many years ago, I got to know all of Latin America mounted on a bus. So, I get the feeling that I’m going to discover something new every time I get on one.

I, for example, am a guy who has no manager or producer. I know people who have an infrastructure, a group, who tell you: «Talk to my producer… oh, no, that’s not with him, that’s with my manager.» I stay cold, manager and producer.

Suddenly the microphone falls and lands on the floor, Frank picks it up in a jiffy, and jokingly says: “I’m my manager, my producer. On the Internet I annoy people to look for my activities. In other words, I do everything, and I feel very happy like this ».

The first time I’ve done this format of A lo Juglar, and with the diadem in a theater, I’ve done it in small places, in bars. There it lends itself more, I look at people’s eyes. Here it is very difficult because I had the lights on in the front and I could see absolutely nothing. But I imagine it. When I listen to the reactions, I can tell that they are having a good time. I wanted to do something very minimalist, with a guitar moving across the stage. I think it came out correct.

The troubadour, a pamphlet of other people’s texts and scores, goes up to the audience with Pablito, with Santiago, Vicente, Noel Nicola, Juan Formel. He recounts anecdotes with them, pays homage to them, interprets their lyrics. Those seated listen, aware that something extraordinarily valuable is happening: a pilgrimage for 60 years of trova. The troubadours are perceived in the faces of those present. The body remains, the work transcends, and they have made a deep impression on Frank and the humming of the Sauto shows that in Matanzas as well

They go with the esteem of Frank Delgado. Who has the respect of one of the identity faces of the song to rope and throat?

I respect educated people, those who know how to make stories. Since I was a child, I used to sit with my grandmother, there in Consolación del Sur, to listen to her talk to her friends. I loved gossip, I found out everything, who had died, who hit Mengano’s jars. In my life I have heard a lot of oral narration. I have become a fan of those who have the ability to count. People who have gone to places and know how to transmit those stories, I have always liked them a lot.

But above all I like coherent people. I can’t stand the one who thinks one way today and the next day thought the opposite. They’re like weathervanes, aren’t they? Those sudden coat-changers. I respect the worms for a lifetime, they are my partners. But to the neoworms, those who said everything, and they crushed me and now they want people to go out on the streets. For example, those people, I can’t with them.

Frank Delgado writes scathing verses with subtle strokes. The hilarity that it causes in the public is based on a fine eye for detecting conflicts.

I try to tear the clothes, be authentic when creating. There’s a very funny meme that says: -In the song I say that she’s cross-eyed, stuttering and toothless… Silvio, damn, that can’t be said in a song… Oh, well: I hope the constant gaze ends, the word needs the perfect smile… Saying in certain ways allows you to reach more.

I never put up with revolutionary pamphleteering songs. Some even have historical importance, the songs of the Spanish Civil War, or the songs of the Zapatista Corridos. As historical foundations, I would spare their lives, but it’s not the music I like the most.

I enjoy poetry within political songs, for example, La Estaca, a hymn that Franco banned by Lluís Llach, Catalan, beautiful lyrics, or Grandola Vila Morena, a song from the Carnation Revolution in Portugal. There are ways of saying very strong things, but poetically. Maybe I don’t say them with so much poetry, but with humor, because laughing is an antidote, it’s a way for things to go smoother.

There was a time when I wrote a lot of songs about the Special Period. Topics that were not politically incorrect either?, I ask. Imagine that a song as silly as Cuando se vaya la luz, mi negra, couldn’t even be played in spiritual centers. The only song that was broadcast on the radio from the Trovatur album was Utopias, the others, Konchalovski, forget about putting some of that on television.

One of the most suggestive and powerful voices of the Cuban trova maintains the avidity to write and sing, like the one of the first days in the Festivals of Amateur Artists of the Cujae. There is a lot of Cuba to tell, to leave the guitar hanging on the wall. (CMB)

Translated by Casterman Medina de Leon

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El onomástico fue festejado con una gala en la que se otorgó la distinción “Teatro Sauto” a personalidad con un fuerte vínculo con la institución.

“La bella cubana”, “Tema de la esperanza” y la “Canción de la mañana”, estuvieron entre las piezas escogidas por Frank Fernández y la Sinfónica de Matanzas para el cierre de oro de las celebraciones.

El “Concierto No. 23” de Mozart y “La Comparsita” de Lecuona también  integraron el repertorio caracterizado por “la fuerza expresiva, el entusiasmo, la diversidad del programa”, según palabras del Premio Nacional de Música.

Dos composiciones de la Banda Sonora de la telenovela “Tierra Brava”, su presentación y el tema de amor,  fueron especialmente acogidas por el público que desbordó en aplausos y ovaciones.

“Ustedes tienen prácticamente todo, no solo la bahía linda y el mar, tienen en el mundo cultural, esa sala White, las más fuertes tradiciones literarias y musicales que puede haber y existir en Cuba, y conjunto con eso, el mundo de la rumba”, refirió Frank Fernández.

“Ustedes son un crisol y lo que pasó hoy el Sauto lo merecía”, sentenció el Maestro sobre una noche de celebraciones, sin dudas, inolvidable.

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El Teatro Sauto,  Monumento Nacional, llega a su 160 cumpleaños este seis de abril con plena vitalidad desde el punto de vista constructivo y de realización de un perfecto programa de actividades en sus salas.

Luego de más de siglo y medio de existencia, diferentes entidades y factores del país proponen que sea declarado Patrimonio de la Humanidad.

Su historia se remonta a finales del siglo XIX, 1800- 1899, cuando los habitantes de Matanzas lograban un gran desarrollo económico cuyo esplendor hizo que fuera posible pensar en hacer más por el desarrollo cultural e intelectual de la alta clase esclavista, la naciente burguesía y la clase media.

La poesía, la música, la pintura y las artes escénicas, junto a la literatura, fueron tema principal de tertulias o espectáculos que se realizaban en casas de las familias más influyentes o en el pequeño teatro llamado Principal, inaugurado en 1830 y al que el público debía asistir con sus sillas, pues carecía de las llamadas butacas que conocemos hoy.

Ya en esa época Matanzas era cuna de destacadísimos colegios, poetas, tertulias, músicos y otros exponentes de las demás artes que le facilitaron el sobrenombre de Atenas de Cuba, proclamado por Rafael del Villar, director del Liceo artístico y literario de la ciudad, el 17  de febrero de 1860.

Así, al hacerse pequeño el escenario para las artes surge la idea de construir un teatro como los grandes coliseos mundiales clásicos de la época, en un terreno ubicado entre las márgenes y  desembocadura de los ríos San Juan y Yumurí, frente al mar.

Anteriormente allí estaban la plaza de toros de la ciudad y depósitos  de la Real Aduana.

Se procedió inmediatamente a convocar al concurso para proyectos de realización del ansiado teatro y el ganador resultó el italiano Daniel D’Allaglio, quien fue discípulo del constructor del teatro, mundialmente famoso, conocido como la Escala de Milán.

La construcción se inició en 1861 y finalizó en 1863. Durante esos años, según cuenta la historia en los periódicos y pasquines de la época, la diversión y la ocupación de los habitantes era ir a  ver cómo progresaba el proyecto o crear ferias, rifas o cuanta idea fuera productiva para recaudar dinero entre los pudientes o simples personas de la comunidad.

El teatro realmente se terminó en el ultimo mes de 1862, pero su apertura se retrasó por diferentes motivos y se materializó en  los primeros días de abril de 1863. Por eso en la medialuna de los arcos de las puertas de entrada está la fecha del año 1862.

Las canteras de Don Manuel Santos Pargas fueron las proveedoras del material necesario para su construcción  y también otro hecho histórico se vincula al teatro, pues mientras se sacaban los cantos y al perderse la barreta con que se removían, se descubrió una de las cuevas más hermosas y bien conservadas del país, las Cuevas de Bellamar, otro orgullo para los matanceros.

El Sauto en estos casi dos siglos ha pasado por diferentes períodos. Funcionó en sus inicios como teatro y sala de fiestas debido al mecanismo, hoy único en perfecto estado que se conserva en el país y en el continente, que eleva la platea de forma mecánica cuando cuatro personas activan su engranaje. A mediados del siglo pasado se convirtió además en cine y en la década de 1960 su deterioro e importancia nacional motivó se considerara una reparación capital que le devolvió parte de su estructura y belleza original.

En 10 de octubre de 1978  fue declarado Monumento Nacional, y desde entonces las diferentes administraciones lucharon por devolverle el aspecto e importancia  que tiene para los matanceros y el país.

La amenaza del tiempo y el deficiente trabajo de algunas reparaciones hicieron que en  los últimos años del siglo XX se detectaran termitas que amenazaban con devorar las maderas de la institución.

Así las autoridades decidieron una reparación capital por partes sin cerrar la institución, lo que se logró hasta el 2010, cuando fue imposible continuar así y se cerró el teatro.

Esta última reparación duró hasta el 2019 y el resultado fue fabuloso, porque se logró reponer su originalidad hasta un 92 por ciento. En ello influyeron las nuevas tecnologías de luces y audio, así como el sistema de climatización, que hubo de ser adaptado lo más posible sin perjudicar mucho la originalidad.

El Sauto reabrió sus puertas en 2019 cuando se iniciaba la pandemia de COVID19, y por ello solo  ofreció funciones en determinados períodos.

Hoy luce su mayor esplendor con un expediente en proceso para presentarlo como candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad. Si se aprueba, se dice que sería el primer teatro con esa condición en el mundo.

Muchos directores tuvo el teatro a lo largo de su historia, pero indudablemente los más brillantes fueron los años en que Don Ambrosio Sauto le tuvo a su cargo y que propiciaron el cambio de Teatro Esteban a Teatro Sauto tras su muerte.

Hoy sus restos descansan en un nicho especial en el segundo  balcón junto a su esposa, justo detrás del palco que siempre usaba.

Muchas leyendas acompañan a la institución, entre ellas las que incluyen el sonido de la campanilla que tocaban cuando se iniciaba la función o en los intermedios, la fila seis en su primer asiento donde dicen se sentaba un asiático y se escuchaba perfectamente el sonido de las obras, las musas del Olimpo con una de ellas ausente, y otras que la imaginación popular regaló desde siempre a la institución.

El teatro en la segunda mitad del siglo XX tuvo a mujeres encargadas de su administración, pero Cecilia Sodis fue un baluarte en su cuidado y conservación y llegó a defender el criterio de la necesidad de una restauración capital perfecta hasta el final de sus días.

No pudo ver la reapertura del coloso matancero. No descansó en el empeño y deterioró su salud hasta el desenlace fatal. Todos la recuerdan con sus largos vestidos y bufandas atendiendo el más mínimo  detalle de las funciones y los invitados. Muchos sienten su presencia actualmente entre bambalinas o corriendo de aquí para allá para vigilar cada detalle.

La actual administración, con Kalec Acosta al frente, sigue sus pasos y confesó en una entrevista exclusiva para esta página que el tesoro fundamental del teatro Sauto reside en la calidad de la selección del personal que allí trabaja, el orgullo de ser parte de ese colectivo y el sentido de pertenencia que invade a todos desde el momento en que ingresan. (ALH)

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El espectáculo constituye una de las tradiciones que caracteriza a las comunidades religiosas del pueblo cubano, y será retransmitido por el Canal Educativo.

Artistas profesionales y estudiantes de las Escuelas de arte pusieron todo su talento al servicio del evento, que se inició con el tema Fantasía navideña, interpretado por la Orquesta Cristiana e invitados bajo la dirección del maestro Bienvenido Quintana Falcón.

El presidente del Consejo de Iglesias de Cuba, Joel Ortega Dopico, ofreció el mensaje navideño a los cubanos con los deseos de prosperidad para el 2023.

La Orquesta Cristiana tuvo también como director invitado al maestro Rodolfo Horta Hernández, junto a las solistas Lucelsis Fernández y Yansel Guevara y al trío Tradicional, integrado por Reynaldo Montalvo, Yenlis Contreras y Ernesto Castellanos.

La historia bíblica se recreó durante más de una hora, hasta que se produjo el momento de la bendición a cargo de Rolando Lauzurique,  de la Diócesis Católica de Matanzas, y del rector del Seminario Evangélico de Teología, Carlos Emilio Hans Stanard.

La despedida del ángel y la tradicional canción titulada Noche de Paz cerraron el espectáculo, largamente ovacionado por el público asistente que colmó el teatro. (ALH)

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This will be a concert show of especial  relevance for the modern and contemporary dance lovers  ,with experimental touch. A vision of art of movement more encompassing ,fresh and unprejudiced.

The group who directs the great dancer Carlos Acosta brink stage of the  colossus yumurino Paysage ,soudan la nuit , in which the Swedish Pontus Lidberg is getting closing to the rumba through Leo Brouwer music.

One of the most interesting sets actual Cuban stage Malpaso Dance Company, propose Nana and insomnia  y Woman with wáter, with Osnel Delgado, Heriberto Meneses and  Dunia Acosta interpretation.

Finally ,the National Dance company of Mexico, a group with more than a half century of experience will put planimetry movement a choreography of  Irina Marcano dancing by Lorena Garcia and Erick Rodriguez. (ALH)

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El proyecto lo conforma un material sonoro de artistas argentinos interpretando relevantes compositores cubanos.

Como parte del proyecto, por vez primera la argentina Lola Barrios Expósito interpreta temas de  compositores como Ñico Rojas, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Santiago Feliú, Gisela Hernández, Juan Pichardo y Rodrigo Prats.

El disco contará con arreglos de su coterráneo, el pianista Leandro Marquesano, y con la participación de la reconocida soprano Bárbara Llanes en calidad de invitada especial. Además, incluye a noveles artistas cubanos como el joven tenor Erick Durán y el percusionista Alexander Díaz.

También estará presente la cantante Lindiana Murphy,  que cantará junto a la argentina en un mismo tema los icónicos Atahualpa Yupanqui y Sindo Garay.

Están incluidas en el proyecto piezas icónicas de la cancionística cubana como  “Dos Gardenias” de Isolina Carrillo, la “Romanza de María la O” de Lecuona,  “ Para Bárbara” de Feliú y  “Oh Melancolía” de Silvio.

Durante la presentación en el Sauto aparecerá en escena el bailarín Jean Marco Monclus, de Danza-Teatro Espiral que dirige la maestra Lilian Padrón.

Lola Barrios Expósito es Licenciada en Canto, en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras Carlos López Buchardo, de la Universidad Nacional Argentina.

Barrios alterna su destacada carrera como cantante con la pedagogía, siendo parte de las cátedras de Canto Lírico y Canto Popular, en el Conservatorio de Música de la provincia de Junin.

El proyecto discográfico “Cuba desde el Sur” se presentará bajo la dirección artística de Helson Hernández, y el auspicio del Ministerio de Cultura de Cuba, la Embajada de Argentina de La Habana y el Consejo de las Artes Escénicas de Matanzas.

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