Se trata del director encargado de elegir el elenco de una película y la decisión se debe de alguna manera a adaptar el premio a las exigencias del público.

La codiciada estatuilla dorada se entregará por primera vez a una figura históricamente olvidada dentro de los Oscar, sin embargo, con un aporte indispensable desde el primer momento en que un filme comienza a tomar forma.

El director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, basó su análisis en el papel desempeñado por un equipo que elige el reparto de actores.

Los directores de casting representan una pieza esencial en la realización cinematográfica y, a medida que la Academia evoluciona, nos enorgullece añadirlos entre las disciplinas reconocidas, y esa propuesta la celebramos, explicó.

Mientras, la presidenta de la Academia, Janet Yang, felicitó en nombre de la compañía a los miembros de la rama a la cual pertenece: la de Directores de Casting.

Es un triunfo, un hito insertar esta categoría, porque se trata de una especialidad de un alto compromiso y mucha exigencia a lo largo del proceso de filmación y producción de una película, añadió desde la Academia.

La nueva clasificación se hará efectiva en 2025 para entregar el lauro en la edición de 2026, por tanto, la institución tendrá en cuenta las películas de 2025 para observar cuáles serán las que tengan las decisiones de casting más acertadas.

El nuevo Oscar al Mejor casting será el primer premio que introduzca la Academia en más de 20 años, y para poner en contexto, la última candidatura integrada fue la de Mejor película de animación, efectiva en 2001, ante éxitos de ese formato como “El rey león”.

Aún, con la decisión de la Academia, otro sector de la industria quedó fuera, el de los llamados “dobles de acción”, labor arriesgada por la posibilidad de estos especialistas de sufrir lesiones graves o morir debido a la naturaleza de su trabajo, pero muchos ya esperan que pronto la entidad la tenga en cuenta. (ALH)

Tomado de Prensa Latina

Bandas sonoras y canciones originales resuenan desde la gran pantalla y matizan cada trama con la magia necesaria para lograr el impacto del mensaje que desean transmitir los realizadores y posicionar las historias en la preferencia de los espectadores.

En la 95 edición de los Premios Oscar figuran entre las candidatos a mejor banda sonora, Volker Bertelmann (Sin novedad en el frente), Justin Hurwitz (Babylon), Carter Burwell (Almas en pena en Inisherin), Son Lux (Todo a la vez en todas partes) y John Williams (Los Fabelman).

De esta selección, los especialistas ubican en la delantera a Babylon, cuya narrativa está acompañada por ritmos de jazz, resultado del talento Hurwitz, quien ostenta dos estatuillas doradas por su trabajo en las cinta La La Land.

Asimismo, sobresale la banda sonora de Almas en pena de Inisherin, cuyos tonos melódicos marcan la confrontación de los protagonistas, mientras Williams, quien acumula cinco de la mano de las producciones de Steven Spielberg, podría incrementar su catálogo de premios.

Por su parte, Son Lux se subió al tren de las sorpresas emanadas del largometraje Todo a la vez en todas partes -que ostenta 11 candidaturas-, y propone una sonoridad experimental, a tono con el multiverso hilarante y distópico de la entrega audiovisual.

Sin dudas, el Dolby Theatre de Los Ángeles, California se convertirá en escenario musical el próximo domingo, pues además de la pugna en estos apartados, los contendientes amenizarán la gala, que desde ya se pronostica llena de sorpresas.

El pentagrama abarca música de tono tenso bélico, melancólica o de fiesta, notas que evocan el cine clásico o la primera mitad del siglo XX, en una sinfonía cinematográfica marcada por el talento de destacadas figuras de la industria del entretenimiento.

En ese sentido, resalta la canción Applause, firmada por Diane Warren e interpretada por Sofia Carson en el largometraje Tell It Like a Woman, dirigida por Catherine Hardwicke, Taraji P. Henson, Lucía Puenzo, Leena Yadav, Maria Sole Tognazzi, Mipo O, Lucia Bulgheroni y Silvia Carobbio.

Entre los pesos pesados de la categoría la balanza se inclina a favor Lady Gaga y BloodPop, con la pieza Hold my hand, creada para Top Gun: Maverick, del cineasta Joseph Kosinski y protagonizada por Tom Cruise.

No obstante, los expertos destacan la canción Lift me up, del filme Black Panther: Wakanda Forever, que reúne en la voz de Rihanna, la maestría de Tems, Ryan Cooglery, Ludwig Göransson y la propia cantautora.

Igualmente, las apuestas se disputan entre Naatu Naatu, interpretada por Rahul Sipligunj y Kaala Bhairava para la ganadora del Globo de oro en el apartado de cinta de habla no inglesa, RRR, la vula contó con Chandrabose y M.M. Keeravaani para la concepción de la música y letra.

Cierra la lista de propuestas This is a Life, de Son Lux, David Byrne y Mitski, que marca el ritmo de Todo a la vez en todas partes, una película del dúo de directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, que pudiera ser la mayor ganadora del certamen. (ALH)

Tomado de Prensa Latina

Ya son oficiales los finalistas a los Premios Oscar 2023

Desde su estreno a finales de 2022 logró instalarse en el «top 10» de las Mejores películas del año del American Film Institute, estuvo en la carrera por el Globo de Oro en los apartados de banda sonora y guion, este último logró los lauros en los Critics Choice Awards y Chicago Critics Awards.

El filme, basado en la novela de Miriam Toews (2018), toma como punto de partida las agresiones sufridas por las protagonistas para presentar un relato coherente con las sociedades contemporáneas, en las cuales las mujeres se pliegan a los deseos masculinos o los enfrentan, aunque ello signifique reinventar su existencia.

La autora se inspiró en una historia real que ocurrió en una comunidad menonita de Bolivia de 2005 a 2009, en la cual alrededor de 130 personas -mujeres y niños- fueron drogados y violados por grupos de hombres de su misma colectividad.

Los hechos se conocieron en 2009 cuando dos hombres fueron detenidos tras las acusaciones de una de las víctimas, quien destapó un asalto perpetrado por nueve hombres de entre 19 y 43 años.

Considerada como una de las contendientes más potentes en las categorías de Mejor Película y guion adaptado en los Premios Oscar, Ellas hablan presenta realidades reconocibles tanto en el plano íntimo como colectivo, con tonos apagados y una puesta en escena es poderosa y épica, reseñan las críticas especializadas.

Enfocado en las mujeres, el largometraje evade el protagonismo de los hombres, para centrarse en ellas y retratar una revolución marcada por la ira, su sentido del humor, la inteligencia y esperanza en un futuro diferente.

Entre las fortalezas de la entrega, los expertos destacan las excelentes interpretaciones del reparto femenino, capaz de dar vida a un relato impactante, que pone sobre la mesa las opciones de no hacer nada, quedarse para luchar o salir de ese entorno.

Para la realizadora, asumir este proyecto le permitió reimaginar el mundo para «no quedar atrapados en estos roles de género insidiosos. Es posible hablar no solo de lo que queremos destruir y ya no soportamos, sino sobre lo que queremos construir y de cómo queremos reconstruir el mundo”, reseña Universal Pictures.

En tanto, Foy resaltó cómo la cinta ilustra la crudeza del ser humano, pero también su tenacidad y resiliencia, por lo cual resulta vital disfrutarla en compañía y desaprender conductas. (ALH)