Con mucho aún por descubrir, han bastado unos pocos capítulos para vislumbrar, desde los primeros, que se trata de un personaje con matices y varias aristas: unas polémicas, otras no tanto; todas creíbles e interesantes.

Sobre esta experiencia versa este encuentro con una actriz que ha hecho de la radio, el teatro, la televisión y el cine espacios comunes donde desdoblarse para ser siempre ella.

—¿Cómo llegas a la telenovela?

—Luberta Martínez me escribe unos meses antes del casting y me dice que está preparando una novela y que me tenía en mente; luego me llama Yailin Copola para que me presentara, y finalmente, tras dos pruebas, me dieron la noticia de que interpretaría a Nadia.

—¿Siempre fue pensado el personaje protagónico para ti?

—Ni idea, nunca lo pregunté; igual creo que, si llegó a mí, es porque estaba destinado a que yo lo interpretara.

—¿Qué te hizo aceptar a Nadia y cuál fue el mayor desafío?

—De los rasgos que más me llamaron la atención de Nadia es que es un personaje con conflictos a los que nunca antes me había enfrentado; en ese sentido se mueve en terrenos poco explorados y otros totalmente nuevos para mí. Descubrirlos me llenó de curiosidad.

—¿Con cuánto del personaje te quedas y cuánto de ti le ofreciste?

—Me quedo de Nadia con el no dejarse aplastar por nada ni por nadie; la valentía de tomar las riendas de su vida, con todos los conflictos que eso pueda traer consigo; el deseo de encontrar su lugar, donde ser y estar feliz sin lastimar a nadie; luchar por su familia por encima de todo y tratar de llevarlos a que estén lo mejor posible.

«Creo que, de alguna manera, eso también tiene que ver con lo que yo persigo en la vida: la lucha por los sueños, aunque a veces parezcan imposibles; levantarse y volver a empezar; ponerse metas para superarse y ser mejor cada día. Son valores con los que me identifico».

—¿Qué significa asumir un personaje protagónico en estos momentos?

—En estos tiempos, asumir un protagónico en un proyecto tan largo implica muchísimos desafíos. En primer lugar, porque eres el centro de atención: la historia gira en torno a ti y recibirás tanto los primeros dardos como las primeras flores, y con eso hay que lidiar.

«Como protagónico llevas la mayor carga del proyecto, aunque otros personajes también tengan mucha importancia. Las miradas, en gran parte, siempre estarán sobre ti.

«A su vez, es un desempeño que requiere mucho esfuerzo personal, y eso se traduce en tiempo alejada de la familia y de la casa, porque sales muy temprano por la mañana y regresas tarde en la noche, agotada, con apenas tiempo para la vida íntima. Son exigencias que demandan ese plus de entrega, pero que al final se disfrutan, porque es un período en el que puedes desarrollarte con un personaje más largo y tienes más posibilidades de entenderlo y acompañarlo de la mejor manera. Indudablemente, son regalos que también llegan con un personaje protagónico».

—Próximos proyectos, Yura…

—Me encuentro ahora trabajando en la serie Tras la huella; soy parte del equipo y también de La neurona intranquila.

«Hago teatro: preparo una obra que se llama Guerrera, que debe estrenarse este año, Dios mediante; y a la vez trabajo en Habana Radio».

Qué bueno saber de Yura diversificada en proyectos para distintos medios, escuelas diferentes de comunicación, llenas de desafíos propios que conducen a un objetivo común: la entrega al público desde la verdad con que se asume cada desempeño. Oportunidades de crecimiento y madurez que, al igual que a Nadia, a Yura comprometen.

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Aunque los asentamientos de la ficción no se ubican geográficamente en ninguna provincia específica del país, sus guionistas han señalado que la historia transcurre entre dos pueblos: Arroyo Seco, situado alegadamente en la costa sur de Artemisa o Mayabeque, y Ojo de Agua, un poblado con vocación agrícola más alejado de la costa. Ese dato hace aún más llamativas ciertas licencias narrativas que rozan lo inverosímil, como cuando el personaje de Carmen, interpretado por Yailin Coppola, menciona que el huracán Irma le arrancó el techo del portal. Basta recordar que Irma azotó fundamentalmente la costa norte del país en 2017 para entender que ese detalle, lejos de ser menor, evidencia una desconexión entre el guion y la geografía real que se pretende evocar.

Pero las inconsistencias no se detienen ahí. Uno de los momentos más cuestionables ocurre con la llegada a Arroyo Seco de Lucía Benítez, especialista del CITMA interpretada por Yordanka Ariosa, quien, teodolito en mano y con una rapidez casi caricaturesca, “descubre” que Arroyo Seco está en peligro de desaparecer e informa a los pobladores que deben abandonar el asentamiento lo antes posible. En cuestión de horas, entrevista a los habitantes, define prioridades, establece criterios e incluso formula preguntas tan absurdas como cuántos años de casados tiene un matrimonio, como si ese dato pudiera influir en una decisión de relocalización. El resultado es una representación que, lejos de reflejar la complejidad del proceso, lo reduce a un trámite improvisado y autoritario.

Esa construcción dramática no solo es poco verosímil: también resulta injusta con el trabajo real que desarrollan los especialistas del Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente (CITMA). La gestión del riesgo costero y de la adaptación climática en Cuba es un proceso colectivo, multidisciplinario y articulado entre organismos, gobiernos locales, universidades y centros de investigación, sustentado en estudios científicos de largo alcance, no en decisiones de una especialista en “degradación costera” tomadas al paso.

Algo similar ocurre cuando se presenta la Tarea Vida como si fuera un “proyecto”, cuando en realidad es el Plan de Estado para el Enfrentamiento al Cambio Climático, un instrumento estratégico que organiza, prioriza y jerarquiza acciones a corto, mediano y largo plazo. No es un programa experimental ni una iniciativa aislada: es la columna vertebral de la política climática del país.

Cuba enfrenta hoy el desafío real de reducir los riesgos en 262 asentamientos costeros, expuestos al aumento del nivel del mar, la erosión, la intrusión marina y la intensificación de eventos hidrometeorológicos extremos. Se trata de una problemática ampliamente estudiada, con escenarios proyectados hasta los años 2050 y 2100 a partir del Macroproyecto sobre peligros y vulnerabilidad costeras, cuyos resultados sustentan las decisiones que recoge la Tarea Vida. En ese marco, la relocalización de comunidades no es ni automática ni arbitraria: implica evaluaciones técnicas, alternativas habitacionales, acompañamiento social y un delicado manejo de los vínculos culturales y afectivos de la población con su territorio.

La telenovela ignora esta complejidad, presentando la intervención de la especialista como instantánea y resolutiva, lo que desvirtúa la planificación y el rigor de la adaptación al cambio climático y la reducción de riesgo de desastres en Cuba. La imprecisión conceptual, la simplificación de procesos y la ausencia de una visión institucional coherente transmiten una imagen distorsionada de la gestión ambiental y climática en Cuba.

A ello se suma la manera en que se representa el huracán en los primeros capítulos, convertido en un recurso casi efectista, más cercano al dramatismo televisivo que a la realidad meteorológica del país. La puesta en escena del evento extremo carece de contexto, de referencias a los sistemas de defensa civil, a la preparación comunitaria o a los protocolos reales que rigen en Cuba ante este tipo de fenómenos, reforzando una visión simplificada y espectacularizada de un riesgo que, en la vida real, se gestiona con ciencia, organización y disciplina social.

No es la primera vez que la televisión cubana aborda temas científicos o sociales complejos con resultados mucho más sólidos. Producciones como Con Ciencia, la telenovela Tú o la serie Las reglas de Rodo demostraron que el acompañamiento de especialistas no resta dramatismo, sino que lo enriquece. Cuando el rigor se integra a la narrativa, las historias ganan profundidad, coherencia y credibilidad.

Es cierto que una telenovela es una obra de ficción y no un documental. Pero cuando se entra en terrenos de alta sensibilidad social, que involucran políticas públicas, comunidades vulnerables y procesos reales en marcha, la responsabilidad narrativa se vuelve ineludible. La televisión no solo entretiene: también construye imaginarios, legitima discursos y modela la manera en que el público entiende su propia realidad.

Tratar el cambio climático y la resiliencia costera con ligereza o desinformación no solo empobrece el relato dramático, también invisibiliza y desvaloriza años de trabajo científico, institucional y comunitario. En tiempos en que el futuro de muchas comunidades está en juego, la fidelidad a los hechos y el respeto al conocimiento no son un lujo: son una forma de compromiso con el país y con su porvenir.

Félix A. Correa Álvarez/TVCubana

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En ese universo campestre y humano se mueve Rubén, uno de los personajes más complejos de la trama, interpretado por el actor Alberto Corona, quien vuelve a ponerse bajo la dirección de Alberto Luberta Martínez.

A propósito del estreno de Ojo de agua por Cubavisión, los lunes, miércoles y viernes en el espacio de la novela cubana, el Portal de la Televisión Cubana conversó con el actor sobre su personaje, los retos de encarnarlo y los vínculos íntimos que lo conectan con esta propuesta audiovisual.

—¿Cómo visibilizas a Rubén desde tu posición de actor?

—Rubén es un hombre machista, víctima de ciertas costumbres y de una crianza bajo una cultura patriarcal y hegemónica. Partiendo de esa base, reacciona coherentemente con su herencia, algo que le traerá muchos conflictos y tristezas.

«Pero, en oposición, es una persona apasionada, un padre que se reinventa para entender a su hijo ya crecido. Es un hombre que ama con todos sus sentidos, muy trabajador, defensor y amante de la familia, a la cual protege con todas sus fuerzas».

—¿Cómo valoras la actitud de Rubén como hijo?

—Como hijo tiene sus particularidades, pero, como siempre diré, cuando es el amor lo que prevalece, sus conflictos y tormentos lo llevarán a crecer como ser humano. Su mayor problema, desde mi punto de vista, es él mismo, tal como sucede con muchísimos hombres de nuestra sociedad.

—¿Qué estrategias sigues con cada personaje para hacerlo único y lograr credibilidad?

—Cada personaje que tengo la suerte de interpretar lo recibo como un ser único e irrepetible. Trato de entenderlo, encontrar sus razones y su motor impulsor, sus intereses, lo que le gusta y lo que no. Me acerco a él con cuidado y respeto, desde la nobleza y la humildad más grandes, para sentirlo desde su esencia. De este modo, cada ser humano al que doy vida no se repite, aunque siempre van a tener un punto en común… yo, el actor, Alberto Corona.

—Por mucha experiencia acumulada en el oficio, siempre que se interpreta un personaje se asumen nuevos retos. ¿Cuáles asumiste con Rubén?

—Tuve varios retos a la hora de asumirlo. Por ejemplo, el personaje es mayor que yo; tuve que subir un poco de peso y caracterizarlo teniendo en cuenta que es un hombre con mucha más experiencia que yo. Y aunque me crié en el campo, en Bejucal, sus costumbres distan mucho de mi realidad.

—¿Qué tácticas seguiste para conocer a profundidad la personalidad de Rubén, el campesino?

—Estas diferencias entre lo personal y el personaje me llevaron a entrevistar a varios campesinos, para conocer sus mayores intereses y los problemas a los que se enfrentan. Las investigaciones me ofrecieron una apreciación específica de este grupo de personas, el campesinado. Pude constatar que la mayoría son muy trabajadores y responsables. Por suerte, la vida en el campo me gusta y disfruto mucho cómo un árbol da sus frutos.

—Los personajes se asumen como parte del oficio de los artistas, aunque en la mayoría de los casos existen rasgos que seducen más que otros. ¿Qué te atrapó de Rubén?

—Una de las cosas que más me sedujo de Rubén es que, a pesar de sus complejos, tabúes y prejuicios, es un hombre que aprende. Personalmente eso lo intento hacer en este viaje de vida. Constantemente estoy en busca de la felicidad. A medida que vivo aprendo y crezco con un objetivo claro: ¡ser mejor persona!.

—¿Con la interpretación del personaje de Rubén quedaste totalmente satisfecho?

—Como actor siempre me queda el deseo de mejorar escenas, momentos del personaje que te dejan alguna inconformidad, sobre todo producto de las condiciones con las cuales se hacen las telenovelas en Cuba, que muchas veces entorpecen y obstaculizan en gran medida la creación artística.

 —¿Cómo llegas a esta novela?

—Luberta me llamó y me ofreció un personaje en principio. En ese momento me coincidía la grabación con varias giras internacionales que tenía con mi compañía de teatro Kilómetro Cero. No obstante, leí los primeros capítulos y cuando terminé lo llamé y le dije: ‘Luberta, el personaje me gusta y trabajar contigo para mí es prioridad, pero me voy de gira para Polonia, España y México; aun así, lo dejo todo si me das la oportunidad de darle vida a Rubén’. Él se quedó pensando y me dijo: ‘Dame unos días y te contesto’. Se demoró, y gracias a la demora pude irme de gira; cuando regresé, me llamó y me dijo: ‘Rubén es tuyo’

—¿Cuánto hay de ti en Rubén?

—En realidad hay mucho de mí en Rubén y mucho de Rubén en mí; nuestras biografías se entrelazan en muchos aspectos. Me gusta ponerle signo zodiacal a los personajes: Rubén es Aries, como yo. Es, en ocasiones, ingenuo, impulsivo y testarudo, así soy yo. Pero también es tierno, cariñoso, noble y muy trabajador. Son algunas de sus características que coinciden con mi personalidad, en mayor o menor medida.

 —Has trabajado bajo la égida de Alberto Luberta en varias novelas. ¿Qué representa para ti, como actor, volver a actuar con este director?

—Con Alberto Luberta siempre voy a querer trabajar. Le debo mucho, casi toda mi carrera en la televisión. Esta es mi tercera novela y mi segundo protagónico bajo su dirección, de lo cual estoy complacido, pues Luberta tiene una capacidad tremenda para guiarme y, a la vez, darme seguridad y libertad a la hora de crear.

«Más allá de ser mi director, siento que es mi amigo. Es muy inteligente y un artista tremendo en todos los sentidos».

—¿Qué mensaje quieres transmitir a los televidentes con este personaje?

—Lo que más quiero con esta propuesta y, en particular, con mi personaje, es hacer pensar, sobre todo a las personas que estamos permeadas —y me incluyo— por una crianza patriarcal y machista. Que vean los prejuicios y tabúes preconcebidos y aprendidos de otras personas como la vía hacia la infelicidad.

 —El recién desaparecido Raúl Enrique Zerquera, quien forma parte de la novela, fue un artista de elevada calidad actoral. ¿Cuánto representó para ti como actor?

—Para mí Raúl Enrique fue una persona muy especial. Era Aries como yo. Conversamos mucho y me contó varias historias relacionadas con nuestro trabajo. Tuvimos muy buena química desde que nos conocimos en el rodaje.

«Me hablaba de lo necesario que es la humildad y la nobleza en nuestra profesión, de lo importante que es tener bien claro lo que desea el director de una novela y devolvérselo creativamente, de lo difícil que es hacer televisión en estos tiempos.

«Me decía que antes las personas tenían más sentido de pertenencia con la obra, por menor que fuera la implicación. Aseguraba también, como resultado de su experiencia, que en algunos artistas reinaban el desinterés, la desidia y la apatía, contra lo cual debíamos combatir, pero que nosotros, los artistas, nos salvábamos porque nuestro mundo creativo nos obligaba a ser los arquitectos de nuestro universo».

La telenovela cubana Ojo de agua comenzó hace poco tiempo, pero ya despierta interés no solo por la temática que aborda —los retos y oportunidades de las mujeres en la Cuba de hoy—, sino también por la solidez de su elenco. Entre sus interpretaciones más comentadas se encuentra la de Alberto Corona, quien construye a Rubén desde una complejidad humana que trasciende los estereotipos y revela las grietas, contradicciones y aprendizajes de un hombre marcado por la cultura patriarcal.

Con una actuación contenida, sensible y a la vez poderosa, Corona logra que Rubén no sea un simple antagonista de las transformaciones femeninas, sino un reflejo de muchos hombres que, aun cargando prejuicios y rigideces, se ven obligados a mirarse por dentro y cambiar.

Ojo de agua encuentra así en Alberto Corona uno de sus pilares interpretativos, un actor capaz de sostener con rigor, entrega y honestidad un personaje que interpela, incomoda y, al mismo tiempo, invita a pensar.

María Regla Figueroa Evans/TVCubana

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Bajo la dirección del experimentado realizador Alberto Luberta Martínez, esta producción no solo rinde homenaje a diversos lugares de Cuba que llevan ese nombre, sino que también recrea la vida de la mujer cubana desde distintas facetas, mostrando su fuerza, amor y deseo de salir adelante sin importar las circunstancias.

«Basándome en las motivaciones de Euridice Charadán, guionista y autora de la idea original, esta historia aborda el empoderamiento femenino, la equidad de género, el rol de la mujer en la sociedad, así como los retos y oportunidades que enfrenta en su vida personal y profesional», comentó Luberta Martínez.

El director explicó que Ojo de Agua está protagonizada por la actriz Yura López Angulo, quien interpreta a Nadia, una ingeniera agrónoma que emigra de la ciudad al campo y lucha por mantener el amor y la unidad familiar frente a las adversidades, en una trama surcada por temas identitarios de la nación cubana.

Entre el elenco figuran actores de reconocida trayectoria como Alberto Corona, Carlos Migueles González, Denys Ramos, Yeney Bejerano, Jorge Martínez, Mayra Mazorra, Ariana Álvarez, Leidis Díaz, Kenia Ortíz, Yaité Ruiz, Damián Alonso, Luis Angeles León, Hamlet Paredes, Yordanka Ariosa, Luis Ángel Batista, Rolando Rodríguez y Johann Ramos.

Luberta Martínez destacó que, en sus ochenta capítulos, Ojo de Agua refleja el trabajo de un equipo técnico consolidado, integrado por el responsable de mini técnica Humberto Hernández Massia, las productoras Laura Valdés y Adriana París, la primera asistente de dirección Drialys Díaz, los directores de fotografía Jose Luis Frías y Maikel Valdés, junto a especialistas y técnicos de áreas como ambientación, sonido, iluminación, cámara, maquillaje, vestuario y transporte.

El director expresó que hay grandes expectativas con esta producción, cuya emisión está prevista para la segunda quincena de diciembre. «Se han empleado diversos componentes —el mar, la tierra, los animales, el ambiente rural, el movimiento de los actores y sus actuaciones—, así como recursos que trascienden lo clásico y se acercan al melodrama, con el fin de captar aún más la atención del público».

«Estamos muy contentos con el resultado y ansiosos por ver la reacción del público ante un producto que invita a la reflexión sobre temas de actualidad, a la vez que entretiene y permite evadirse un poco de los problemas en estos tiempos tan difíciles», concluyó Luberta.

Melissa Mavis Villar De Bardet/TVCubana

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Este espacio servirá como punto de partida informativo para acercar al público a los principales elementos de la producción, sus personajes y el proceso creativo que dio vida a la historia. Durante la emisión, se presentarán los actores, guionistas y directores involucrados en la telenovela.

Ojo de Agua: una historia para gozar y ser gozados

La obra melodramática que tendrá su estreno el lunes 22 de diciembre, para beneplácito del público cubano, cada día más telenovelero, crítico y fiel a sus productos.

Con Eurídice Charadán, hacedora de la idea original y guionista junto a la experimentada Lil Romero, tuvimos la suerte de conversar en una charla amena, pletórica de espiritualidad, buenas vibras e ideas revolucionarias dentro de un género que, pese a su estructura inquebrantable, de vez en vez admite variaciones, siempre y cuando estén bien hechas.

Sobre algunas de las temáticas que atraviesan la obra, la evolución del género y las preocupaciones socioculturales de sus autoras, “la guionista hechicera” —como me gusta llamar a Eurídice— nos habló con una pasión auténtica e inspiradora.

—Pese a ser una de las guionistas más experimentadas y efectivas de nuestra televisión, Eurídice Charadán se toma su tiempo para entregar nuevas historias al público. ¿Se debe acaso a que espera que aparezcan historias y temáticas que realmente le apasionen?

—A pesar de que muchos dicen que ya todo está escrito, pienso que dentro de las combinatorias posibles siempre habrá historias nuevas, porque no es tanto el qué, sino el cómo se cuentan esas historias. Depende del punto de vista con que se mire la realidad, y entonces sí surgen nuevas historias.

«A mí me interesan últimamente temas como los métodos de sanación alternativos que provienen de la sabiduría ancestral; eso que se ha tamizado y quedado oculto, estrategias de sostenibilidad olvidadas u ocultadas con cierta intención por determinados poderes; esas que nos devuelven al ser humano como especie, la fe. Me interesa reforzar la idea de que, según lo que creas y la emoción que le pongas a esa creencia, puedes crear tu propia realidad. Para mí es un ejercicio completamente revolucionario, porque no se espera por instituciones ni sistemas sociales para evolucionar. Eso me parece poderoso.

«Entonces comparto algo que he aprendido en los últimos tiempos: crear un mundo más justo y equitativo, en el que podamos vivir con más libertad, menos estrés y más propósito, es una responsabilidad personal. Todos tenemos ese poder y podemos usarlo. Ese tema me atraviesa. Y otro que no me abandona es el amor, esa sustancia mágica que nos mantiene unidos unos con otros y con esta realidad, con este mundo que estamos creando entre todos. El amor, siempre el amor. Por eso, respondiendo a tu pregunta, sí es imprescindible esperar a que llegue la historia precisa para ser contada».

—¿Cómo surge la idea de llevar a la telenovela temas de corte ambiental y el trabajo de una finca agroecológica?

—Hace unos años estuve en un taller impartido por una investigadora brasileña, donde nos proponía jugar con la idea del futuro que nos imaginábamos. En algún momento nos pidieron dibujar el espacio donde nos veíamos en un futuro próximo. Inexplicablemente dibujé una casa en el campo, con árboles, plantas y animales, y dentro de ese ambiente estaba yo como única figura. Ahí me di cuenta de que ese era un deseo muy profundo.

«Por supuesto, no era un sueño que pudiera realizar en ese momento, así que me di a la tarea de escribir eso que no podía concretar materialmente. Así surgió la idea de esta mujer que se va de la ciudad al campo y crea una finca agroecológica. ¿Por qué agroecológica? Porque me interesa todo lo relacionado con el respeto a la naturaleza, la observación de los procesos naturales, cómo las especies se relacionan entre sí, cómo dependen unas de otras y cómo el ser humano interactúa con ese sistema».

—Comparte esta vez la autoría con Lil Romero. ¿Significa esta dupla una indagación femenina y/o feminista de los temas que aborda la telenovela?

—Trabajar con Lil fue una fiesta. Nos divertimos, gozamos y lloramos con las historias que inventábamos. También nos apoyamos en lo personal, practicamos la sororidad. Cuando pasamos el proceso de entrega del argumento a la Casa Productora de Telenovelas, barajamos varios nombres de escritores y escritoras para la etapa de desarrollo de los guiones. Yo conocía a Lil por sus obras anteriores; había sido mi alumna en un taller de telenovelas, así que sabía por dónde andaba.

«Resultó la seleccionada por ser una guionista eficiente, sensible, entregada y disciplinada. Su presencia fue fundamental para aportar una mirada crítica y profunda a temas y problemáticas sociales que las mujeres enfrentamos. Hablar de discriminación, roles de género, cosificación femenina, masculinidades y cuestionar el amor romántico fue mucho más placentero a su lado. Lil no fue solo una guionista: fue cómplice, y celebro su presencia en la novela».

—¿Cuánto hay de negación, deconstrucción y/o apropiación del género telenovela en Ojo de Agua?

—Ojo de Agua no se sale del género. Está el romance como corriente subterránea que recorre la trama central y muchas subtramas, que es la estrategia más eficiente de la telenovela para conectar con el público. Tiene lugares comunes como nacimientos, bodas y muertes.

«Sin embargo, fue fundamental el cambio que quisimos hacer en el rol del personaje negativo y su arco de transformación. No fue algo al azar, sino planificado con intención. Fue una suerte de justicia poética. En resumen, Ojo de Agua se parece a las telenovelas tradicionales y, a la vez, se desmarca de ellas en muchos sentidos. Sigue siendo una telenovela, y yo apuesto por ellas».

—En el imaginario popular permanece muy presente Salir de noche. ¿Trabaja sus nuevas telenovelas buscando superar ese éxito o parte de cero?

—El pasado está ahí como un camino recorrido del que se aprende, pero hay que seguir adelante. Salir de noche pertenece a otro tiempo. Mis obras actuales dialogan con conflictos diferentes, propios de su época. Enfrentar cada nueva obra es como dar un salto al vacío. Prefiero dejarme sorprender por la realidad y respetar mi flujo creativo.

—Desde su criterio, ¿cuánto ha evolucionado o retrocedido el género?

—La telenovela ha evolucionado al acercarse a problemáticas sociales, especialmente en países como Brasil y Colombia. Sin embargo, existe un retroceso en la profundidad de las historias debido a los microdramas. En Cuba, aunque se mantienen estructuras tradicionales, se abordan temas sociales contemporáneos antes ausentes, lo cual es un logro.

—¿Qué temáticas explora Ojo de Agua?

—Aborda el empoderamiento femenino, la independencia económica, los emprendimientos ecológicos, la orientación vocacional, la inclusión, las adicciones —incluidas las tecnológicas—, las diferencias de clase y la solidaridad comunitaria. Resalta la cultura popular cubana e incorpora saberes de culturas originarias y sanaciones alternativas. A través de tres lemas —“si quieres, puedes”, “los placeres simples son los mejores” y “gozar y ser gozado”— busca conectar con el público.

—¿Qué importancia tiene seguir produciendo telenovelas en el contexto actual?

«La telenovela seguirá siendo relevante en Cuba. Hay historias que contar y una demanda real del público.

—¿Cómo quisiera que el público acogiera Ojo de agua?

—Que funcione como un espejo donde se miren y vibren; que sirva para que la gente mejore, goce y sea gozada.

Estas palabras, cargadas de profundidad y misticismo, anuncian una historia apegada a la tierra y a los saberes ancestrales. Ojo de Agua será una oportunidad para reconectar con la poética de dos guionistas apasionadas, transgresoras e inquietas, como todo aquel que decide dejar la piel en una telenovela.

Con información tomada del Perfil de Facebook de TV Cubana y Jordanis Guzmán Rodríguez/ TV Cubana 

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