Pese a ser el mayor de los hijos de una familia numerosa y de escasos recursos económicos, su sensibilidad y educación le aportaron conocimientos que, más adelante, plasmaría en su obra.

«Es el primer poeta importante que nace en Matanzas. Milanés hizo poesía, hizo teatro, publicó también artículos, algunos con carácter ensayístico. Pero su mayor relevancia la tuvo por supuesto en la poesía y en el teatro», expresó el biógrafo e historiador Urbano Martínez Carmenate.

José Jacinto de Jesús Milanés y Fuentes nació el 16 de agosto de 1814 en el número 38 de la ciudad de Matanzas, inmueble ubicado en la calle que actualmente lleva su nombre y dónde radica el Archivo Histórico Provincial.

Allí vivió toda su vida y escribió gran parte de su obra. «Una intriga paternal», «El Poeta en la Corte» y «El Mirón Cubano» vieron la luz en dicha casona, así como gran parte de su poesía romántica.

El momento cúspide de su carrera llegaría mucho antes, en 1838, con el estreno en La Habana de su obra «El Conde Alarcos», puesta en escena que desencadenó su primera crisis nerviosa, por lo que se negó a verla.

Martínez Carmenate la define como «la obra que marca el triunfo del romanticismo en Cuba».

Su poesía, por otra parte, se suma al conjunto de la primera generación de la poesía romántica.

«Es imposible referirse aquí al San Juan y no pensar en la referencia del «San Juan Murmurante» al que él le cantó, es imposible hablar del Valle Yumurí sin pensar en los poemas que él le dedicó a esta ciudad. La presencia de Milanés continúa en el quehacer de los artistas matanceros», afirmó Alfredo Zaldívar, poeta y director de Ediciones Matanzas.

Su obra está marcada por una profunda sensibilidad y tristeza, producto de un amor frustrado. Cuentan que José Jacinto, rompe su compromiso tras enamorarse apasionadamente de su prima Isabel Ximeno. Al saber imposible este amor, pierde la cabeza, convirtiéndose así en un fastasma viviente, situación que agravó su condición de salud, hasta su muerte el 14 de noviembre de 1863.

José Jacinto Milanés trascendió la barrera del tiempo con su obra. Aún en vida se transformó en una especie de leyenda que perdura hasta la actualidad.

Muchos son los espacios y certámenes dedicados a su memoria. Entre ellos los Miércoles de Poesía, encuentro que surge en su casa natal en 1978 y continúa en la actualidad.

De igual forma honran su memoria las convocatorias anuales de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, al Premio José Jacinto Milanés. Dicho galardón resulta el más importante concurso de poesía de la ciudad de Matanzas.

«Sus ecencias siguen vivas en todo nuestro quehacer, y se refleja en el hecho de que mantengamos eventos con el nombre y la égida de Milanés», agregó Zaldívar.

Su vida y obra permanecen presentes en el latir de la Atenas de Cuba y sirven de inspiración a muchos escritores y artistas.

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A través de una entrevista que recorrió su amplia trayectoria académica y creativa, Yanelis González Leyva, directora de Editorial Letras Cubanas, indagó sobre la vida y obra del autor del poemario «El peldaño», además de actualizar sobre sus más recientes producciones.

Nacido en Fomento, Sancti Spíritus en 1946, López Lemus es Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas y Doctor en Ciencias Filológicas por la Universidad de La Habana; con un extenso currículum que incluye una destacada carrera como editor de teoría y crítica literarias en la Editorial Letras Cubanas, y labor como Profesor Titular en la Facultad de Artes y Letras, entre otros centros docentes, resaltó González Leyva.

El agasajado se desempeñó durante más de 20 años como Investigador Titular en el Instituto de Literatura y Lingüística de Cuba, consolidando su reputación como un profundo conocedor de las letras.

Su participación como jurado en importantes concursos literarios nacionales e internacionales de poesía atestigua su influencia en el panorama literario, se supo igualmente durante la velada.

Durante el conversatorio, López Lemus compartió su pasión por la poesía, contrastándola con una intensa labor ensayística: un motor para desentrañar la realidad.

La poesía me ofrece un espacio de libertad, permitiéndome explorar las facetas más profundas de la existencia, me considero un poeta más, sin saber si mi obra es excelente o mediocre; eso lo decidirán los críticos y, sobre todo, quienes me leen. Sin embargo, hay algo de lo que estoy seguro: soy un soñador, confesó.

Igualmente, destacó que, en la actualidad trabaja en un título que profundiza en la obra poética de José Martí, un enfoque inédito hasta ahora.

Según los organizadores del entrañable encuentro, Virgilio López Lemus, —que arribará a su cumpleaños 79 el próximo día 22— constituye una figura clave en la promoción y desarrollo de la cultura cubana, ya que su legado como poeta, ensayista y crítico continúa e inspira a nuevas generaciones de intelectuales y amantes de la literatura.

Tomado de ACN

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Nacido el 10 de septiembre de 1935 en Jovellanos, Matanzas, Alfonso se graduó de Arquitectura en la Universidad de La Habana, profesión que ejerció junto a su vocación literaria.

Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, su obra se distinguió por un tono coloquial y directo, con temas eróticos, románticos y existenciales, siempre enfocados en la vida del hombre común.

Entre sus títulos más reconocidos figuran «Sueño en el papel», «Poemas del hombre común», «Historia de una persona», «Libro de buen humor» y «Esta aventura de vivir».

Poemas suyos fueron traducidos a varios idiomas, entre ellos inglés, francés, alemán, italiano, ruso, portugués, danés y sueco, y aparecieron en antologías nacionales e internacionales.

Además de su labor poética, fue compositor de más de cien boleros y canciones, lo que amplió su legado artístico en la cultura cubana.

La Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Ministerio de Cultura, y el Instituto Cubano del Libro transmitieron sus condolencias a familiares y amigos del escritor.

Tomado de la ACN

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Desde su adolescencia, Byrne mostró inclinación por la literatura. Estudió en su ciudad natal y frecuentó círculos literarios que alimentaron su sensibilidad modernista. En 1890, fundó los periódicos La Mañana y La Juventud Liberal, plataformas desde las cuales comenzó a perfilar su voz crítica y comprometida.

En 1893 publicó su primer poemario, Excéntricas, que fue bien recibido por la crítica, especialmente por Julián del Casal, quien elogió su frescura y desenfado. Este libro marcó el inicio de una carrera literaria que se entrelazaría con los destinos políticos de la nación.

Exilio y fervor independentista

El año 1896 fue un punto de inflexión. Tras publicar sonetos en homenaje al fusilado patriota Domingo Mejía, Byrne fue forzado al exilio en Estados Unidos. En Tampa, se integró de lleno a la causa separatista: fundó el Club Revolucionario, trabajó como lector en tabaquerías y colaboró con publicaciones como Patria, El Porvenir y El Expedicionario.

Durante esta etapa escribió Efigies. Sonetos patrióticos (1897), obra que lo consolidó como uno de los poetas de la guerra cubano-española. Su poesía se volvió un grito de resistencia, una bandera escrita.

El 4 de enero de 1899, Byrne regresó a Cuba a bordo del vapor Mascotte. Al entrar a la bahía de La Habana, vio ondear la bandera estadounidense junto a la cubana en el Morro. Esa imagen lo sacudió profundamente y, ese mismo día, escribió su poema más célebre: “Mi bandera”. Publicado el 5 de mayo de ese año, el poema se convirtió en un símbolo del sentimiento nacional herido y de la aspiración a una soberanía plena.

 “Con la fe de las almas austeras,

hoy sostengo con honda energía,

que no deben flotar dos banderas

donde basta con una: ¡la mía!”

Legado cultural

Durante la República, Byrne ocupó cargos administrativos como secretario del Gobierno Provincial de Matanzas y de la Superintendencia Provincial de Escuelas. En 1909 fundó el periódico El Yucayo y colaboró en revistas como La Primavera, El Ateneo, El Fígaro y La Discusión.

Fue declarado Hijo Eminente de Matanzas en 1915 y ese mismo año viajó a Nueva York por motivos de salud. Recibió premios en los Juegos Florales de Sancti Spíritus (1916) y Matanzas (1934), y fue miembro fundador del grupo literario Índice en 1935.

Su obra dramática también dejó huella, con piezas teatrales que abordaban temas patrióticos y sociales.

Bonifacio Byrne falleció el 5 de julio de 1936 en Matanzas. Fue enterrado en la Necrópolis de San Carlos Borromeo. Su legado, sin embargo, no quedó sepultado. Su poesía sigue viva en la memoria colectiva, en los libros escolares, en los discursos patrióticos y en la voz de quienes aún creen en la dignidad de una sola bandera. (ALH)

Lauren Quirós Alonso/Estudiante de Periodismo 

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un alto surtidor que el viento arquea,
un árbol bien plantado mas danzante,
un caminar de río que se curva,
avanza, retrocede, da un rodeo
y llega siempre (…)»

                     Octavio Paz

En 2014, año del centenario del poeta, ensayista y crítico mexicano Octavio Paz, poco después de la celebración matancera del 320 aniversario de la Ciudad de los Puentes, una relectura del inmenso poema paciano Piedra de sol, me sedujo a juguetear con algunos de sus encantos y contextualizar no pocas de sus imágenes.

No intentaba versionar aquellos versos publicados en el lejano 1957. Era solo obedecer al entusiasmo y la aventura que me sugerían, para emprender un canto propio a la vida, al amor y a los designios de mi ciudad, pero no fue hasta los días previos al aniversario 325 de San Carlos y San Severino de Matanzas, que mi pequeño homenaje alcanzara su primera manifestación. Desde entonces actualicé y leí íntegra o parcialmente, en pequeños y diversos escenarios, el  poemario resultante.

Alrededor del fuego, inspirado en Piedra de sol, se propone itinerar, al igual que este, alrededor del astro rey, con tantos versos como días y épocas sustentan los respectivos calendarios invocados.

Se apropia además, a lo largo de sus 365 versos octosílabos, y a modo de pies forzados, de una decena de ellos pertenecientes a importantes poetas matanceros o aplatanados amorosamente en sus predios, que regalaron muchas de sus décimas a nuestra Atenas de Cuba.

Este 31 de marzo cuando se cumplen 111 años del natalicio de Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990, más allá de sus desencuentros y desavenencias políticas, es honrado recordar a uno de los más grandes poetas del pasado siglo, estimular la lectura de su canto universal, además de propiciar desde siempre una mínima posibilidad para cantar nuestra matanceridad. Para ello les regalo una muestra de las décimas contenidas en el poemario inédito Alrededor del fuego, que también constituyen un tímido homenaje a la obra del ilustre mexicano.

Alrededor del fuego

«La luz al cielo se eleva

la cumbre se arregla el moño

y el sol como un viejo ñoño

enciende su pipa nueva.(1)

Estremecida la hueva,

útero cálido, ovario

fértil, de vientre suntuario

y amanecida corola,

en la preñez se acrisola

para el parto necesario.»

………………………….

» (…) poética melopea

la noche que en justo trato

Terpsícore en arrebato

regó pimienta guinea.» (2)

«Secreta farmacopea

para que santos y orichas

juntaran todas las fichas,

dieran agua al dominó,

y plantando un guaguancó

cantaran penas y dichas.

Nota: autores de versos en negrita.

1. Pablo Cazola Solís
2. Juan L. Hernández Milián

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El autor mexicano, que llegó por primera vez a la Atenas de Cuba, es fiel heredero de la cosmogonía y riqueza cultural de Chiapas y reconoce estar especialmente influido por la magia precolombina y las múltiples tradiciones culturales de la región de San Cristóbal de las Casas, Palenque y otras renombradas comarcas chiapanecas, sedes de importantes festivales y eventos literarios.

Aguilar Gordillo -quien acudió a Matanzas atraído por tres de sus grandes pasiones: el danzón, la poética y el ajedrez- reconoce quedar gratamente impresionado por el ambiente cultural yumurino, la calidez de los matanceros y la presencia viva de Carilda, a quien dedicó un especial homenaje durante la presentación de su texto.

El evento, que formó parte de la habitual tertulia del proyecto Al sur de mi garganta, en la icónica residencia de Tirry 81, vivienda de la Novia de Matanzas, permitió revelar las motivaciones del autor y parte de su proceso creativo. La lectura de tres de sus poemas en El alba en tu espalda confirmó la sospecha de que éste es un poeta que no admite clasificaciones ni encasillamientos.

«Llegué a la ciudad con la certeza, con el sentimiento personal de que también soy parte de Matanzas. Acudo en representación de los poetas mexicanos, con la intención de confirmar que a Cuba y México les une la poesía.

«Y no podemos hablar de poesía en Cuba sin acudir a Carilda. Ella habla del amor, de los vacíos existenciales, del desamor. Es un referente cercano, y de tanto en tanto, regreso a sus textos, la analizo y reinterpreto. Creo que, como fue una constante en su obra, todos tenemos amores guardados que nunca revelamos. Solo la poesía nos permite develar esos sentimientos: palpar lo intangible, como un diario íntimo. Y ese proceso se transforma en un acto natural.

«Escribir de amor no es un acto accidental. Y no solo escribo del erotismo y las más naturales pasiones humanas. Escribo del amor filial, del poder de los sentimientos familiares, y también me interesa describir mis sensaciones hacia la naturaleza, incluso hacia uno mismo. Siempre busco transmitir que el amor puro es una utopía, y me gusta creer que existe, inclusive en los sueños.

«Regresaré a Matanzas con varios proyectos, entre los cuales el más atrayente, sin dudas, será la edición de un libro que cuente con una selección de poemas de Carilda junto a algunos textos de mi autoría. Agradezco al poeta Raidel Hernández por la deferencia y la oportunidad para darle alas a estas intenciones.”

Amando Aguilar, quien forma parte de la Sociedad General de Escritores de México, de la Asociación de Escritores y Poetas Chiapanecos y del Movimiento Ciudadano por la Cultura, se autodefine como un promotor cultural.

«Yo defiendo la idea de que el escritor nace, y se hace a sí mismo. Me gusta escribir porque más que un parto creativo, provoca sensaciones positivas. Es mi razón de ser. Si estuviéramos llenos, si no tuviéramos vacíos, si no concurrieran a cada instante motivos para cuestionar, tuviéramos menos razones para existir, ¿verdad? ¿Qué razones tendríamos para escribir poesía? Creo que la poesía es una catarsis, es un terremoto existencial que me libera. Es lo que otorga significado a los valores que defiendo.»

El también Licenciado en Antropología Social y Derecho e investigador de estudios monográficos del Centro Humanístico de Mesoamérica, de la Universidad Nacional Autónoma de México, no se esconde para reconocer su incontenible pasión por el baile nacional cubano.

Su texto El danzón, una travesía en el tiempo, es una acuciosa investigación sobre los orígenes y trascendencia de este género que ha llenado también el alma mexicana.

«Llegar a Matanzas ha valido la pena, sin dudas. Este enorme esfuerzo ha resultado todo un privilegio. Conocer de primera mano la ciudad cuna del danzón, que siempre ha resultado un referente cultural, es una oportunidad única.

«Una de mis primeras visitas en la ciudad fue a las Alturas de Simpson, el lugar que da nombre al primer danzón. Además, la oportunidad de tratar personalmente a la doctora María Victoria Oliver ha significado una magnífica revelación. Por eso resultaba un compromiso ineludible conocer Matanzas». (ALH)

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Por la celebración, desde hace varios días la Biblioteca Nacional José Martí, de La Habana, comparte en su portal (www.bnjm.cu) el vínculo a la colección Heredia del repositorio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), institución con la cual colabora de manera permanente.

Según el importante centro cultural cubano, esta relación es posible, sobre todo, gracias a la Dra. Onoria Cespedes, quien desde la ciudad de Toluca realiza una formidable labor en favor del mejor conocimiento de la vida y la obra de Heredia, información a la cual es posible acceder a través del enlace http://ri.uaemex.mx/handle/20.500.11799/57891.

Fallecido en Ciudad de México, el 7 de mayo de 1839, a causa de la tuberculosis, el intelectual cubano es considerado por muchos estudiosos como el primer poeta romántico de América y uno de los poetas más importantes de la lengua española.

Conocido como el «Cantor del Niágara», dejó una profunda y funcional huella universal en la poesía y el periodismo, la historia y la educación, la traducción y el teatro, la jurisprudencia y la política, a través de su obra y sus clases abiertas y transformadoras, aseguró la BNJM.

Hijo de José Francisco de Heredia y Mieses y María de la Merced Heredia y Campuzano-Polanco, siendo pequeño se trasladó con su familia a Santo Domingo, donde transcurrió gran parte de su niñez.

Su padre fue nombrado Oidor y Regente de la Real Audiencia de Caracas en 1810 y la familia se mudó a Venezuela y en 1818, de regreso en Cuba, comenzó sus estudios de Leyes en la Universidad de La Habana, que siguió al año siguiente en México.

Tras la muerte de su padre, en 1821 regresó a Cuba y dos años después de doctorarse en derecho se estableció como abogado en la central ciudad de Matanzas, tiempo en el que colaboró con distintos periódicos y dirigió el semanario La Biblioteca de las Damas.

A punto de publicar sus poesías en 1823, se vio envuelto en la Conspiración «Soles y Rayos de Bolívar» y tuvo que huir a Estados Unidos, donde en 1825 publica una primera edición.

Publicada en 1826, en Filadelfia, a Heredia se le atribuye con mayor certeza, la redacción de la novela histórica Jicoténcal, sobre la conquista de México, aunque se plantea que su autor pudo ser también Félix Mejías.

A pesar de su corta vida -murió con solo 35 años-, más allá de su amor a la poesía tuvo una vida prolifera, fue fiscal, juez de letras, abogado, catedrático, historiador, traductor, periodista, secretario, novelista histórico, soldado, dramaturgo, diputado y director del Instituto Literario del Estado de México.

En ese país, además, cumplió funciones como diputado en el Congreso en 1833 y ministro de la Audiencia.

Tomado de Cubasi

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                                                            … porque cuando estoy desecho,

                                                                cuando quiero ver a Dios,

                                                                voy a buscarlo en las dos

                                                                catedrales de tu pecho.

Conocí a Fernandito García en la Bienal de la Décima en Cárdenas, a finales de los ochenta. Ya emergía el poeta.

Natural de Juan Gualberto Gómez, localidad del municipio Unión de Reyes, era el vástago de otro poeta consagrado, Fernando García González, miembro de una legendaria familia campesina de bardos matanceros.

“De ahí que sus versos fluyan como agua de manantial, enriquecidos por una fina sensibilidad y el filtro de esmerados estudios literarios”, señala el Indio Naborí en el prólogo al poemario Urgencia por el alma, de Fernando García García, publicado en 1996 por ediciones Matanzas.

Había nacido el 3 de febrero de 1959 y muy temprano se destacó en el cultivo de la décima y otras estrofas poéticas. Entusiasta contertulio, frecuentaba los talleres literarios y actividades culturales del viejo terruño, donde exponía su creciente  vocación versificadora.

Poeta de verso inspirado, incansable promotor cultural, a la muerte de Wicho, Fernandito le sucedió frente a la Casa Naborí. Bajo su dirección, la emblemática institución limonareña sostuvo la intensa programación cultural con que fue fundada y se creó el Concurso Nacional de Repentismo Pablo Luis Álvarez, Wicho. El evento llegó a considerarse el más importante de su tipo de cuantos existían en el país.

El dominio de los elementos propios de la espinela no apocaban su inquietud renovadora. Por el contrario, solía jugar con el encabalgamiento, el verso trunco o la ubicación de una pausa más allá de la clásica redondilla inicial de las décimas clásicas.

                                                              …llenarte

                                                              de luces donde amanezca,

                                                              donde la música crezca,

                                                              donde el amor es un arte

                                                              que se atreve.

                                                                              VI

                                                                          Y si preciso

                                                              mirar tu voz, una estrella

                                                               transformarías en ella…                 

Tríptico es un poema de diez versos de 24 sílabas cada uno. Tres décimas contenidas en la nueva estrofa resuelven la consonancia con rimas internas y al final de cada verso.

                 Lenta música saluda la soledad que me llega bajo la noche callada,

                deshaciendo la mirada para ser inadvertida en el silencio que entrega

               la soledad desatada; pero el silencio descuida la imagen que se sosiega

               con una palabra muda y la noche se me entrega sola y desencadenada

                en su música desnuda. Si la soledad la niega para dejarme sin nada…

A su laboriosidad investigativa le debemos uno de los compendios más completos de los decimistas matanceros. En el volumen La brevedad de lo eterno, publicado también por Ediciones Matanzas, con prólogo de Carilda Oliver Labra, logra reunir la obra decimística, oral o escrita, de numerosos creadores matanceros.

Fernandito se destacó igualmente como realizador de programas televisivos. Audaz director, guionista y productor, mereció importantes premios en festivales nacionales y otros eventos televisivos por programas campesinos y los dedicados a personalidades de la cultura.

                                                         Este es mi sueño, se viste

                                                         con la ropa que yo tengo,

                                                         él viene alegre, yo vengo

                                                         como de un pasado triste.

                                                         Entre nosotros existe

                                                         un equilibrio, diría,

                                                         por ejemplo, que no hay día

                                                        que no traiga en su entereza,

                                                        alegría a mi tristeza

                                                        o tristeza a mi alegría.

Dado a organizar eventos y actividades culturales, Matanzas le agradece las ediciones del Concurso de pies forzados El Laurel de Plácido, desarrollado en la ciudad durante los capítulos provinciales de la Feria Internacional del Libro.

En su empeño de promover la décima, organizó talleres en la sede matancera de la Uneac, con el objetivo de defender con ella las auténticas raíces de nuestra cultura. A uno de aquellos encuentros fui convocado por Fernandito, para conversar sobre la obra de mi abuelo Pedro Pérez Pijeira, El Sinsonte de Torales, humilde hombre de campo nacido en San Antonio de Cabezas, quien llegó a destacarse como cultor de la décima campesina.

                                                 Isla cantada, tesoro

                                                acariciado de mares,

                                                donde entonan los palmares

                                                amaneceres de oro.

Entrañablemente humano, sensible hasta el llanto, disfrutaba su trabajo y cada nuevo empeño en que se comprometía.

Su obra poética resultó ganadora en Décima durante varias ediciones del Concurso provincial de Literatura Nestor Ulloa, en 1990 obtuvo la Primera mención del Concurso nacional 26 de Julio y en 1994 ganó el Premio Décima del Concurso José Jacinto Milanés, con el poemario Urgencia por el alma.

Fernando García García falleció a los 51 años de edad en su hogar matancero el 28 de marzo de 2010. Víctima de una dolencia cardiovascular, con su temprana muerte se perdía una de las voces más autorizadas del quehacer decimístico matancero.

En su honor fue creado en el 2022 el Taller de la décima Fernandito García, en el Centro de promoción Literaria José Jacinto Milanés, presidido por el destacado poeta Reynaldo Gil, Papito, y constituido para defender el legado de los cultivadores del género.

El nombre y la obra de Fernandito García han de perdurar en el imaginario de todo aquel que se acerque a la manifestación poética, que cultivó, promovió y defendió con todas las armas a su alcance. (ALH)

                                                          …ya sabrás por quien te quiere

                                                          ¡oh! Labio del labio preso,

                                                          cuando la muerte es un beso

                                                          que dulcemente se muere.        

La entrada Fernandito García, el hombre y el poeta se publicó primero en TV Yumurí.

Su mejor momento se desplaza entre la adolescencia y la juventud, cuando son más intensas las pasiones, las emociones se superponen, el sentimiento es más elemental y sincero y se leen mejor los versos.

Con la lectura al libre albedrío, sin impositivas clases de literatura ni sabias recomendaciones, la preferencia de la muchachada para la poesía romántica fluctuaba durante la década del 60 al 70 entre creadores liderados por el español Bécquer y dos cubanos: el matancero Romualdo Suárez y José Ángel Buesa. Luego, bien cerca, pero más alejado, el chileno Neruda.

Aún luego de tantos años permanecen en la memoria los poemas aprendidos porque sí, de tanto repetirlos, y de tanto soñar que por una mirada se puede regalar un mundo, y por una sonrisa, un cielo; de tanto creer que una noche es buena para escribir los versos más tristes, y de tanto convencerse de que puede amarse intensamente y que tú, precisamente tú, jamás lo sabrás.

José Ángel Buesa, cubano nacido humilde en Cruces y fallecido en República Dominicana, ha sido catalogado sumariamente como escritor de seriales radiales y televisivos, y poeta. Tanta fue la variedad de su obra, que se aventuró a enfrentar una crítica que lo calificó como escritor menor.

Y entre vaivenes, romántico, llegó a conocerse como el poeta enamorado, con múltiples obras para atestiguar nostalgia. Entre ellas, también de amor desarraigado y desgarrado, la que dedicó a su madre, quien quedó en Cuba al emigrar el poeta.

La entrada José Ángel y la nostalgia se publicó primero en TV Yumurí.

Corrían los días de octubre de 1977, movilizados en la unidad militar La Paloma –así se le conocía–, del municipio matancero de Los Arabos, cuando conocí a Pablo Luis Álvarez, Wicho, el Poeta.
Sería la segunda noche, durante las horas de asueto, y algunos soldados de Pedro Betancourt y Limonar compartíamos cuentos, anécdotas y algún juego de mesa. Alguno de ellos destacó entre nosotros la presencia de Wicho Vasallo, barbero y poeta de Bolondrón.
Al amanecer del día siguiente, de forma incógnita dejé sobre su cama una décima apresurada. El texto aludía a una paloma que elevando el vuelo abandonaba la nostalgia para cantar las nuevas luces del día.
Durante el desayuno conversamos someramente sin que ninguno hiciera alusión a la subrepticia décima. Pero al regresar a la barraca, sobre mi almohada encontré un papel doblado. Era la respuesta en décima que en algún momento Wicho dejó en mi cama. Una mirada cómplice selló el encuentro. Durante la movilización una metafórica paloma sobrevoló, en una docena de décimas, los más importantes acontecimientos que han signado al décimo mes del año.
Pablo Luis Álvarez Denis, conocido como Wicho Vasallo, había nacido en Bolondrón el 5 de octubre de 1949, y era apenas un año mayor que este cronista. Joven aún, amante del verso improvisado, lo construyó con singular belleza. Pero su creación literaria, plena de imágenes y simbolismo, hallaba en la décima escrita otra manifestación de su arte poética. Alexis Díaz Pimienta, quien compartió con él la escena y el taller, lo identifica con un estilo muy personal, lleno de barroquismo, a veces casi surrealista.
Eres desde don Vicente
samiesa de redondillas,
unida por dos costillas,
en la espalda y en la frente.

Cualquiera de las décimas de Wicho podría sorprenderte, por esa capacidad para descubrir la poesía en el más común de los hechos y expresarla con inusitadas y bellas imágenes. Es el caso de la décima El Barrendero, donde sutiles reminiscencias, vivencias nocturnas, seguramente distantes del hecho que cantan, dibujan el universo de un humilde trabajador, para hacer el milagro de la poesía.
Las calles duermen, por ellas
sudas el amanecer
sonámbulo de barrer
el polvo de las estrellas.

La soledad tiene huellas
que arden sobre los estratos
de la luz. El reuma a ratos
la paciencia me joroba
cuando barres con la escoba
el eco de los zapatos.

En Vigilia de amor para una madre, jugará con la estructura de la estrofa, además de la aventura tropológica. Esta vez inicia las tres espinelas con que cuenta el poema con una redondilla añadida. Al hacerlo compromete la rima consonántica de cada estrofa que admite entonces armónicamente la asonancia.
Estrujando el almidón
de las sábanas que planchas
que pequeñas y que anchas
todas sus arrugas son…
Duermes del sol. En tus canas
perfumadas por el sueño
despierto la voz. Soy dueño
de un insomnio sin mañanas.
Emboscado en las ventanas
del verano (las orillas
del tiempo, como puntillas
le clavan sombras al cuarto)
entro con la brisa y parto
un beso en tus dos mejillas.

Wicho Vasallo sumaba a sus dotes poéticas las cualidades del entusiasta organizador y promotor de recordados espacios y eventos de la cultura matancera.
Al frente de la Casa Naborí en Limonar, desató un verdadero torrente de iniciativas creadoras en el ámbito de la música y la poesía de nuestros campos. Eventos como el Juramento de los poetas, Recordando Campo Armada y los Encuentros de jóvenes repentistas, hicieron de la institución limonareña la meca de la cultura campesina.
Su ímpetu creador no cejaba en el empeño de reconocer, promover y estimular la tradición decimística. Reconocimientos individuales y colectivos, como la Viajera Peninsular y los Hogares Cucalambé, se instituyeron para premiar la obra de cultores y defensores naturales de las más auténticas raíces de nuestra cultura.
El decimante, juego didáctico que permite incrementar gradualmente su nivel de complejidad, nació del imaginario de Wicho, como instrumento para la enseñanza de la décima, además de legítimo divertimento.
Trabajó la propia naturaleza de la estructura poemática, como vimos en el poema Vigilia de amor para una madre. En otras propuestas armonizó los versos octosílabos de una espinela con los endecasílabos de un soneto clásico, para crear la sonela, nueva estrofa así llamada por él.

Tras el alta hospitalaria de una grave enfermedad que poco después le arrebataría la vida, me confesó haber vivido una metáfora de la muerte.
El reconocido poeta falleció el 1 de noviembre de 1994, en Pueblo Nuevo, donde vivía. Su obra y su memoria se perpetúa cada año en la Casa Naborí, mediante los Encuentros de jóvenes repentistas Pablo Luis Álvarez, Wicho. Su poesía permanece en el imaginario de las nuevas promociones de decimistas, quienes desde la estrofa cantada o escrita se acercan a la espinela con la gracia y la plenitud del bardo matancero. (ALH)

¡Detengan la piel morena
que se encabrita de amor!
(El río alivia el dolor,
pero no limpia la pena)

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