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Alemania y Japón experimentaron una sorprendente recuperación económica en menos de dos décadas después del final del conflicto bélico.
Se firma el Tratado de París, surge la Unión Europea, Corea inicia una guerra civil que da lugar a la división del país en dos.
Y en medio de todo este contexto nace el rock and roll como género musical en los Estados Unidos, impulsado principalmente por Elvis Presley.
Su origen viene dado por la fusión de distintos géneros de música afroamericana.
La década de 1960 trajo consigo la explosión del rock hacia otras partes del mundo. Gran Bretaña en particular devino cuna de grandes agrupaciones y artistas que contribuyeron a su desarrollo y popularización.
The Beatles, The Rolling Stone, Queen, Nirvana, Metalica, Ramones y más dominarían el panorama de los años posteriores, dejando una huella que aún permanece en la actualidad.
En Cuba la historia del rock resulta compleja, marcada por la resistencia cultural y la censura.

La fuerte influencia norteamericana en jóvenes cubanos propició el comienzo de grupos y solistas desde la década del cincuenta.
Athanai, Havana, Los Llopis, Combat Noise, Malas Noticias y Porno para Ricardo, resultaron algunas de las más sonadas en la Isla.
Matanzas, por su parte, desde 1999 con el auspicio de la Asociación Hermanos Saíz y la Dirección Provincial de Cultura desarrolla el Festival Atenas Rock, uno de los más relevantes del país.
El encuentro mueve a los amantes del género y a bandas tanto cubanas como extranjeras todos los años a la urbe yumurina.

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Desde sus inicios, innovaron en todos los aspectos del ámbito musical. Con su primer gran éxito «Love Me Do», captaron la atención del público, pero fue con álbumes como «Rubber Soul» y «Revolver» que realmente experimentaron con nuevas sonoridades y técnicas de grabación. Incorporaron elementos del folk, el rock psicodélico y la música clásica, lo que les permitió crear un sonido único que aún resuena hoy en día.

Además de su impacto musical, Los Beatles también jugaron un papel crucial en la cultura de los años 60. Fueron pioneros en el uso de álbumes conceptuales y en la producción musical avanzada, lo que cambió la forma en que se concebía el arte musical. Su álbum «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» es considerado uno de los mejores de todos los tiempos, no solo por su música innovadora, sino también por su influencia en la cultura pop y en el arte visual.

La letra de sus canciones abordaba temas de amor, paz y cambio social, resonando con una generación que buscaba romper con las normas establecidas. Su famoso mensaje de paz y amor se convirtió en un himno para el movimiento contracultural de la época, y su influencia se extendió más allá de la música, impactando la moda, el cine y las artes visuales.

A pesar de su separación en 1970, el legado de Los Beatles sigue vivo. Sus canciones continúan siendo reinterpretadas y celebradas por nuevas generaciones de artistas, y su impacto en la música y la cultura popular es innegable.

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Con sus explosivos ritmos y letras provocativas, este género musical no solo ha impreso su sello de manera especial en el panorama cultural mundial, sino que también ha sido un motor de cambio social y un catalizador para la expresión personal y comunitaria, y para la conformación de una subcultura particular y los imaginarios sociales.

El Rock and Roll surgió a mediados de los años 1950 en los Estados Unidos, una tarea compleja dado el crisol de influencias que lo engendró: una profunda metamorfosis sonora que entronca sus raíces haca el blues, el rhythm and blues y el country.

Chuck Berry, considerado uno de los padres fundadores del rock, declaró una vez: “Mi música era simplemente una mezcla de todo lo que me gustaba. Pero cuando toqué esa mezcla, el público se volvió loco”.

Durante los años 1960 y 1970, el rock se expandió y diversificó, dando lugar a subgéneros como el rock psicodélico, el hard rock y el punk. Grupos icónicos como The Beatles, The Rolling Stones y Led Zeppelin no solo definieron el sonido de una generación, sino que también influyeron en la moda, las ideologías y las actitudes de millones de jóvenes alrededor del mundo.

El rock, atrapado en la naciente industria cultural, pronto se convirtió en algo más que música; se transformó en una plataforma para la disidencia y el cambio social.

Bob Dylan, cuyas letras cargadas de significado se convirtieron en himnos del movimiento por los derechos civiles, expresó en su momento que: “La gente rara vez hace lo que creen. Hacen lo conveniente, y luego se arrepienten”.

A través de sus canciones, Dylan, junto a otros artistas, desafió el status quo y amplificó las voces de aquellos que clamaban por justicia social.

En una entrevista para la BBC, Bruce Springsteen, otro coloso del rock, recordó: “El rock nació del deseo de encontrar una libertad personal y social que nos estaba siendo negada en nuestra vida diaria”.

Esto es especialmente patente en el contexto de la Guerra de Vietnam, donde canciones como “Fortunate Son”, de Creedence Clearwater, se convirtieron en himnos de protesta contra la guerra y la desigualdad.

El impacto del rock se ha sentido más allá de las fronteras nacionales y las barreras culturales. En 1985, el Live Aid, un concierto benéfico de rock organizado por Bob Geldof y Midge Ure, recaudó millones de dólares para luchar contra la hambruna en Etiopía y fue visto por una audiencia global de 1.9 mil millones de personas.

Este evento histórico no solo subrayó el poder del rock para unir y movilizar a las masas, sino que también demostró su capacidad para generar un cambio positivo en el mundo.

En el ámbito académico, la Universidad de Oxford ha explorado cómo el rock ha influido en la política, la cultura y la identidad a lo largo de las décadas. La profesora de historia contemporánea, Sheila Whiteley, comentó: “El rock ha proporcionado un medio a través del cual los jóvenes pueden articular sus preocupaciones y visiones del mundo, a menudo de manera más efectiva que a través de cualquier otro medio cultural”.

Hoy en día, el legado del rock sigue vivo y vibrante. Las bandas contemporáneas continúan llevando el estandarte del género, fusionando sus elementos clásicos con influencias modernas. El rock sigue siendo un género inclusivo y evolutivo, demostrando que aún tiene la capacidad de inspirar y conectar a nuevas generaciones.

Así lo resume Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones: “El rock está aquí para quedarse. Es la música del alma humana. Siempre habrá una necesidad de alguna parte de la población para susurrar, cantar y gritar acerca de su realidad”.

El estruendo de guitarras rasgadas, la pulsación del bajo y el golpe del tambor marcan el ritmo de una celebración global que, año tras año, el 13 de julio, une a millones de personas en una sinfonía de libertad y revolución. Es el Día Mundial del Rock, una fecha que, más allá de ser un tributo a un género musical, encarna un espíritu de cambio social y artístico. Pero, ¿cuál es el origen de esta efeméride y cuál es su impacto en el mundo actual?

Esta celebración fue instaurada en 1985, en álgida conexión con el legendario concierto Live Aid, celebrado simultáneamente en Londres y Filadelfia. Aquella calurosa jornada de julio, más de mil millones de personas sintonizaron para ver actuaciones inolvidables de artistas de la talla de Queen, David Bowie, U2 y Led Zeppelin.

Bob Geldof, en una entrevista con la BBC, reflexionó: “Puede parecer pretencioso, pero ese día hicimos historia. No sólo por la música, sino por la manera en que conectamos a la gente en una causa común”.

El Día Mundial del Rock, lejos de ser una mera celebración nostálgica, refuerza esta tradición de compromiso social.

“El rock siempre ha sido un espejo de la sociedad, reflejando tanto sus sueños como sus pesadillas”, afirmó el crítico musical Greil Marcus en un artículo para Rolling Stone.

En la era digital, el alcance del Día Mundial del Rock se ha expandido exponencialmente. Redes sociales y plataformas de streaming permiten a fans de todo el mundo conectar y compartir su amor por el género, creando una comunidad global unida por los acordes distorsionados y letras apasionadas. Eventos y conciertos virtuales han emergido como un nuevo paradigma de celebración, adaptado a los tiempos tecnológicos y pandémicos.

Lars Ulrich, baterista de Metallica, comentó en una entrevista reciente con The Guardian sobre la relevancia contemporánea del género: “El rock es resiliente. A pesar de los cambios en la industria, sigue siendo una fuerza vital que une a las personas en una experiencia compartida”.

El rock no es simplemente un género musical; es una forma de vida, una declaración de identidad. Desde la rebeldía juvenil de los años 60 con The Rolling Stones, hasta las introspecciones existenciales de Radiohead en los 90, el rock ha evolucionado, adaptándose y resonando con cada nueva generación.

La preservación y celebración de este legado es fundamental no sólo para la música, sino para la cultura global en su conjunto. Como dijo Bono, líder de U2, durante el Live Aid: “La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas”.

El Día Mundial del Rock, por lo tanto, no es solo una conmemoración de melodías pasadas, sino un recordatorio del poder transformador del arte. Cada año, el 13 de julio, se alza para para decir que la música, en su esencia más pura, tiene el poder de sanar, conectar y transformar. (ALH)

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El lanzamiento se realizará a las 8 pm en el Cine Yara y se extiende por primera vez en varios años a los cines de las capitales provinciales de Cuba.

Durante poco más de 90 minutos, Una noche con los Rolling Stones refleja la búsqueda de la felicidad en un momento de cambios, tanto para la vida de la protagonista, como para su entorno.

Producida por Audiovisuales ICAIC y la productora independiente Mar y Cielo S.A., la cinta integra en su metraje fragmentos del concierto ofrecido por la banda británica de rock en La Habana el 25 de marzo de 2016.

Este hecho, que deviene en hilo conductor de la trama, trajo consigo una dificultad añadida al proceso de producción, el acceso a los derechos de autor de las imágenes del concierto y a la música de la banda. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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El director Sam Mendes ha sido el elegido para llevar al cine cuatro películas en las que se narre de forma individualizada la historia de los cuatros componentes del grupo y su punto de vista sobre la ruptura. Las familias de John Lennon y George Harrison han decidido sus derechos y serán ellos mismos los que expongan los motivos y sentimientos de los artistas en aquella época.

El estudio encargado de hacer realidad este proyecto es Sony Pictures Entertainment, que se ha propuesto comercializar las cuatro películas para su llegada a los cines en 2027. Del aspecto económico no se ha mencionado ninguna clave, pero el estudio promete que las cintas se van a hacer de la forma más “innovadora” posible. Mendes, director de ‘1917’ o ‘Skyfall’, entre otras, también se encargará de la producción junto con su socia, Pippa Harris.

El honor de hacer cuatro películas sobre The Beatles

Ambos son conscientes de que tienen en sus manos una de las historias con más interés para el público mundial. “Pretendemos que sea una experiencia cinematográfica excepcionalmente emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro perspectivas diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos”, comenta Harris.

Sam Mendes también ha querido mostrar su punto de vista sobre las cuatro cintas, advirtiendo que no se siente asustado por la oportunidad que le han brindado. “Me siento honrado de contar la historia de la mejor banda de rock de todos los tiempos y emocionado de desafiar la noción de lo que constituye un viaje al cine”, sentencia el director. (ALH)

Tomado de Marca

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Los días 26 y 27 de enero la Asociación Hermanos Saíz en Matanzas celebró dos noches de conciertos en el Patio Colonial de la ciudad.

Una Expo de tatuajes fungió como apertura del evento durante la mañana del primer día, acompañada de música en vivo de la banda Eclipse.

En dicho certamen participaron diversos estudios del territorio yumurino y contó con Adrián Gómez Sancho, Adrián Socorro y Alexis Plasencia como miembros del jurado. Fermin-ink, DaliMay Studio y Jungla Studios resultaron los tres ganadores de la Expo de tatuajes.

Esa mismo noche las bandas Albatross, Alpha Seed y Orphan Autopsy ofrecieron un concierto.

La mañana del 27, el proyecto yumurino ANIMAT desarrolló una feria dedicada a la cultura japonesa, con ventas y exposiciones.

Las bandas Manopla, War of Attition, StraitJacket y Blood Jersey clausuraron el evento con actuaciones en vivo. El festival Atenas Rock tendrá lugar en la ciudad de Matanzas el próximo mes de junio.

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Cuatro integrantes: un bajo, una guitarra, una batería y una voz, son suficientes para crear el sortilegio musical. Ocho canciones ya conforman el repertorio de la banda. Recientemente estrenaron su primer número bajo el título Un día menos. El sencillo se encuentra en las plataformas digitales de los integrantes del grupo.

El compositor y director del grupo, Erick Gabriel Barrera Vergara, agradece al Movimiento de Artistas Aficionados de la Universidad de Matanzas por incentivar la conformación de la banda.

¿Cómo surge la idea de crear Eclipse?

«Primeramente llevaba unos años en los cuáles tenía como objetivo mejorar como artista, estudiar a fondo el instrumento e ir componiendo canciones para un álbum que nunca pasaran de moda, canciones que las puedes escuchar de aquí a 5 años y seguirán transmitiendo la misma sensación, cómo un legado sempiterno.»

Cuando Erick supo que estaba listo para dar el siguiente paso comenzó a buscar integrantes para convertir su sueño en realidad, mostrarlo a todos y defender su estilo musical.

¿Cómo fueron los primeros pasos?

«Bastante duros. Al principio, por ser un grupo que estaba empezando, no teníamos un respaldo, por así decirlo. Tuvimos que movernos y buscar locales que nos brindaran una oportunidad para mostrar nuestro proyecto al público matancero. Muchos establecimientos nos brindaron apoyo, pero otros todo lo contrario.»

Y de la primera presentación, coméntanos…

«En el teatro Julio Antonio Mella, de la Universidad de Matanzas, fue nuestra primera presentación como banda, el 29 de noviembre de 2022 en el Festival de Artistas Aficionados.»

El joven comenta que esa primera vez tuvieron la aceptación del público hacia y eso los hizo sentir fenomenal. Luego se han presentado en diversos espacios culturales en la ciudad de Matanzas, como el bar de Mederos, la Arboleda, la ACAA y El Chismecito, entre otros.

En carnavales universitarios y festivales realizados en la casa de altos estudios matancera también deleita Eclipse a los futuros profesionales con su música.

¿Por qué la música alternativa, específicamente el rock?

«En mi opinión es el estilo de música más completo que existe, muy cargado de arreglos musicales e instrumentales muy estructurados, lo que hace más amena la composición.»

La vocalista Liz Claudia Sarmientos Oliva, con una formación empírica, logra con acierto que las letras del director cobren vida.

 Después de casi un año de creada la banda, si pudieras comenzar de cero, ¿qué cambiarías?

«Pues la verdad… nada. Pienso que todo lo que ha sucedido, cada obstáculo y cada situación que se nos ha dado en el camino, influyó en lo que somos hoy en día, y estamos muy orgullosos de lo que hemos logrado hasta ahora. Hay mucho potencial para explotar y mucho que avanzar.»

¿Existe algún procedimiento que realices antes de salir al escenario?

«Siempre salimos a tocar, a dar lo mejor de nosotros, mentalizados cómo si hubiera maestros de música midiendo cada cosa que hacemos, para así darle el mejor show posible al público.»

Aunque todos los integrantes no son graduados de música, se superan a diario para conocer las nuevas melodías y sonoridades en el mundo de la música alternativa.

“Ahora mismo yo estoy cursando el segundo semestre del tercer año de la carrera de Ingeniería Civil, la vocalista se encuentra en el quinto de la carrera de Cultura Física por curso dirigido; Kevin Domínguez es graduado de Ingeniería Informática, Ernesto Oliva estudia en la Escuela de Artes y Jonás, el bajista, hace poco terminó el duodécimo  grado en el IPVCE Carlos Marx», señala Erick.

¿Cuáles son las proyecciones del Grupo?

«Lo primero llegar a ser músicos profesionales para poder presentarnos en lugares qué ahora mismo resulta imposible. También tener más visualización en el aspecto local y poco a poco llegar a un mayor número de público para poder colarnos en la música rock que acontece en nuestro país. Un objetivo resulta poder grabar todas las canciones de este primer álbum para así llegar a más público.»

Al Grupo Eclipse le restan muchos solsticios que instrumentar.  Recién comienzan en el mundo de la música y defienden el arte con profusa sensibilidad.

Entrevista realizada por  Roxana Valdés Isasi y  Ernesto Arturo Santana, estudiante de Periodismo

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La entrada En Londres fotos de los Beatles tomadas por Paul McCartney se publicó primero en TV Yumurí.

El tema fue grabado hace 34 años para The Miracle (1989), el decimotercer disco de Queen, pero no ha sido hecho público hasta este jueves, cuando pudo ser escuchado en la cadena BBC Radio 2. May y Taylor habían informado sobre la existencia del tema el pasado verano.

La canción, de cuatro minutos de duración, comienza con un punteo de guitarra y tiene una tonalidad solemne y triste, marcada por la voz de Mercury, fallecido apenas dos años después del lanzamiento de The Miracle y unos meses después de Innuendo, el último álbum de la banda con el cantante británico en su alineación.

Face It Alone, uno de los seis temas inéditos que la banda ha preparado para la próxima reedición de The Miracle, fue grabado entre Londres y Suiza, cuando Mercury ya estaba enfermo de VIH, a lo cual parece aludir la canción en versos como: “Al final, tienes que hacerle frente solo”.

No fue incluido en el corte final de The Miracle, por lo que no era pública hasta ahora. Fue redescubierto cuando el equipo de la banda escuchó los archivos de Queen para trabajar en la próxima reedición del álbum.

El baterista Roger Taylor dijo al diario The Mirror que es una “pequeña joya de Freddie que habíamos olvidado”, y añadió que “es maravilloso, un verdadero descubrimiento. Es una pieza muy apasionada”.

El guitarrista Brian May dijo estar “contento de que nuestro equipo haya podido encontrar este tema. Después de todos estos años, es genial escucharnos a los cuatro, sí, Deacy [el bajista John Deacon] también está ahí, trabajando en el estudio en una gran idea de canción que nunca llegó a completarse… hasta ahora”.

May contó a la BBC que “le dimos varias vueltas y pensamos que no podríamos rescatarlo, pero al final, tras insistir, nuestro equipo de ingenieros de sonido lo consiguió. Ha sido como juntar las piezas de un puzzle y ha quedado algo muy bonito”.

Queen incluyó por última vez tres canciones nunca antes escuchadas con Mercury en su álbum Queen Forever (2014).

Tras la salida de Face It Alone este jueves como sencillo, ya disponible en varias plataformas musicales, la boxset o caja recopilatoria de The Miracle saldrá a la venta el 18 de noviembre y contendrá The Miracle Sessions, un disco de más de una hora de grabaciones inéditas que incluye seis canciones jamás publicadas.

También incluirá diálogos de la banda en los estudios de Londres y Montreux, que ofrecen una ventana reveladora al proceso creativo de los cuatro miembros y a sus relaciones personales. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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