Lo he dicho siempre, Rubén es un genio y los que tuvimos el privilegio de ser niños o adolescentes hechizados por él, agradeceremos siempre que nos haya cambiado ñoñerías por desafíos sensoriales, por ejercicios de sensibilidad y de inteligencia, que jamás haya pensado en hacer obras para niños y niñas, sino para los hombres y mujeres en que nos convertiríamos al día siguiente o muchos años después de salir del teatro.

Ahora mismo, el creador de ese lugar feliz que es Teatro de las Estaciones, sea en la sala Pepe Camejo o en cualquiera otra donde se presenten, ahora mismo, está convaleciente de uno de esos virus que mantienen desvelada a la siempre tranquila ciudad de Matanzas, sin embargo, este fin de semana se fue al teatro, porque solo allí es dichoso. Así lo expresó en su muro de Facebook:

“Los actores y los técnicos preparándolo todo, los títeres en su lugar, las luces bien dirigidas, el sonido adecuado. Pasar las canciones de UN RASTRO EN LAS ESTRELLAS, nuestra versión titiritera de El Principito en Teatro de Las Estaciones, sentir el público afuera, esperando, deseoso de entrar para ver la función. Hacernos la foto de antes de empezar, presentar la función…la música que ya se escucha, ese gozo raro y único de la representación, aunque sea en un teatro prestado (Sala Teatro El Mirón Cubano) , en otro horario (10:00 am), los niños, niñas y familias han venido y ese es el mayor premio. Algunos nos ven por primera vez, otros son reincidentes y saben por dónde van los caminos de la magia de las figuras, esas que nos hacen felices a todos…¡Qué maravilla hacer teatro! Convalesciente y todo, preocupado por mil cosas de la sociedad, el arte y la vida, hoy soy un hombre inmensamente FELIZ”.

Y así, como un servidor cuya mayor ganancia es el infinito placer de crear, aceptó el premio que acaban de otrogarle:

“Soy un hombre de Iberoamérica, que hablo español, por tanto, hago también teatro en español. Comparto mi teatro en español. Recibir un premio como este Reconocimiento a la Gestión Cultural Iberoamericana Guillermo Heras y Guillermo fue un gestor español espectacular, un hombre de teatro puro, pues tiene una gran significación y es una gran fiesta para el alma, sobre todo porque el teatro se hace compartido.

“Es una fiesta que comparto con todos mis colegas que me han ayudado a trabajar, a hacer lo que he hecho en todos estos años, sea publicar un libro, hacer un documental, filmar un videoclip, un teleteatro, hacer un espectáculo, una exposición, dar un taller, organizar una conferencia, un evento…

“Y realmente, qué bueno que te premien por hacer lo que uno disfruta, por hacerlo como le gusta, por hacer lo que a uno le apasiona y le hace vivir. Los premios, nunca jamás, deberían paralizar, ni detener, ni estancar. Mientras uno está vivo, mientras uno está de pie en la tierra, le faltan muchas cosas por hacer. Siempre, en el teatro, en la vida, hay cosas por hacer, por mejorar, por desarrollar, por investigar o por rescatar. Así que vivir es también seguir haciendo cosas”.

Según la nota divulgada por el Consejo Nacional de las Artes Escénicas, “este galardón tiene como propósito destacar a quienes han contribuido de manera sobresaliente al desarrollo de las artes escénicas en la región. La trayectoria de Salazar Taquechel, marcada por su compromiso con el teatro cubano, la dirección artística y la promoción cultural, lo consolida como una figura esencial en el ámbito escénico iberoamericano”.

Tomado de CubaSí

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Desde el matancero Estudio-Galería El Retablo, quedaron expuestas las obras de ilustradores residentes en Cuba, Brasil, Argentina, Puerto Rico y Estados Unidos. Las mismas cuentan con diferentes estilos técnicos, incluido el collage, bajo el slogan «Treinta años de Títeres con Cabeza».

“Es la primera vez que me atrevo a realizar un cartel totalmente a mano con la ayuda de los recursos digitales, algo que muchas veces se deshecha por la premura de las impresiones o exposiciones. Eso le dio un matiz muy especial y por ello estoy contento con el resultado, como feliz estoy de compartir con otros diseñadores talentosos que comparten la relación con Teatro de las Estaciones”, expresó el diseñador y artista visual Frank David Valdés, a cargo de uno de los pósters mostrados.

Las Estaciones y treinta años de títeres con cabeza

El Premio Nacional de Teatro, Rubén Darío Salazar, agradeció en medio de una abarrotada Sala Pepe Camejo a todos los que han colaborado con la gestación creativa del grupo, a tres décadas de fundado. Emotivo resultó el momento en que la actriz y dramaturga María Laura Germán recapitulara sobre su quehacer en el conjunto, desde el cual ha explotado diferentes facetas profesionales en un quindenio de vínculo estrecho.

La oportunidad resultó idónea para lanzar el spot oficial de la jornada de agasajos, dirigido por los creadores Yemelí Cruz y Adanoe Lima. Ellos cuentan con una amplia trayectoria en la animación digital, con obras aplaudidas como el video clip «Luna Vanidosa» de Liuba María Hevia, y el cortometraje basado en la técnica de stop motion «Los Dos Príncipes», versión libre del poema de José Martí. Ambos materiales también fueron rodados en el cuartel titiritero de la yumurina Calle Ayuntamiento.

Hasta el 12 de agosto, fecha de fundación de Teatro de Las Estaciones, sucederán las festividades por el 30 cumpleaños de un grupo teatral imprescindible en la escena cubana del presente siglo.

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Este par ostenta desde 2020 el Premio Nacional de Teatro y tres años después cada uno ha sido considerado Maestro de Juventudes por la Asociación Hermanos Saíz.

Para ambos ser merecedores de esta condición, la más alta que concede la organización que agrupa a la joven vanguardia artística cubana, va más allá del reconocimiento a una obra común e ininterrumpida sobre las tablas del país y del mundo para convertirse en el impulso cotidiano de la creación y la belleza.

Luego de 29 años de intensa labor para los niños, Calero Medina comentó a la Agencia Cubana de Noticias (ACN) que hacer teatro para este grupo etario no es muy fácil, como tampoco lo es el trabajo en general que requiere de total seriedad.

Se trata, explicó el diseñador, de un quehacer disfrutable y al mismo tiempo  cuidadoso porque el público infantil acepta con facilidad propuestas, debido a que no tienen una experiencia acumulada para decidir lo que les gusta o no.

“Es ahí donde aparecen los mensajes poco educativos que no persiguen el disfrute de la música o la plástica, por ejemplo”.

Los niños son como arcillas que puedes moldear, pero resulta importante que ese molde los conduzca hacia un buen camino, afirmó Calero Medina.

A su conexión con las más jóvenes generaciones, este artista la catalogó como fuerte porque desde esa etapa ha trabajado sin descanso en su Matanzas querida.

La juventud constituye el relevo que sabes que va a dejar tu huella por el mundo, por eso hay que tenerla en cuenta, afirmó.

Para Calero Medina es relevante mantener el vínculo entre generaciones y confesó que en su taller siempre hay gente joven que le brinda su experiencia por muy poca que sea.
Si hubiera que definir a Zenén en una palabra, sin dudas sería vocación.

Es importante hacer lo que nos gusta, pues en mi caso nunca he sentido que trabajo, sino que me entretengo y que mi casa consiste en la prolongación del taller, confesó.
Soy feliz, a mi edad, con lo que hago, añadió.

“Pasar más de dos décadas haciendo teatro y dándole alegrías a la gente se dicen fácil, pero eso solo es posible a golpe de consagración y amor a la creación”.

La Compañía Teatro de las Estaciones deviene mi familia porque el teatro es un arte familiar y colectivo, refirió Calero Medina.

Este maestro se implica no solo en todo lo relacionado con la imagen del grupo, también se dedica al diseño de luces de los espectáculos.

Cuando los actores están vibrando en el escenario, yo lo hago también con mis luces y pienso que se trata de un trabajo plástico porque con ellas todo cobra color y se enfatiza dónde se quiere que el público preste atención, explicó a la ACN.

Para mí Teatro de las Estaciones es un espacio donde me realizo plenamente y en el que siento que lo tengo todo, aseveró.

El trabajo de Zenén se distingue de otros a simple vista porque la sutileza y la gracia natural de sus títeres son únicos.

Desde ese pedacito llamado Teatro de las Estaciones y con sus diseños a cuestas, Zenén siempre aspira a ofrecer líneas de conducta para el público que ve sus espectáculos, con mensajes que permitan algún cambio en su manera de pensar y de despertar aún más su sensibilidad para apreciar mejor lo que nos rodea.

Aspiro, con mi arte, a que las personas sean más afables, solidarias y humanas, expresó.

Rubén Darío Salazar Taquechel, por su parte, considera que ser un Maestro de Juventudes es tener conciencia de la continuidad que se construye y de la herencia que se deja a los otros.

«Ese ciclo vital y perenne provoca que uno nunca pare de crear, cuidar y estimular a esas generaciones que vienen detrás».

El actor y director explicó que Teatro de las Estaciones trasciende su categoría de compañía para ser también la unidad docente del Nivel Medio Superior llamada «Carucha Camejo», donde jóvenes ávidos de conocimientos aprenden fórmulas novedosas para trabajar sobre las tablas.

Aún en medio de las más difíciles condiciones materiales, esta agrupación matancera no se detiene en esa búsqueda de la educación y la belleza espiritual y para Salazar Taquechel la respuesta ante la adversidad es «ser fiel  a las raíces».

No me acompleja saber que  como titiriteros pertenecemos al gremio de los artistas circenses, a veces sin una gran tradición de fondo, pero también hay que demostrar que en el arte de los títeres se pueden incluir el resto de las manifestaciones para ofrecerle al público contemporáneo algo nuevo y deslumbrante, aseveró.

El estilo que defendemos en este colectivo no rechaza nada porque lo mismo nos puedes encontrar en un espectáculo con la Orquesta Faílde, que con músicos como William Vivanco, Rochy Ameneiro y Bárbara Llanes, con el artista de la plástica Alfredo Sosabravo y con la diseñadora María Elena Molinet, por solo citar algunos ejemplos, precisó.

Hacer teatro para Zenén y para mí es, según comparaciones metafóricas de este creador, como sembrar un jardín enorme donde nacen mariposas, azucenas, rosas, lirios, de todos los colores, aromas y tamaños.

«Es una tarea que no tiene un minuto de paz porque mientras dormimos soñamos con lo que queremos hacer y despiertos hacemos lo que soñamos, pero nos da un placer enorme y nos demuestra que la vida está ahí, en plena efervescencia.

«Cuando el teatro se hace desde el corazón y con el compromiso que encierran todas las artes constituye una labor inacabable».

Así, entre muñecos, dibujos y coloridos personajes, esta dupla creativa destila amor, enseñanzas y mucha pasión sobre la escena, a la cual han convertido en su tierra fértil para que de ella solo broten corazones felices. (ALH)

Tomado de CubaSí

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Durante el encuentro con los artistas y trabajadores de la cultura en la provincia, el Premio Nacional de Teatro 2020, Rubén Darío Salazar Taquechel,  ofreció una clase magistral sobre la historia de Teatro las Estaciones y la importancia de rescatar las tradiciones artísticas cubanas y combatir la colonización  cultural.

El director  provincial de Cultura Osbel Marrero Acosta compartió  con los presentes  los resultados del movimiento artístico en Matanzas y los retos de la cultura para 2023.

El miembro del Secretariado del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, jefe del Departamento de Atención  al Sector Social y Candidato a Diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular por el municipio Matanzas, Jorge Luis Broche Lorenzo, reconoció  el trabajo de los artistas en la provincia en función  del rescate de los espacios para la difusión  del arte cubano.

Los Candidatos a Diputados visitaron también la Escuela Provincial del Partido José Smith Comas de Matanzas, para compartir con los cuadros en formación  en el marco de las actividades por el aniversario 46 de la institución.

Durante el encuentro con los trabajadores del Hospital Pediátrico Eliseo Noel Caamaño, el director del centro doctor Julio Ernesto Hernández compartió con los representantes del pueblo, los resultados de la atención médica  en 2022  y los proyectos para perfeccionar algunos servicios, entre ellos : el banco de leche de la institución hospitalaria.

Con el objetivo de conocer el trabajo de la gastronomía  y el saneamiento de la ciudad llegaron también  hasta la Dirección  Provincial de Comercio y Comunales.

En intercambio con los trabajadores del sector reconocieron el esfuerzo de ambos colectivos para contribuir al desarrollo de la provincia.

En la escuela primaria Seguidores de Camilo y Che los pioneros recibieron a los candidatos con una actividad cultural cargada de cubanía.

El colectivo del centro ratificó  el compromiso de apoyar las elecciones del próximo  26 de marzo para elegir a sus representantes en el Parlamento Cubano.

La historia del estadio Victoria de Girón  de Matanzas y el programa de la Dirección Provincial del INDER en aras de recuperar los espectáculos de béisbol en horarios nocturnos formaron parte del debate durante el encuentro que sostuvieron con los atletas y trabajadores vinculados al deporte.

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