La trama ocurre en un hogar de ancianos y se centra en una mujer mayor que, a pesar de las adversidades y el paso del tiempo, decide vivir cada momento con intensidad y sin arrepentimientos.

Idania García y Nelson Águila, vuelven a reunirse e interpretan los personajes. La puesta la dirige Ramón Silveiro.

La protagonista, con su espíritu indomable, desafía las expectativas sociales que a menudo limitan a las personas mayores. A través de sus vivencias, la obra invita al público a reflexionar sobre la importancia de valorar cada instante y a cuestionar los estigmas asociados a la vejez.

La forma en que enfrenta su realidad, disfruta del presente y sin miedo al futuro o al juicio ajeno, se convierte en un poderoso mensaje sobre la libertad y la dignidad en la ancianidad. Al respecto el director de la puesta señala:

«Las escenas están impregnadas de una mezcla de humor y melancolía, lo que permite explorar la complejidad de las emociones humanas. A medida que avanza la trama, el público es testigo de las relaciones entre los personajes, que reflejan tanto el apoyo mutuo como las tensiones que pueden surgir en un entorno donde la soledad y el maltrato son realidades frecuentes».

«Que me quiten lo bailado» no solo es una celebración de la vida en todas sus etapas, sino también una invitación a la empatía y a la comprensión hacia aquellos que, por su edad, pueden ser olvidados o ignorados. La obra resalta la necesidad de escuchar y valorar las historias de vida de las personas mayores, recordándonos que cada uno tiene su propio baile y merece ser reconocido.

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La puesta en escena de la autoría de Abelardo Estornino forma parte  del Coloquio Cien Estorinos, Cien Ferrer. La actriz Olga Bucareli interpretará el monólogo, bajo la dirección de Elvira Taveras, con el apoyo técnico de Juancito Rodríguez y la banda sonora a cargo de Jean Carlos Saleta.

La crítica ha elogiado presentaciones anteriores de la obra de teatro del dramaturgo matancero con enfásis en la fuerza interpretativa de la actriz y el esmero de la directora.

El coloquio fue convocado en homenaje a los cien años del nacimiento de los dramaturgos Abelardo Estorino y Rolando Ferrer, y cuenta con el auspicio de la Dirección Provincial de Cultura de Matanzas y la Dirección Municipal de Cultura de Unión de Reyes. (LLOLL)

(Por: Leysis Álvarez, estudiante de Periodismo)

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Así comienza esta obra que cuenta la historia de una niña enferma, su familia y la importancia de mantener la calma en medio de la tormenta.

Esta es una obra más para los padres que para los niños, afirma Maciel Abreu, una de las actrices que le da voz a los personajes de este relato.

Mirabella es una niña enferma que vive en un mundo de fantasía, sus padres Camilo y Esperanza preocupados deciden llevarla al hospital en el cual no se le encuentra un diagnóstico por lo que es transferida al hospital pediátrico de La Habana.

La música que se utiliza llena de alegría a los niños y transporta a los adultos a su infancia, temas como Canción de la vacuna entre otras muy escuchadas por el público cubano convierte a la obra en una clase de musical que brinda alegría y sobre todo luz en medio de la oscuridad.

Los niños siempre ven la vida de una manera diferente y con esta historia queremos decirles que no se den por vencidos y que le saquen provecho a los malos ratos, nos comenta Yoilén Sánchez actor de la obra.

Los padres se agobian con las enfermedades que tienen los hijos y esta historia es la visión de una niña a su enfermedad, que ella no la ve tan terrible, y que terminó en una operación, es un mensaje de aliento, los niños se construyen en su fantasía que nada es tan grave y que de todo se puede salir siguió comentando Maciel.

Vinimos ayer y mi niño me insistió tanto que lo volví a traer. Es el comentario de una de las madres del público.

Mirabella, una niña que con su mirada es capaz de llenarte de paz y esperanza te recibe con un ambiente acogedor desde que entras al teatro El Mirón Cubano ubicado en calle manzano entre santa Teresa y Zaragoza muy cerquita del parque de la libertad.

Kevin Miguel Aldama Esparraguera , estudiante de periodismo

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Bajo la dirección artística y general de la maestra Miriam Muñoz Benítez, el texto de Roberto Viña Martínez llegó hasta la sede de Teatro Icarón, en la ciudad de Matanzas.

Los argumentos exponen sobre las tablas a siete estudiantes de un instituto preuniversitario y las historias entrelazadas tras la escuela en el campo. A modo de catalejo visual, Autopsia del Paraíso deviene metáfora ilusoria donde una carta es el revulsivo ideal para desencadenar ira y secretos sobre acoso escolar, prostitución, bisexualidad, prejuicios y marginalidad juvenil, informó el periodista Carlos Manuel Bernal.

En constantes idas y venidas cronológicas, la función teatral sitúa en primerísimo plano una andanada de lecturas desde la visión del espectador.

Los actores, todos noveles y miembros del Taller de Actuación Alas Teatro, colocan sobre sus cuerpos el paso de matices rudos y un lenguaje sexual explícito, sin dilapidar formas vulgares e irrisorias.

A teatro lleno y con vítores del público, culminó el estreno en Matanzas de Autopsia del Paraíso, una cirugía visceral a lo más hondo de la adolescencia en Cuba.

Teatro Icarón estrenará además el próximo 29 de enero la obra Emilia habla con los que no la escuchan, de Ulises Rodríguez Febles, inspirada en la patriota matancera que confeccionó la bandera cubana, protagonizada por Miriam Muñoz Benítez. (ALH)

Patricia Ceballos Morejón, estudiante de Periodismo

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Me gustan mucho los planos, la mezcla de lo tierno con lo complejo, es una obra de estar asido y poder volar, que habla sobre una mujer poeta, expresó González Melo, quien adelantó que próximamente se presentará en las tablas del Sauto la producción a cargo de Argos Teatro.

La escultura que recrea el texto Premio Casa de Las Américas 2020 constituye la número 22 develada en el museo que forma parte de La Casa de la Memoria Escénica, actividad que se incluye en el programa de la “Jornada Villanueva, días de teatro cubano”.

El proceso de confección nació a raíz de la búsqueda del contraste entre las imágenes del tronco en representación de lo bruto, lo poco elaborado y la finura y delicadeza que presenta la flor, resaltó Rodríguez Falcón, escultor de la pieza.

Inicié con una rosa pero luego la descarté porque me transmitía un mensaje muy literal y me quedé con el concepto que me ofreció la orquídea, argumentó el artista, quien encontró similitud entre la mujer cubana que intentaba adherirse a una sociedad hostil y la manera en que crece la flor.

La escultura de 1,6 metros que se erige sobre otros dos por encima del suelo consta de dos tipos diferentes de madera, la zarza y el marabú, ambos constituyen plantas espinosas e invasivas que interpretan a la perfección el papel agresivo de la comunidad hacía las damas que procuró reflejar el artífice.

Trascendió además este lunes, en la Casa de la Memoria Escénica, la inauguración de una muestra dedicada a los 45 años de vida artística de Pedro Vera, consagrado director y fundador de Teatro D’ Sur, así como también la presentación del libro Bayamesa, Réquiem por María Luisa Milanés, con sello Casa de las Américas. (ALH)

Yenli Lemus Domínguez y Dyan Barceló Padilla, estudiante de Periodismo/Agencia Cubana de Noticias

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Bajo la dirección de Yailín Coppola, la puesta en escena de la pieza merecedora del premio Casa de las Américas 2020, estará a cargo de la compañía Argos Teatro.

A través de dicha obra, González Melo acerca a los espectadores a la vida y misterios de María Luisa Milanés, poeta y feminista cubana que vivió entre los años 1893 y 1919.

La obra parte del descubrimiento de varios documentos personales y manuscritos de la autora por una compañía teatral, la cual decide preparar un espectáculo inspirado en su vida y fatal desenlace.

A través de un lenguaje preciso, y valiéndose de la superposición de actores y personajes reales, Abel González Melo tributa a la investigación histórica y acierta en la construcción de una dramaturgia que valida su triunfo como texto y como puesta en escena. (ALH)

Tomado de Periódico Girón.

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