Mediante comunicado oficial realizado por la página de Facebook de la cantante Omara Portuondo desmintieron falsas noticias sobre el estado de salud de la popular cantautora. 

Esto fue dado a conocer debido a las constantes publicaciones en redes sociales de un supuesto ingreso hospitalario por complicaciones en su salud.

En la publicación realizada desde la cuenta de La Novia del Feeling aclararon que, «Omara se encuentra en buen estado de salud, siguiendo su rutina habitual y con ánimo de continuar compartiendo su música con todos ustedes. La información que circula es falsa y carece de confirmación oficial.»

Asi mismo pidieron no difundir rumores que generen preocupación innecesaria. El equipo de redes y familia agradecieron los mensajes de apoyo y cariño a la Diva de Cuba próxima a cumplir en octubre sus 95 años.

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Apodada con justicia la «Novia del filin», fue fundamental en la evolución de este género íntimo y profundo. Encarnó la fusión perfecta entre la emoción desgarradora del bolero, la sofisticación armónica del jazz y la cadencia irresistible de la canción cubana. Eternamente Omara es el fruto de una artista que no mira atrás con nostalgia, sino que sigue creando con un impulso voraz. Producido por Montuno Producciones y Omara Producciones, y bajo la magistral dirección musical y arreglos del pianista Roberto Fonseca, este disco es un puente sonoro entre la tradición y la contemporaneidad.

Fonseca, con tacto exquisito, construye un paisaje musical donde los boleros y sones clásicos respiran con aires nuevos, sin traicionar jamás su esencia. Crea el marco perfecto para que la voz de Omara, con sus 94 años, al momento de la grabación, se exhiba en todo su esplendor: una voz que ha acumulado matices, que conoce el peso de cada palabra y la curva de cada nota, y que transmite una emoción tan pura y conmovedora que eriza la piel.

Cada canción fue cuidadosamente elegida, formando un repertorio que es un viaje por el alma del cancionero cubano. Por eso yo soy cubana, tema que resurge como un himno de identidad; Quizás, quizás, quizás, feat. Nathy Peluso, es un diálogo generacional explosivo. Eso no lo he dicho yo es un bolero que Omara aborda con la profundidad de quien ha vivido cada verso; Lamento cubano, joya de la tradición sonera, que nos recuerda las raíces más auténticas de nuestra música.

Además, Tú mi delirio, la pieza perfecta para la «Novia del filin». Aquí, su voz es un susurro confidente lleno de ternura; sigue Noche de ronda, feat. Pablo López que aporta una sensibilidad moderna y un tono romántico y fresco a este bolero inmortal. Lo tuyo y lo mío es un son cubano que permite a Omara mostrar su lado más festivo y terrenal. Asimismo, Soy tan feliz, homenaje alegre y vibrante al «Bárbaro del Ritmo». Demasiado, feat. Silvio Rodríguez: quizá una de las colaboraciones más significativas. El encuentro de dos tesoros nacionales, Omara y Silvio, es un momento de pura poesía musical. Sus voces, distintas pero complementarias, se entrelazan en una canción que es un diálogo íntimo e histórico, un regalo para la cultura cubana.

El cierre no podía ser más grandioso, Guantanamera, feat. Angelique Kidjo. La fuerza telúrica de la beninesa se une a la raíz cubana de Omara en una versión de este himno universal.

Eternamente Omara consolida lo que ya sabemos: que Omara Portuondo es intemporal. A sus 95 años, no solo mantiene una voz capaz de transmitir las emociones más profundas, sino que su espíritu artístico sigue tan curioso y vibrante como el primer día. Este álbum es un faro en el panorama musical contemporáneo, un recordatorio de que la autenticidad, el oficio y el amor por la esencia son valores que perduran.

Al celebrar sus 95 años, Omara no nos pide que contemos sus primaveras, sino que sintamos su música. Nos invita a ser testigos de que una vida dedicada al arte es una vida eternamente joven.

Tomado de Juventud Rebelde

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El tributo por los 95 años de Omara Portuondo congregará en el escenario a un elenco de lujo, integrado por Haila María Mompié, Vania Borges, Ana Iris Blanco, Sergio Farías, Ernesto Roel y Ernesto Tejeda.

A ellos se unirá el Trío Tres en Concierto, de México, la Orquesta y Coro de la Radio y la Televisión Cubana y el Ballet de la Televisión Cubana.

Mientras, el Teatro América será sede de las galas Corona es sensibilidad y Jóvenes del bolero, con Beatriz Márquez, Trío Palabras, Lea Cárdenas, Annie Garcés, Geidy Chapman, Verónica Velázquez, Mundito González, Noelia Vanina Muñoz y Manuel Agustín Navarro (Argentina), Rey Montalvo, Alwin Damián, Oralitura Habana, Eduardo Villatoro (Guatemala) y el Ballet del Teatro América.

Acompañan el espectáculo Dayron Ortega y Orquesta Cuerdas Profundas.

Otro sitio que acoge el festival es la Casa de Cultura del municipio Plaza de la Revolución, cuyo espacio Añorado encuentro reservó este sábado las actuaciones de Maureen Iznaga, Maureen García, Zulema Iglesias, Raúl Araujo, Rafael Espín, Trío Los Embajadores, Trío Ensueño y Trío Tres en Concierto (México).

El Gato Tuerto, Casa de 18 de Artex, Café Miramar, ArteHabana y BuleBar 66 son otros de los espacios que celebran al bolero y la declaratoria de su práctica como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Artistas de Cuba, México, Venezuela y Argentina se dan cita en el festival, que concluirá este domingo y también rinde homenaje a los 75 años de fundada la Televisión Cubana y a imprescindibles figuras como Manuel Corona, Ernesto Lecuona, Barbarito Diez, Paulina Álvarez, Moraima Secada y Adolfo Guzmán.

Tomado de Prensa Latina

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La cita, en esta capital, es una celebración al legado de una de las más grandes exponentes de la música popular cubana, como parte de una agenda de acciones para mantener activo el proyecto creado en 2023, más allá de los eventos que lo han acogido.

Omara es una de las divas cubanas que tenemos el gusto de tener entre nosotros, que nos ha llenado de gloria con su nombre, con su arte, llevando nuestra cultura al mundo entero, expresó la cantante Hera de Cuba, creadora de Música es Mujer.

Alrededor de 50 músicos, miembros de diferentes agrupaciones, pasarán por el escenario del MNBA, como Emy Abreu, Kamila Colarte & Afromusa, Ensemble Vocal Luna, Yaneris Carbonell & D`EVA, Vocal Almas, Opening Cuba, Greter y otros.

El concierto contará con un repertorio de 14 temas icónicos interpretados por Omara a lo largo de su carrera, como Tres palabras, Donde estabas tú, Mariposas blancas, Son al Son, Siboney, Amigas; todos con autoría de compositores cubanos. (ALH)

Tomado de Prensa Latina

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Su también representante aclaró desde España en Facebook que este domingo la famosa cantante cubana sólo subirá al escenario junto a la Orquesta Failde para recibir un homenaje de la agrupación y el público asistente.

«En esta ocasión Omara no cantará, recibirá el cariño y el aplauso», señaló el texto publicado luego que la artista de 93 años mostrara «signos de fatiga y desorientación» durante un concierto el pasado 2 de octubre junto a la Failde en el Palau de la Música de Barcelona, España, por lo que fue necesario retirarla del escenario.

En cuanto al seguimiento de salud de la intérprete, afirmó que la estrella de la canción cubana viaja acompañada desde hace 20 años por su médico de cabecera, se le realizan exámenes periódicos y se monitorean sus indicadores.

En lo adelante Omara seguirá ensayando y grabando desde su estudio en casa o participando en homenajes y encuentros con el público que la quiera agasajar, solo en la medida en que su salud y disposición lo indiquen, apuntó su hijo y también manager.

«Su familia y admiradores más fieles entenderemos que siga cantando cuando quiera y como lo sienta, porque se ha ganado ese derecho», concluyó el comunicado a pocos días de que cumpla 94 años, el próximo 29 de octubre.

Omara Portuondo nació en La Habana en 1930 y comenzó su carrera en 1945 como bailarina del famoso cabaret Tropicana.

Es considerada una de las grandes exponentes de la música tradicional de la isla caribeña y, además de su voz, su cubanía la identifica en cada presentación.

La cantante del Buena Vista Social Club, agrupación que revivió el interés internacional por la música tradicional cubana, integró el selecto catálogo de intérpretes que ubicaron a la nación caribeña en el pentagrama sonoro del mundo junto a Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Rubén González y Orlando «Cachaito» López.

La popularidad de la novia del feeling, como la llaman también en Cuba, marcó a toda una generación amante del difundido género que nació en la primera mitad del siglo XX.

Tomado de CubaSí

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La diva del Buena Vista Social Club comunicó su decisión “a los amigos de todo el mundo” a través de las redes sociales, en un mensaje firmado por su hijo y representante, Ariel Jiménez Portuondo:

“Como hijo y mánager de Omara Portuondo, agradezco profundamente las muestras de cariño y preocupación por la salud de mi madre. Quiero confirmarles que en este momento nos encontramos en Barcelona y ella está bien, bajo los cuidados y supervisión de su médico personal que desde hace más de 20 años la acompaña a cualquier lugar de Cuba y el mundo donde se presente.

En este mes de octubre, Omara arribará a sus 94 años, quienes la conocen de cerca saben que cantar es su modo de vivir. Claro que, por su edad y condiciones de salud, ya no ofrece conciertos extensos y se ha despedido de muchos escenarios internacionales. Pero privarla de la posibilidad de cantar, siempre que tenga ánimos, condiciones vocales y fuerza, sería condenarla a la tristeza. El encuentro con el público, los aplausos y las canciones, la mantienen viva y con buen ánimo. Incluso, por recomendaciones médicas, la posibilidad de que siga cantando, ensayando y grabando, contribuye favorablemente a su salud mental, aunque a un ritmo moderado y siempre de acuerdo a su estado físico. Para ello se le realizan exámenes periódicos y se monitorean sus indicadores.

En el afán de que pudiera mantenerse activa y recibiera el calor del público en países y escenarios muy queridos, concebimos junto a Cuza Agency, y con el respaldo de la Orquesta Failde, un espectáculo homenaje al Buena Vista Social Club y a aquellos grandes artistas que ya no están. Ella aparecería para interpretar unos pocos temas, desde su condición de protagonista excepcional de ese proyecto y del mismo modo en que lo hacía con la nómina original. Se organizaron solo cuatro presentaciones especiales, las únicas que realizaría en el actual año fuera de Cuba y con suficiente tiempo entre fechas para cuidar su descanso. Fue una gran emoción verla interactuar con miles de espectadores las pasadas semanas en Colombia y Gran Canaria, donde recibió una inyección de amor.

Durante la noche de este dos de octubre, en el Palau de la Música de Barcelona, luego de interpretar el clásico “Quizás quizás” de Osvaldo Farrés, Omara mostró signos de fatiga y desorientación, por lo que consideramos que lo mejor era retirarla del escenario. Algo así puede ocurrirle a cualquier artista sin importar la edad. Lamentamos sinceramente las molestias que esto pudo ocasionar. Agradecemos al Festival Crüilla y a Jordi Herreruela. No obstante, es necesario aclarar que La Failde, continuó con el show previsto, con la profesionalidad y calidad que les caracteriza. Esta agrupación de jóvenes músicos matanceros, ha colaborado estrechamente con Omara durante la última década, siempre desde el mayor respeto y cariño y se han ganado la gratitud de nuestra familia.

Teniendo en cuenta este hecho, consideramos oportuno anunciar el retiro definitivo de Omara de los escenarios durante la presentación en Budapest el próximo domingo, donde se le hará un homenaje por parte de la Orquesta y el público asistente. En esta ocasión Omara no cantará, recibirá el cariño y el aplauso. Luego de esto, y por las razones que compartimos antes, seguirá ensayando y grabando desde su estudio en casa o participando en homenajes y encuentros con el público que la quiera agazajar, solo en la medida en que su salud y disposición lo indiquen. Su familia y admiradores más fieles entenderemos que siga cantando cuando quiera y como lo sienta, porque se ha ganado ese derecho”. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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De joven, era de los que se escapaba para espacios de sonoridades. Aunque cualquier profesión le hubiese quedado exacta, eligió la música, o ella a él.

Su historia reluce entre perseverancia, emociones y nostalgias. Desde muy pequeño la herencia familiar de promover el arte estimuló su pensamiento. Su afán por el mundo de los sonidos, los ritmos y el baile vienen de su tío tatarabuelo Miguel Faílde, músico cubano creador del danzón, el baile nacional de Cuba.

¿Por qué perpetuar el legado de Miguel Faílde?

“Desde pequeño me vinculo al danzón, pero primeramente no fue por la herencia familiar. Tenía una profesora que se llama Ester que me enseñó a bailarlo desde primer grado.

“Un día por azares de la vida de digo a mi mamá que quería ir a la Escuela de Arte a hacer los exámenes. Logré entrar y a partir de ahí es que descubro el significado de mi apellido Faílde, que era el de mi madre.

“Desde entonces asumí la defensa de esta música. Entendí el por qué era importante promover, difundir y hacer por el danzón, que desde 2013 es Patrimonio Inmaterial de la Nación, aunque para mí siempre lo fue.

“El género fue instituido por un negro. Era esa mezcla sabrosa entre el español y la negra que originó al criollo, pero… en fin, creado por un matancero: Miguel Faílde”, dice con orgullo el heredero de las tradiciones familiares.

“Ese legado lo asumí naturalmente y siempre he querido que la gente conozca más de la obra de mi tatarabuelo. Me interesa que Matanzas y Cuba se sientan orgullosas de que un matancero como Faílde, puso a bailar a los blancos aristocráticos y a los españoles con la música de negros y que con su arte pudo iluminar al mundo.”

Según cuenta el joven Faílde, ni siquiera quería ser artista. No fue de esos niños que le interesara mucho el arte, y mucho menos pensaba ser músico o algo por el estilo. En su familia se hablaba poco de Miguel Faílde. “Mi mamá Berta me contaba que, en esa época, lo más importante era tener un oficio y la música no era tan importante. Hablaban de mi abuelo Cándido y decían que era un gran violinista de la sinfónica y mi mamá ni siquiera lo sabía. Para ella, él era sastre.

“Entré a la escuela a estudiar flauta; ese fue el instrumento que aprobé desde el inicio, aunque empecé el primer año tocando trombón. A partir de ahí, mezclé ese amor que traía desde pequeño del danzón y la música tradicional cubana.

“Soy de los que insisto en el papel formador que tiene la familia y la escuela en edades tempranas para que amen lo cubano y nuestra identidad. Recuerdo que de vez en cuando me escapaba para tocar con “Acierto Juvenil”, en la calle Río. Pablo Hernández Aldama, “Urbay Hernández”, flautista de esa agrupación, fue quien me enseñó a tocar la flauta charanguera. De ahí viene mi herencia en la ejecución del instrumento y el entendimiento como profesional de la música tradicional cubana.”

Influencias en la música

Cuando se habla de la familia Faílde resulta imprescindible ponderar el valor de un género musical que deviene baile nacional: el Danzón. Una melodía bordada a mano, mezclada con sensualidad y buen gusto. En esta etapa de formación, Ethiel tiene el privilegio de compartir con grandes maestros de la música de Matanzas y de Cuba.

“Hay alguien que debo mencionar y es el maestro Ildefonso Acosta. Él fue uno de los que impulsó la carrera de la orquesta, su esposa Iraida Trujillo y mi profe María Victoria Oliver. Esta última es de esas madres que te brinda la vida y uno adopta. Ella ha sido una persona que ha estado a mi lado y me ha impulsado a creer en lo que hago.

“La juventud es una enfermedad que se cura con el tiempo y es difícil hacer música tradicional cubana siendo joven. Cuando empezamos, la orquesta era de gran formato. Yo quería recrear la orquesta típica de Faílde y algunos decían -ustedes hacen un danzón sinfónico- y yo les comentaba que no. Nuestra música era instrumental. Recuerdo algo especial que un día me dijo la profe María Victoria: -sigue creyendo en esas sonoridades contemporáneas que haces, que nadie nunca te corte-.

“Hay gente nos pregunta por qué hacemos otros géneros y no solamente danzón. Primero: porque somos jóvenes y nos interesa la música cubana. Segundo: porque todo lo que pueda ser enriquecedor y que le podamos poner nuestro sello, lo hacemos.

“Las profes María Victoria e Iraida fueron de las personas que nos motivaron a llegar a dónde queríamos. Ellas estaban para guiar y asesorar. Como jóvenes también tenemos que equivocarnos. En ese acompañamiento también experimentamos para llegar a nuestro propio sonido. Hay muchos nombres de músicos e instituciones que formaron parte de los inicios de la Orquesta que actualmente dirijo.”

¿Por qué persistir en la defensa del danzón?

La Orquesta Faílde tiene su sonido propio. La música cubana allí permanece en la vida de un joven músico matancero que vive entre acordes e inspiración. El mismo joven que apostó por el género en el programa televisivo “Danzoneando”

“En el danzón uno encuentra todo. Cuando los muchachos llegaron a la orquesta yo todavía era estudiante de nivel medio, pero les enseñaba lo que conocía del género. Siempre les explico que no pueden hacer danzón por hacerlo. Hay que entenderlo para poder amarlo y defenderlo a capa y espada.

“En el danzón puedes ir desde el Jazz, incorporarle un ritmo de seis por ocho o puedes fusionarlo con el son montuno. Esto no lo innovamos nosotros. Muchos músicos a lo largo de la historia han realizado estas combinaciones. Podemos tener una fantasía de crear, pero debemos ubicarnos en que la música que hacemos es música popular bailable, por lo tanto, el principal objetivo es el bailador.”

Llegó la Faílde

En el año 2012, exactamente el 14 de abril, se crea la Orquesta Miguel Faílde o la Faílde como popularmente se le conoce. la ciudad de Matanzas constituyó el escenario para ver nacer la agrupación que desde sus inicios integran a jóvenes egresados de la enseñanza artística.

La orquesta asume el danzón como el centro de su repertorio, aunque promueve la timba, el son, el danzonete, el mambo, el bolero y el chachachá, además promueve la renovación de concepciones musicales y orquestales.

“Lo primero es tener un sonido propio. Muchas personas nos comentaban que debíamos lograrlo. Hoy, músicos que respeto y admiro, afirman que ya tenemos un sonido que nos identifica y esa es una de las metas más importantes para la agrupación. Hay mucha verdad, amor y entrega en lo que hacemos cada día.

“Podernos codear de agrupaciones que admiramos mucho ha sido otras de las grandes oportunidades de la Faílde.

“Matanzas es mi ciudad. A alguien algún día le dije que, para sacarme de aquí, de esta tierra, debían darme candela como el Macao e incluso si quedara vivo seguiría en esta urbe. Es la ciudad a la cual le he dedicado muchísimas canciones y nuestros premios. Cuando presentan a la Orquesta siempre pido que digan Orquesta Faílde de Matanzas, Cuba.”

La agrupación matancera defiende las tradiciones más autóctonas de esta tierra en escenarios de renombre internacional como Kennedy Center de Washington y en los últimos años ha recibido otros galardones como el Premio Especial Cubadisco y el Excelencias del Arte.

La fuerza de la sangre

Aunque su nombre es Ethiel Fernández, firma sus notas apostando por “Faílde”, en honor a su tatarabuelo y a su progenitora. Tras la pérdida irreparable de Berta, el joven se aferró a la música para dignificar su amor.

“Mi mamá es, y siempre hablo en presente con toda intención, el eje fundamental de mi vida y la de mi hermano Erioth. Siempre luchó y lucha dondequiera que esté por los sueños de sus hijos. Ella ha sido el motor impulsor de toda mi carrera, de lo que he podido hacer y hasta de lo que lograré.

“Recuerdo que cuando falleció yo tenía un concierto a la semana siguiente, y antes de partir, me dijo que no podía dejar de hacerlo. Uno, porque yo era artista y ahí radicaba la mejor manera de honrarla y seguir adelante.

“Mi mamá siempre estaba, era señora madraza. Me da mucho gusto cuando hablo con las personas y me dicen cosas lindas de ella, a pesar de que fue fuerte con nuestra educación. Ella decía que teníamos que ser personas de bien. Cuando estábamos grabando el primer disco en la EGREM para allá fue ella y se mudó con nosotros. Existe un video que nos llama a que el danzón no podía morir.

“Recuerdo que, para los trabajos de la escuela, se los enviaba por correo y le pedía que me los imprimiera. Ella siempre contestaba que fuera hasta su trabajo a imprimir y eso me enseñó a ser independiente. Gracias a eso pude crecer como un hombre independiente. Aunque mami estaba para acompañar y apoyar, yo tenía que hacer solo mis cosas. Nos decía: ¿Y el día en que yo no esté, qué se van a hacer?

“Y mira, … No está…” -nos dice mientras busca en sus recuerdos aquellos besos y abrazos necesarios, hoy ausentes.

“En el caso de mi hermano, nosotros nos decimos fratellino, que significa mi hermanito en italiano. Él estudió en los Camilitos, después se hizo ingeniero en construcción naval. Mi hermano es mi grande orgullo y mi sostén, padre, amigo, es todo. Mi sobrino Hermes ha seguido nuestros pasos. Estudia trompeta en la Escuela Vocacional de Arte, casualmente el mismo instrumento que tocaba Miguel Faílde.

“Siempre cuando veo un logro de la orquesta pongo por delante a Matanzas, a Cuba y a la música tradicional cubana. Las nominaciones a los Latin Grammy fue un reconocimiento al sistema de enseñanza artística del país, que es excelente. Nosotros somos el resultado de ese sistema que es una joya a proteger.

“Disfrutar de todo lo que escribe “y para bien” la crítica internacional es un reconocimiento a lo logrado. He cumplido mis sueños de poder llegar a los municipios de Matanzas. Me queda realizar algunas giras por provincias cubanas y traer figuras internacionales al Teatro Sauto, Monumento Nacional.»

Omara: la madrina de la Orquesta Faílde

“Omara Portuondo es nuestra madrina. Ella ha sido madre y maestra. La primera vez que llegué con la orquesta a los Estudios Abdala, estaba ahí. Mi mamá enseguida se acercó a ella y le dijo: -Mira, Omara, Ethiel te escucha todos los días en la casa-, ahí se puso a cantar.

“En esa época yo me decía que ojalá algún día pudiera tener la dicha de cantar junto a ella y fue posible. De siempre ha sido una artista que admiro y amo muchísimo. A Omara hay que amarla, para mí es como tocar a la Patria. De ella aprendemos todos los días a querer más a Cuba. Antes de ella, siempre está Cuba.”

Por estos días Ethiel y su orquesta preparan para el mes de marzo el estreno de un sencillo con el cantautor Silvio Rodríguez. El tema Danzón para la espera había sido presentado por Rodríguez acompañado de su guitarra. Ahora la Faílde le inyecta su estilo para rendir homenaje además a Matanzas. Con pasión Ethiel habla de los caminos que todavía labra. Su humildad enamora mientras a lo lejos se escuchan sonidos de: Las Alturas de Simpson o Almendra.

¿Qué cambiaría Ethiel Faílde de su vida?

Por instantes permanece silencio, pero no teme encontrar su mejor respuesta, la que con carga emotiva hace quebrar hasta el rincón más sublime de la tierra.

“Ojalá mi madre estuviera aquí, solo eso…» (ALH)

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La Diva del Buenavista Social Club, ganadora del Grammy Latino 2023 en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional por su disco Vida, fue recibida en la Villa de los Laureles con fuertes aplausos, junto al cariño y admiración que ha ganado por ser una de las figuras más representativas de la cancionística popular cubana.

Visiblemente emocionada interpretó los temas Veinte años y Dos gardenias, y en medio de la ovación, fue agasajada con ramos de flores de manos de las máximas autoridades del Partido y el Gobierno del municipio, y recibió otros obsequios elaborados por artesanos de la localidad.

Fue una noche de lujo para Placetas, por el extraordinario privilegio de disfrutar en vivo a la Diva de Cuba, la Novia del Feeling, nuestra querida Omara, un tesoro invaluable de la Cultura y del pueblo. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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Portuondo fue galardonada durante la Premier de los premios de la Academia Latina de la Grabación, ceremonia que se desarrolla en Sevilla, España.

Esta categoría era la que más artistas cubanos reunía como nominados y tenía en competencia los discos Tierra, Songs by Cuban women, de Estrella Acosta, Y sigo pa’lante, de El Septeto Santiaguero, Danzoneando, de la Orquesta Failde.

Además, En tiempo de Son… Homenaje a las canciones de Jorge Luis Piloto, de la autoría del Septeto Acarey, fundado por el cubano Reynier Pérez.

Dicho lauro por el álbum Vida fue recibido por Moreno, quien se mostró feliz al ser su primera vez nominada como productora.

Estoy muy emocionada con este premio que acabamos de ganar. Para Omara Portuondo con su disco Vida el cual tuve el honor de producir; es la primera vez que obtengo un galardón como productora y siento un gran honor, expresó la intérprete guatemalteca, quien hizo dúo en 2011 con su coterráneo Ricardo Arjona con el tema Fuiste tú.

Durante el discurso al ser premiada, la artista agradeció a “la reina, a la maestra Omara Portuondo por ser una gran inspiración para tantos que estamos aquí con Rossio, su nieta”, enfatizó.

Moreno amplió su agradecimiento a toda la familia de Omara, sobre todo, a la diva que la inspiró y también quiso celebrar la música cubana. “¡Viva Cuba!”, gritó la productora desde el escenario esta noche en Sevilla.

Portuondo tiene el récord de ser la primera artista ganadora más longeva de los Latin Grammy, al ser premiada cuando tenía 79 años.

Según los registros, es la de mayor edad en alcanzar este premio en la categoría de Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, cuando se alzó en 2009 por su disco Gracias.

En ese mismo año recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia durante la vigésima edición de los Grammy Latinos.

La mítica cantante cubana celebró en octubre 93 años en medio de su gira por Estados Unidos. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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El mejor video del año resultó Silencio, del realizador cubano Joseph Ros, interpretado por las cantantes cubanas Luna Manzanares y Omara Portuondo, reseña Cubadebate.

El realizador obtuvo también el lauro a mejor dirección y el video conquistó apartados como Mejor video canción, en Fotografía por el trabajo de David Cruz y en Dirección de arte para Yudith Domínguez.

Todo está OK, de Fixty Oddara y Ja Rulay, con dirección de Charles Cabrera, resultó el Video Más Popular de entre una selección de 10 trabajos audiovisuales; La fiesta del amor, de Alain Pérez y dirigido por José Rojas, ganó como mejor tema de Música popular bailable, y en Mejor fusión y Artista novel el artista Daniel con el video Yiri yiri bon, de Alejandro Pérez, alcanzó el galardón.

Otros premios como Mejor Coreografía fueron para la compañía Lizt Alfonso Dance Cuba por su participación en la obra Espiral, colaboración entre Son Dos y Los Van Van, del realizador Felo.

Por su parte, la cantante Malaka recibió el reconocimiento en la especialidad de Actuación, como protagonista de Entaconá, tema de su autoría y cuyo video clip dirigió David Cruz.

Ivette Cepeda ofreció un sentido homenaje al cantautor cubano Pablo Milanés, recientemente fallecido, momento muy emotivo de la segunda gala de premiaciones.

Lucas es un proyecto dirigido por Orlando Cruzata, quien durante 25 años permanece en el panorama cultural cubano para promover la labor de los realizadores nacionales de videos clip. (ALH)

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