A quienes le atraen los laberintos de curiosidades, la Historia y la antropología, la presencia de Ercilio Vento Canosa resulta un regalo para el intelecto. El Doctor en Medicina transita por la Atenas de Cuba con la serenidad de quien hace de la urbe un territorio de alma y pensamiento. Nace un 17 de octubre de 1947, y desde entonces su vida teje un vínculo íntimo con el pulso de la tierra que lo ve nacer.

Amante de los idiomas, de la medicina y del arte, Ercilio deviene un explorador de mundos, un alquimista que transforma el conocimiento en disciplina. Su voz tiene la cadencia de un río que arrastra recuerdos y descubrimientos. En cada gesto construye la ciudad misma como luz en la penumbra. Este es el testimonio de un hombre que hace de la vida un laboratorio del alma y lienzo.

El niño de los ojos inquietos

Desde la infancia, Ercilio fue un espíritu insaciable a la luz del conocimiento. Hijo único, sus padres, aunque apenas instruidos en la escuela primaria, poseían la insaciable curiosidad de quienes devoran libros como respiran. Ellos lo condujeron por los territorios densos y solemnes de la literatura, por mapas y misterios de las civilizaciones antiguas.

Los relatos infantiles demoraron en llegar a su vida. Antes de ellos, su imaginación fue conquistada por los egipcios, los mayas, los aztecas; por pirámides que se elevaban hacia el cielo. Allí, en ese mundo de voces y sombras, se sentaron los cimientos de su cultura, un armazón intelectual que su padre, con destellos de fantasía, adornaba con narraciones que flotaban entre la historia y la invención.

Su padre, Ercilio Lorenzo Vento Pichardo, personificaba un caballero a la antigua, a un hombre cuya presencia declaraba elegancia. Vestía para imprimir respeto y dignidad en el aire mismo que lo rodeaba, pero su grandeza residía en la cortesía de cada gesto y en la bondad. Su madre, por el contrario, era un faro de valentía. Cada proyecto de su hijo recibía su aprobación como si fuera una promesa del mundo que debía cumplirse. Participante activa de la clandestinidad. Su temple se imprimió en Ercilio con la fuerza de un hierro en el yunque, y con ello le enseñó que la integridad y la audacia dependen del corazón.

“Desde 1952, mi familia se sumerge en la lucha contra la tiranía. Tenía cinco años y aún así comprendo con lucidez la magnitud de aquel conflicto. Fui depositario sin correr peligro, de secretos y documentos que no podían existir en papel: memorizaba versos y noticias clandestinas que luego eran consumidos por el fuego. Mi memoria se convirtió en un santuario de información prohibida; cada hoja aprendida era un acto de resistencia, cada documento memorizado un pequeño acto de inmortalidad”. Vento Canosa también recuerda que la cocina de su casa guardaba un secreto: una mesa con un compartimento diminuto, construida por su tío, que se abría a mundos invisibles, donde se escondían los papeles que debían sobrevivir al olvido.

Este rigor de la infancia cultivó en él un amor insaciable por la lectura. “Hoy, mi promedio anual de lectura es de cincuenta libros; no por capricho, sino una necesidad vital. Si llego a cuarenta un descontento silencioso me perturba”. Para Ercilio, leer no es solo un placer; es un rito, un acto de supervivencia intelectual, un modo de ordenar el caos del mundo en las páginas que puede sostener entre sus manos.

El bautismo del escalpelo

Desde muy joven, la medicina se presenta ante Ercilio como un llamado inevitable. Nadie le impulsa; sus inclinaciones surgen con la claridad de un amanecer. La vocación se manifiesta con la misma intensidad con que un río encuentra su cauce: natural, ineludible, vital. “Aunque admito que mi madre siempre quiso que yo fuera médico”, nos cuenta. Su infancia y adolescencia laten felices, incluso con las privaciones habituales de un cubano de su época. Por suerte del destino sus padres le acompañan durante sesenta años, sostienen su crecimiento y le ayudan a desplegar su curiosidad sin obstáculos.

La vocación por la medicina se manifestó en Ercilio como un llamado temprano, casi profético. “Yo tenía apenas trece años cuando, como si el destino me condujera, supe de una autopsia que se iba a realizar en el cementerio y pedí estar presente”. La incredulidad se extiende a su alrededor: nadie espera que un niño, delgado y menudo como una pluma, solicite contemplar la muerte de cerca.

El doctor Alfredo Triolet, médico forense del municipio, se resiste y duda que un cuerpo en descomposición sea contemplado sin horror por un niño. Pero Ercilio, con la firmeza de un navegante que enfrenta mares bravos, replica: «No me da miedo, está difunto; ni asco, porque no habré de comerlo». Y así, con bata y guantes, se acerca al cadáver de un individuo ahogado en la bahía, un cuerpo putrefacto. Fue entonces, en la morgue del cementerio, cuando el doctor le ofrece un puesto como ayudante, y Ercilio acepta con la naturalidad de quien se siente en casa frente al umbral de lo desconocido.

El mundo que se abre ante él era otro, vasto e inabarcable. Los atractivos comunes de la infancia, jugar a las bolas, empinar papalotes, se disuelven frente a la majestuosidad silenciosa de la ciencia y la anatomía. Allí, entre bisturíes y cadáveres, el joven Ercilio descubrió su vocación, un fuego que consume su vida y la convierte en un instrumento de conocimiento. Allí recibe el bautismo del escalpelo.

Hallazgos que traspasan el tiempo

Con los años, aquel niño desafia la incredulidad de los adultos y se transforma en un profesional de renombre, con cerca de doscientas investigaciones a cuestas. Entre ellas, destaca el descubrimiento de la sífilis precolombina en las Antillas, un hallazgo tan fortuito como extraordinario. Era el 17 de marzo de 1969, bajo un aguacero que empapaba hasta los huesos. Refugiado en una cavidad de la orilla oriental del Canímar, enciende una fogata improvisada y, entre las sombras danzantes de la llama, encuentra restos humanos que revelan la presencia de la treponematosis, el agente productor de la sífilis.

El silencio se convierte en su aliado: no puede hacer público aquel descubrimiento hasta el 1990, tras veintiún años de espera. “El doctor Rivero de la Calle me había advertido sobre la rigurosidad y elitismo del mundo de la paleopatología, donde una declaración prematura puede condenar a la incredulidad y al olvido”. Así, el secreto se vuelve un acto de disciplina, una lección temprana en paciencia y responsabilidad científica.

Otro de sus trabajos emblemáticos fue la preservación del cuerpo momificado de Josefa Ponce de León, un testimonio tangible del pasado revela a su biblioteca en un santuario. Allí, dentro de un contenedor diseñado por su padre, la momia permanece protegida de curiosidades insensatas y del tiempo. Para Ercilio, Josefa nunca fue objeto de morbo, sino un rescate histórico de valor incalculable. “Yo siempre lo vi desde el punto de vista del rescate, incluso es la única momia que existe en Cuba y su estudio tiene repercusión”, nos aclara Vento Canosa. Su labor trasciende fronteras. Él integra grupos internacionales de investigación de momias en España y con frecuencia publica estudios en Alemania y España, consolidando un acto local en patrimonio global.

El santuario de los objetos

La casa de Ercilio Vento reluce como un cosmos donde conviven la historia, la ciencia y la pasión. Su biblioteca, con más de seis mil ejemplares, se despliega como un templo del conocimiento. En casa se encuentran los libros hasta en los rincones más insólitos, incluso en el baño, siguiendo la costumbre de Ernest Hemingway. Cada volumen es un amigo silencioso, un testigo que lo acompaña en la búsqueda de saberes y enigmas.

No menos apasionado eleva su amor por el modelismo naval. “Yo soy modelista naval, tengo una colección de barcos”, asegura. Los buques en miniatura reposan en vitrinas a su alrededor como relicarios, fieles guardianes de una belleza ordenada y precisa. Cada objeto, cada página, cada herramienta late entre los fragmentos de su propio universo, un reflejo de la eterna bondad de preservar la historia con la devoción de un sacerdote ante el altar del pasado.

El empedernido investigador no comparte sus tesoros con facilidad. Cada libro de su biblioteca, cada herramienta, cada objeto que acumula con el paso de los años constituye una pieza de su trayectoria, un testigo silencioso de una historia por contar. “Jamás presto un libro; ni siquiera lo considero. Que no me los pidan porque no los voy a prestar. Ni tampoco presto herramientas, ni la motorina”, y lo dice con sana tranquilidad. “Es que soy muy celoso, extremadamente cuidadoso”, aclara el doctor.

En sus textos las páginas permanecen intactas: nunca las subraya, dobla las hojas; nunca permite un roce que no sea suyo. La devoción con que cuida sus libros se asemeja a un ritual: los protege con el desvelo de quien guarda la eternidad en sus manos, consciente de que cada ejemplar contiene mundos enteros que podrían perderse con un simple descuido.

El arte como respiración

Pero Ercilio, además de médico, historiador y antropólogo, destaca como pintor, un creador de paisajes y silencios. Su vínculo con las artes plásticas a se remonta a la infancia más temprana. A los seis años, Manuel Rodolfo Tardo, director de la Escuela de Artes Plásticas de Matanzas, lo vio pintando en su casa y, admirado por la intensidad de aquel gesto infantil, lo invitó a unirse a la academia. Fue el inicio de un diálogo íntimo entre el color y la forma, entre la ilusión y la mano que dibuja.

Incluso antes, a los cinco años, había pintado un San Miguel en la pizarra de la escuela de monjas “La Virgen Milagrosa”, y recibió por ello su primera medalla. Desde entonces, la pintura se convierte en un refugio, un mundo propio donde puede abstraerse de todo lo demás. Hoy, paisajista por excelencia, se sumerge hasta dieciocho horas seguidas en su trabajo, envuelto en música italiana de los años sesenta, donde cada pincelada se balancea en un compás y cada color en un verso. El arte es, para él, respiración y pensamiento.

Matanzas: La ciudad del alma

Su corazón y su vida están profundamente entrelazados con Matanzas. “No puedo imaginarme fuera de esta ciudad que me vio nacer y crecer; ni siquiera los viajes al extranjero quiebran ese vínculo”. En 2009, casi por azar, se convierte en Historiador de la Ciudad. “Tras un encuentro fortuito con Pedro Betancourt, entonces primer secretario del Partido: me dijo “¿Para dónde vas? Para una reunión, le dije. Ahí como por arte de magia me felicita y me comenta que seré el nuevo histriador de la ciudad. Y así, en un gesto casi improvisado, me confía la custodia de la memoria de Matanzas, un rol que asumo con humildad y pasión”.

Desde entonces, su vida se ha transformado en un acto constante de entrega: proteger el patrimonio, revitalizar la ciudad y transmitir la historia con la intensidad de quien vive la memoria como un acto de amor.

Puertas al conocimiento universal

“A mi me encanta dar clases”. El aula es para Ercilio un escenario donde la historia, la ciencia y la literatura se entrelazan. Durante más de cincuenta años, cultiva una pedagogía basada en el diálogo, en la cercanía, en la amistad con sus estudiantes. No dicta lecciones, sino que abre puertas; no impone saberes, invita a recorrerlos.

La clase invertida, en su interpretación, es un encuentro de mentes que se confían mutuamente el conocimiento, un espacio donde la curiosidad combina hábito y reflexión. Cada estudiante le acompaña en un viaje, explora en los laberintos del pasado y del pensamiento, guiado por la voz y la mirada de quien ha hecho del saber un arte. “Me gusta que mis alumnos sean mis amigos, que se sientan cómodos en la clase, no presionados», dice el maestro.

Desde la infancia, Ercilio Vento siente la curiosidad insaciable por los idiomas. No espera a los maestros: aprende solo, como quien descubre un jardín secreto. Explora cada lengua como un territorio nuevo, un mapa del pensamiento humano. Hoy, su voz puede surcar varios idiomas, y cada uno de ellos es un instrumento que amplifica su percepción del mundo.

A veces, como un acróbata de la mente, estudia tres lenguas simultáneas. Para él, aprender idiomas es adquirir palabras, abrir ventanas y puertas a civilizaciones, a pensamientos que trascienden calendarios y los muros de la memoria.

La antropología: una aventura

La medicina y la antropología convergen en su vida como ríos en un delta de saberes. Su pasión por la espeleología, inicia en 1963 y lo conduce a mundos subterráneos donde el tiempo parece detenerse. La arqueología y la antropología se manifiestan en cada estalactita, en cada hueso olvidado.

En cavernas y oscuridades, conoce a personas de talla internacional, desde asesores del FBI hasta expertos en antropología forense, quienes lo guían en la creación de su tesis sobre la paleopatología infecciosa aborigen de Cuba. Vento disfruta aquella tesis acto como un viaje intelectual en el que cada descubrimiento abre una ventana a mundos ocultos. Por supuesto, la etapa investigativa no estuvo exenta de espinas, de obstáculos propios de la rigurosidad científica, pero cada página escrita consolida su vocación y su amor por el conocimiento.

El hombre enamorado y la familia como refugio

Tras el estudio y los laboratorios, Ercilio vive con intensidad el amor. Más que un sabio que conquista idiomas y descifra huesos antiguos; es un guardián de afectos, un viajero. Su vida demuestra que la erudición y el amor son ríos que corren paralelos.

Cuando habla de su hijo se emociona como navegante que descubre un puerto secreto tras una larga travesía. Su fruto, médico destacado en un hospital de la capital china, refleja los valores que le transmitió: perseverancia, disciplina y el arte de volar alto sin miedo a la vida. “Mi hijo es el hijo que siempre soñé tener”, confiesa Ercilio con un hilo de emoción.

“Le enseñé a volar, a perseguir sus sueños, a no dejarse vencer por nada ni por nadie. Y lo logró. Ahora brilla el hombre que admiro profundamente, no solo por sus logros, sino por la claridad con que identifica el camino hacia ellos”. La ternura se extiende hasta su nieto, un niño que ya desafía al tiempo y al idioma. “Mi pequeño ‘chinito’, como le llamo, habla inglés, español, coreano y mandarín”, dice con orgullo desbordante.

“Mi esposa es como una niña que me acompaña desde hace dos décadas. El eje de nuestro amor resulta la amistad, el respeto, la admiración y la certeza de un vínculo que desafía el tiempo. “El amor verdadero”, aclara, “requiere esas cosas: amistad y admiración, porque de ahí surge el respeto. Ella es bella, elegante, radiante. ¿Yo? El feo soy yo”, agrega con humor y esboza la sencillez de un hombre que aprende a medir la vida por el corazón y no a través del espejo.

Reconocimientos, placeres y aventuras

El Premio Nacional de Espeleología, no fue solo un galardón más: es el reconocimiento de un país entero, de sus colegas, de todos los espeleólogos que lo propusieron y lo eligieron como custodio de un legado subterráneo. Ercilio recuerda con respeto el momento en que asumió la presidencia de la Sociedad, tras la muerte de Antonio Núñez Jiménez: doce años de responsabilidad, de liderazgo y de amor por las cavernas y sus secretos. “Fue una tarea enorme”, confiesa, “pero lo asumí con la humildad de quien sabe que el conocimiento despierta el interés colectivo y el personal”.

A pesar de su inmensa erudición, Vento se regocija en los pequeños placeres de la vida: los espaguetis a la italiana, los camarones enchilados y el descanso tranquilo en la cama. Pero hay una regla inviolable: su amor no se comparte con la vulgaridad, y cada gesto de afecto se reserva para quienes lo merecen.

Al concluir este recorrido por su existencia, Ercilio Vento se revela como un arquitecto del tiempo, un hombre que aún construye su vida entre la ciencia, la historia y la pasión por el conocimiento. Cada descubrimiento médico, cada hallazgo arqueológico y cada trazo de su pincel son testigos de su curiosidad insaciable y de su vocación por iluminar los rincones olvidados del mundo.

Más allá de títulos, honores y reconocimientos, perdura su don de convertir el pasado en presente. La magia radica en hacer que los ecos de la historia resuenen en los espacios donde habita, y de ofrecer el fruto de sus saberes a quienes buscan comprender la vida.

Ercilio deja suspendida en el aire la certeza de que la grandeza humana se nutre de curiosidad, esfuerzo y afecto. Su vida se despliega en actos, en cantos escritos con la tinta de la pasión y la perseverancia; en la invitación a explorar, cada día, como un fragmento aún por descifrar.

Con la modestia de un maestro y la audacia de un explorador, nos recuerda que la verdadera riqueza no se acumula, sino que se comparte. Así, cada jornada constituye una página nueva en el libro que somos capaces de escribir, siempre con el coraje de aprender y de asombrarnos.

Cuando se le pregunta qué le falta por vivir, responde con la serenidad de quien recorre mundos, aprende lenguas y explora cavernas: “No sé… siempre es una aventura: una aventura, recalca”. Y, en efecto, cada día de su vida constituye un viaje a través de la ciencia, la historia, el arte y del corazón humano.

I Foto: Tomada de Internet

La entrada El doctor Ercilio Vento y el bautismo del Escalpelo se publicó primero en TV Yumurí.

La serie expuesta muestra símbolos e imágenes ancestrales protagonizadas por divinidades enlazadas a la historia de civilizaciones diversas.

Cada representación denota el empleo de una depurada técnica basada en la pintura por capas, técnica bastante antigua, con el resultado visual de lograr la antigüedad en los cuadros, que se ven como envejecidos, acotó Jorge Amaury Delgado Atorresagazti. El colorido no predomina sino la sobriedad como idea de lo místico, las leyendas y del paso del tiempo.

Las obras muestran el compromiso con la creación contemporánea y aunque resultaron expuestas en otros espacios culturales; es la primera primera vez que algunos cuadros se muestran en una galería, la colombina.
El artista agradeció al colectivo de la institución cultural, su curador, Borges Moisés Borrego y al público por la acogida de la exposición: De Mitos y Arquetipos, la cual permanecerá abierta hasta el próximo mes de febrero.

La entrada De Mitos y Arquetipos en la galería de arte de Colón se publicó primero en TV Yumurí.

En la Casa de las Artes y Tradiciones Chinas, ubicada en el corazón del Barrio Chino habanero, el pintor y calígrafo Alexis González trabaja con los niños, a los que enseña desde el modo de agarrar el pincel hasta la realización de trazos más elementales.

“Estamos impartiendo este curso a los niños de la comunidad para que tengan conocimiento de lo que son las tradiciones y la continuidad del arte chino”, dijo a Xinhua el maestro González.

El profesor, quien tiene en su haber varias exposiciones personales y colectivas con temas y técnicas chinas, afirmó que también tiene el compromiso de transmitir el legado milenario que recibió de sus abuelos.

“Queremos que (los niños) se sientan más cerca de la cultura china y así ayudamos a que perviva en el barrio”, sostuvo el pintor y calígrafo.

Los niños siguen con atención las explicaciones del maestro y hacen sus primeros trazos con algo de timidez, hasta que logran un dominio elemental de los pinceles, unos con más suerte que otros.

Poco a poco aprenden a dibujar un bosque de bambú con troncos y hojas que se pueden identificar, una pintura simple, pero que requiere de cierta habilidad en el uso de los pinceles.

Los padres están contentos con la iniciativa, pues abre una puerta para el acercamiento a otra cultura lejana y al mismo tiempo sus hijos emplean el tiempo libre en una actividad provechosa.

“Tanto para los niños como para los padres, este taller es muy importante porque desarrolla la creatividad y los saca un poco del mundo de las pantallas de los teléfonos y las computadoras”, explicó Sucel Urtate, madre de Pedro Antonio y Naum, dos niños de 9 y 8 años que toman las clases de pintura.

La mujer, profesora de una escuela de formación de trabajadores de turismo, afirmó que al terminar las clases, cada día sus hijos llegan a casa y hablan de lo que hicieron, así como de lo que van a hacer en el siguiente encuentro.

“Están en otro ambiente y en un momento de esparcimiento en el que interactúan con otros niños”, agregó la madre de Antonio y Naum.

Urtate señaló que como su familia vive en el Barrio Chino “es bueno conocer un poco más sobre la cultura de ese país y en particular sobre una pintura milenaria”.

Durante cinco días, siempre en el horario de la mañana, los niños se reúnen con el profesor González, quien poco a poco les revela los secretos de la técnica pictórica china, aunque sea de una manera muy básica.

Este taller, junto a otros, forma parte del trabajo de divulgación de la cultura china que lleva a cabo el Barrio Chino habanero, donde otrora vivieron miles de chinos y en la actualidad moran sus descendientes.

Por ello, dentro de un par de semanas, González impartirá un taller sobre la elaboración y decoración de abanicos, además de un curso para principiantes del juego chino Go.

(Con información de Xinhua)

La entrada Niños cubanos aprenden sobre pintura tradicional china se publicó primero en TV Yumurí.

Hace 22 años, por azares de la vida, Odalis Portillo se vinculó a las artes plásticas a través de la pintura pues su hijo ganó un concurso internacional y eso le dio la idea de crear un proyecto comunitario que hoy lleva el nombre de Meñiques del Futuro.

Este año para festejar su vigésimo segundo aniversario se propusieron adornar las escuelas del barrio con sus dibujos y ya tienen resultados que benefician el entorno estudiantil de las escuelas primarias.

Su fecha de fundación coincide con el cumpleaños de la poetisa Carilda Oliver Labra pues con intencionalidad ese día le regalaron dibujos a la novia de Matanzas y desde entonces la fecha la conmemoran con exposiciones relacionadas con esa temática.

Meñiques del futuro agrupa a niños de cualquier edad con habilidades y gusto por la pintura donde reciben clases o talleres con profesionales de esas artes para conocer como combinar colores y hacer dibujos.

Ellos participan en concursos nacionales e internacionales donde han obtenido a lo largo de su historia decenas de premios y este reportaje coincidió con la entrega de los diplomas del titulado Sembrando conciencia verde de la empresa Forestal ACTAF donde obtuvieron galardones en las diferentes categorías por edades.

Desde sus inicios las actividades del proyecto se realizan en la casa de Odania y ella siente gran satisfacción porque recibe gran colaboración de os padres y familiares de los participantes lo que permite poder llevarlos a todas las actividades programadas sin dificultades.

Meñiques del futuro una iniciativa que entretiene el tiempo libre de los infantes en el barrio de forma inteligente y segura.

La entrada Meñiques del futuro una iniciativa que cumple 22 años de creada se publicó primero en TV Yumurí.

Manuel Hernández Valdés, nacido el 2 de enero de 1943 en Limonar, Matanzas, ha dedicado su carrera al humorismo gráfico, la pintura de temática campesina y la cerámica. Su obra ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su capacidad para interpretar el imaginario del campesinado cubano a través de sus pinturas, esculturas y caricaturas.

Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentran el Premio Nacional de Periodismo José Martí en 2001, el Premio Nacional del Humor en 2006 y la Medalla Pablo Picasso, otorgada por el Consejo Mundial de la UNESCO en 1997.

Además, sus obras han sido publicadas en prestigiosos medios como Bohemia, Juventud Rebelde, Granma y el periódico Girón. Su cerámica ha sido expuesta en importantes espacios culturales, como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Cerámica de Cuba. (LLOLL)

En video: La entrega del premio

(Tomado de Cubadebate)

La entrada Manuel Hernández recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas 2024 se publicó primero en TV Yumurí.

DescArte es una muestra de lo hermosa que resulta la técnica del mosaico como elemento utilitario y obra de arte. También deja ver la complejidad de seleccionar, preparar, tallar, ordenar y ensamblar pequeñas teselas, de cerámica en este caso, para la creación de un diseño sorprendente.

La exposición, abierta al público en el bar-galería ARTYS, del paseo de Narváez, contiene las más recientes creaciones de Duniel Valero García, un joven que se aproximó al mosaiquismo, un arte con siglos de antigüedad, casi por azar, al intentar encontrar soluciones a problemas que se le presentaron durante la restauración de una parte de su casa.

“Desde pequeño tenía habilidades para hacer manualidades. El mosaico llegó por casualidad cuando en una ocasión hicimos una remodelación en la casa, sellamos una ventana y se me ocurrió hacer algo en ese espacio que quedaba vacío. Empecé con botellas de vidrio rotas e hice mi primer cuadro”.

Lejos de amilanarse por lo difícil de esta técnica se apasionó por ella y, de manera autodidacta, comenzó a estudiarla, a perfeccionar su estilo poco a poco, a experimentar para encontrar nuevos procedimientos.

“De ahí en adelante me fui desarrollando. No tenía herramientas, solo una tenaza de herrar caballos y con eso fue que empecé a hacer las piezas. La de la Caridad del Cobre, que fue la primera que presenté al Salón de Aficionados de la ACAA, está hecha totalmente con ese tipo de pinza.

“He ido estudiando y perfeccionando mis herramientas que ya están más acordes al trabajo que desarrollo. Después de esa primera expo de la Asociación, que me permitió ser parte de los artesanos artistas, no he dejado de presentarme en todo lo que convocan y, para mi sorpresa, he ganado algunos premios”.

Según aparece en las palabras al catálogo, a cargo del también artista, promotor y coordinador de este espacio de exposiciones, Frank Alexis Ortega Sosa, “Descarte es el nombre exacto para la primera muestra personal de Valero García porque él no desecha nada para crear: desechos de mosaicos de viejas construcciones, maderas usadas, troncos, alambres y un largo etcétera que convierte en arte”.

Seis obras, a decir de los especialistas de alto vuelo imaginativo y muy depuradas técnicamente, conforman la muestra, entre ellas algunas que han merecido premios en los más recientes salones de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas, a la que pertenece Duniel.

“Estoy muy contento porque esta es mi primera muestra personal y espero que no sea la última. Yo no soy un artista que crea a partir de un concepto, no intento buscarle explicación a lo que hago, simplemente visualizo lo que quiero hacer, si me gusta una imagen la reproduzco. Tal vez me falta desarrollar esa parte de conceptualizar un poco mis trabajos.

“Estoy inmerso en una pieza para el Salón de Premiados y sigo creando otras propuestas para próximas exposiciones. De lo que se trata es de no dejar de producir, siempre estar trabajando, creando nuevos proyectos”.

DescArte, la primera exposición personal del artista Duniel Valero García, permanecerá abierta al público en el bar galería ARTYS, del paseo de Narváez, hasta el 10 de enero venidero. Para esa fecha Ortega Sosa anunció una muestra del Maestro Alfonso Llorens Caamaño.

Tomado de Radio 26

La entrada DescArte: donde se funde lo hermosamente útil y lo útilmente hermoso se publicó primero en TV Yumurí.

Fue su madre, quien vio en ella las potencialidades para la pintura y decidió matricularla en una academia de dibujo que existía en Cárdenas por aquel entonces.

El pelo al descuido y la sonrisa sincera denotan la frescura de su corta edad y al mismo tiempo  nos presenta a una muchacha llena de sueños y proyectos.

» Lo que identifica mi obra es el yo, como individuo, el autoconocimiento por medio de la pintura, la fotografía y el dibujo sobre soportes bidimensionales. Tomo como referente a uno de los principales precursores del fauvismo Henri Matisse por su simplificación de las formas, su empleo del color y la fluidez en sus líneas.

«Participé en exposiciones colectivas y varios concursos, festivales de artistas aficionados de la universidad y presenté una fotografía para una de las ediciones del concurso de artes visuales Roberto Diago, en la galería Pedro Esquerré.

En los años de pandemia integré el catalogo de varias exposiciones virtuales organizadas por la galería Conrado Massaguer de Cárdenas», comenta Patricia.

Desde hace solo tres meses, Patricia, incursiona además en el arte de tatuar. Convierte la piel en un lugar donde mostrar parte de su talento y expresar su esencia.

«Siempre me gustaron mucho los tatuajes, específicamente el estilo tradicional japonés (Irezumi) y sus nuevas vertientes como el suminagash. Me atraía la idea de crear un estudio especializado en este estilo con diseños originales.

«La idea del imagotipo surgió primero y a raíz de esta el nombre que resulta una apropiación de una de las estampas más conocidas de Kazuaiki Horitomo. La imagen muestran dos gatos tatuándose mediante el método tebori .  Tomando como referente el original creé una versión simplificada con mis gatas como protagonista, explicó detalladamente.»

Las artes visuales constituyen el desarrollo consciente de la capacidad del ser humano de crear un universo de objetos y símbolos con el fin de materializar una idea. Algunos dicen que el arte es la salvación del alma, y para Patricia es pasión y comunicación estética.

texto: María Carla Pedroso Martínez y Maxdiel Fernández Padrón

fotos: cortesía de la entrevistada

La entrada Las pasiones de Patricia. se publicó primero en TV Yumurí.

El concurso cuenta con tres categorías a participar, la primera comprendida entre los 3 y 6 años de vida, la segunda de 7 a 10 y la última se extiende hasta los 15 años de edad.

El jurado otorgará un premio por categoría y cuántas menciones decida, en dependencia de la calidad de las piezas.

La fecha limite de entrega es el miércoles 12 de julio, y los resultados del concurso se informarán por las propias redes de comunicaciones del proyecto: Facebook y WhatsApp (53762556 o 53360328).

Los menores interesados pueden enviar una obra, acompañada del nombre y edad del participante y el número del móvil  y nombre de los responsables del menor.

Peluditos Matanzas constituye un proyecto encaminado hacia el activismo por el bienestar y protección animal. Los miembros animalistas organizan por la provincia yumurina ferias de adopción, vacunación, y desparasitamiento a perros y gatos deambulantes por las calles.

Las actividades con los niños merecen un espacio cimero en las actividades del proyecto, el cual aparece avalado por la Oficina del Conservador en Matanzas.

Detalles del Concurso en el siguiente audio.

Según se puede leer en la página oficial de Peluditos Matanzas, este dirige sus acciones «hacia la enseñanza del respeto a esos animalitos que deambulan por las calles, compartir ese alguito que vamos comiendo con los Peluditos, aprender jugando y jugar aprendiendo». (ALH)

La entrada Convocan a concurso para niños amantes de los animales se publicó primero en TV Yumurí.

Hace ahora apenas unos días, el 2 de enero, ese mismo, pero más inmenso Manuel, cumplió 80 años. El tiempo no ha borrado, ni ha cambiado, la forma de pensar y de asumir la vida de este pequeño gigante de la gráfica y el arte cubano.

Manuel comenzó a hacer caricaturas desde muy joven, cuando estaba en el Servicio Militar. Al licenciarse, el dedeté fue su casa de siempre. Llegó el retiro y regresó a su Matanzas natal. Aunque en los últimos lustros dedicó mucho más de su tiempo a la cerámica y la pintura, nunca dejó de hacer caricaturas.

—¿Por qué?

—Por el rigor del trabajo. La caricatura prescinde de la labor constante. Es un proceso difícil que si te separas del medio puedes perder el olfato. Es algo incontrolable: presientes que hay un buen chiste, que está en un lugar, y que hay que hacerlo. Así es de compleja la caricatura. En otra modalidad la creación es la felicidad. La caricatura es un látigo. Solo la disfrutas cuando está hecha.

—¿Y ahora cómo ves esa relación de la caricatura con tu vida?

—Es fundamental. Es la formación. La medida de tener un concepto real y profundo de la realidad y la sociedad. La caricatura es participante y protagonista de mi vida. Me siento privilegiado por haber contado siempre con un espacio en los medios donde mostrar mi trabajo. Ha sido mi mayor compromiso.

—¿Y la pintura, la cerámica, la han desplazado?

—Son cosas diferentes. Esas no te llevan a compromisos sociales inmediatos. De igual forma requieren de gran responsabilidad, pero la dinámica es distinta.

«La cerámica es un juego. Pintar es el relajamiento, donde te puedes recrear… aunque a veces el cuadro te arremete, te ataca. La caricatura es una lucha constante. Un enfrentamiento para el que se requiere un fuerte poder intelectual. Cada una tiene su espacio, y a la vez ellas se alimentan entre sí.

—¿Qué papel le asignas a la caricatura en el mundo actual?

—El humor es fundamental, algo que hay que cuidar y darle protagonismo y fuerza. No se debe dejar al margen. No siempre tenemos a mano alguien con ojo agudo, capaz de ver lo más complejo de la sociedad. No se puede dejar perder a un solo humorista, aun en nuestro país donde hay tantos y tan buenos.

—¿Qué es lo que más disfrutas fuera de la creación?

—Pescar, leer, estar con los amigos, ver televisión… No soy exigente. Las pequeñas cosas hacen una gran cosa que es la vida. En la vida siempre hay que buscar, y tengo más de lo que me pertenece. No he perdido la capacidad de sorprenderme y no soy ambicioso. Vengo de la tierra. Nunca cambiaré mi espiritualidad por confort. Soy incapaz de trabajar en otro sitio que no sea mi lugar, mi país.

—¿Qué recuerdas como lo más importante que te haya sucedido a lo largo de todos estos años?

—La primera vez que publiqué algo en un periódico. Fue mágico aparecer en las páginas de Juventud Rebelde, de Palante… No suelo discernir entre lo bueno y lo malo que me ha pasado. Al final siempre son más las cosas agradables. El mundo del periódico y la caricatura es inigualable y compensa todo lo malo que te pueda pasar. Es un desquite. No se pueden separar vivencias ni etapas. Es solo un gran camino. Como un largo día.

Jorge Alberto Piñero (JAPE) / Juventud Rebelde

La entrada Las pequeñas cosas que hacen grande la vida de Manuel se publicó primero en TV Yumurí.

El Museo de Bellas Artes de Cuba acogerá hoy la ceremonia de entrega del Premio Nacional de Artes Plásticas 2022, que en esta ocasión distingue la prolífica trayectoria de la creadora Flora Fong.

 

Considerada una de las más relevantes figuras de la escena pictórica de la mayor de las Antillas, Fong ostenta una historia de más de medio siglo de vida artística, de labor constante y activa presencia dentro del panorama cultural cubano, reseña la invitación a la gala de entrega del reconocimiento.

Según apunta la entidad sede de la cita, la estética de la artista le ha permitido insertarse en la cultura china, como fiel receptora de una tradición familiar, sin renunciar a las raíces caribeñas y la esencia raigalmente cubana.

De su historia sobresale también la labor pedagógica desempeñada, que se suma a los méritos que le valieron para obtener tal distinción, entre las 20 candidaturas presentadas.

En palabras de Alberto Lescay, presidente del jurado y agasajado también con este galardón en 2021, la artista ha logrado construir puentes culturales a través de su obra, la cual exhibe las tradiciones asiáticas y su fusión con la identidad cubana.

El premio reconoce la labor de Fong como formadora de varias promociones de artistas en el sistema nacional de enseñanza, así como la solidez y la proyección de su trabajo.

La grabadora e ilustradora ha logrado un equilibrio y armonía en piezas escultóricas, cerámicas, vitrales y diseños de tejidos y es autora de las reconocidas series Remolinos y ciclones, Trópico y El Caribe.

Asimismo, ostenta la Distinción por la Cultura Nacional (1988), el Premio de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (1985) y el galardón Bolsa de Estudios del Gobierno Italiano (1988). (ALH)

Tomado de Prensa Latina

Premio Nacional de Artes Plásticas 2022 para Flora Fong

La entrada Entregarán a Flora Fong Premio Nacional de Artes Plásticas  se publicó primero en TV Yumurí.