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Silvio Rodríguez (78) recuerda con claridad y detalle su reacción cuando le ofrecieron venir a Chile un ya lejano 31 de marzo de 1990: ese día, ofreció un multitudinario concierto ante 80 mil personas en el Estadio Nacional de Santiago, no sólo en el amanecer de los megaeventos locales, sino que también en los albores del retorno democrático, cuando su nombre y su música ya se podían escuchar con libertad, sin la mirada sospechosa de los militares que habían proscrito sus canciones en los días de dictadura. Fue uno de los encuentros masivos más memorables de la primera parte de los 90 en el país.

“Llevábamos 18 años ‘clandestinos’ en Chile. Algunos compraban nuestros discos en España, les sacaban las portadas y enmascaraban las placas en otras envolturas. Muchos chilenos nos contaban esas cosas que también se hacían con los casetes. De pronto vino el cambio político y la posibilidad de viajar a Chile. Dije que sí inmediatamente”, profundiza el cantautor cubano, en conversación vía mail con Culto, la forma que escoge para dialogar con la prensa desde hace décadas.

Luego retoma: “Entonces, tuve conciencia de la montaña de trabajo que significaría preparar un concierto para ese encuentro. Era febrero y el Festival de Jazz de la Habana iba a comenzar. Chucho Valdés era casi el patrocinador de ese evento, pero cuando lo invité a que se sumara con Irakere (a Santiago) tampoco lo pensó dos veces. Empezamos a ensayar enseguida, en un pequeño centro nocturno que hay en el sótano del Teatro Nacional. En unas tres semanas de trabajo montamos casi 4 horas de concierto. Chucho hizo todas las orquestaciones, transcribió los temas que yo hacía con Afrocuba –que acababa de desintegrarse– y, para colmo, escribió una obra increíble que hizo con Irakere para abrir la noche: Concierto Andino. Todo fue un tanto vertiginoso pero también muy motivador”.

Su nueva visita

A partir de ahí, el músico ha fortalecido una relación en vivo frecuente con Chile, extendida en las más diversas presentaciones, actos y recitales incluso en regiones. Un vínculo que revivirá con dos espectáculos fijados para el segundo semestre: serán el lunes 29 de septiembre y miércoles 1 de octubre, a las 21.00 horas, en el Movistar Arena. Se trata de su retorno a la capital luego de 2018, cuando hizo tres fechas en el mismo recinto del Parque O’Higgins. Las entradas se pondrán a la venta este martes 15 de abril al mediodía por Puntoticket.

“Voy a estar acompañado por músicos extraordinarios, son amigos con los que me divierto desde hace años. Eso siempre es una garantía”, adelanta con respecto a sus presentaciones en la capital, donde mostrará parte de su último título, Quería saber (2024).

-¿Cuál es la importancia de Chile en su carrera?

Para empezar, fue el primer país latinoamericano que visité. En setiembre de 1972, Gladys Marín, a quien conocí por Isabel Parra, nos invitó a Noel Nicola, Pablo Milanés y a mí a un congreso de la Jota. Simultáneamente se estaba haciendo una exposición internacional en Santiago y recuerdo haber grabado un grupo de canciones para la sede cubana en ese evento. Todas las noches íbamos para la Peña de los Parra, donde tuvimos una idea de lo amplio que era el movimiento de la canción de entonces. Por aquellos días fuimos a Valparaíso con Víctor Jara, a cantar en la Universidad, pero yo me quedé durmiendo en el auto porque estaba enfermo de la garganta. También recuerdo que el presidente Allende nos recibió en La Moneda. Estuve en tres ocasiones cerca de él.

-Usted ha vuelto un par de veces a algunos eventos puntuales en el Estadio Nacional de Santiago. Pero, ¿le hubiera gustado retornar alguna vez para un show en solitario, tal como lo hizo en 1990? ¿Se dio esa oportunidad?

Desde 1990 hasta hace unos años hice unas cuantas presentaciones en solitario en varios estadios chilenos, en todos los casos con muy buena asistencia, pero, hasta donde sé, no se volvió a dar la oportunidad de hacerlo en el Estadio Nacional.

-En abril del año pasado, la banda chilena Los Bunkers ofreció su primer show en el Estadio Nacional de Santiago. Ellos hicieron un disco completo interpretando canciones de usted en Música Libre (2010). ¿Se dio alguna gestión para que usted hubiera participado en ese show?

Sí. Ellos tuvieron la gentileza de invitarme y confieso que me hubiera gustado mucho acompañarlos. Lamentablemente, no me fue posible. Casualmente, hace unos días vi un video de ellos interpretando El necio en un concierto. Sin duda, consiguen una versión muy poderosa.

¿Retiro?

-El año pasado, usted también dio una entrevista a Culto y dijo que no pensaba promover su último disco, Quería saber, a través de una gira. Ahora viene a Chile en el segundo semestre presentando este álbum en vivo. ¿Qué lo hizo cambiar de opinión?

Los próximos conciertos no pretenden ser la presentación de Quería saber. Incluso es probable que lance otro disco antes de la gira. Por supuesto que haré algunas canciones de mis últimos trabajos. También habrá otras que tengo entre manos, además de algunas inevitables que suelen estar en todos los conciertos.

-¿Qué es lo que más lo motiva hoy para salir de gira?

Siempre me motiva hacer música –o soñar que la hago–. Tuve la inmensa suerte de poderme dedicar a algo divertido, que da gusto compartir.

-¿Nunca le ha cansado presentarse en vivo?

Yo no empecé pensando en cantar mis canciones. Yo solo quería escribir para que otros interpretaran. Pero un gran músico cubano, llamado Mario Romeu, me escuchó, me orquestó un par de temas y me presentó en la televisión. Cuando vine a ver, estaba hasta conduciendo un programa. A los 20 años estas cosas pueden ser muy estimulantes. Después, a lo largo del tiempo, he pasado varias veces por etapas de cansancio; pero un buen descanso puede regresar las ganas. Al menos hasta ahora.

-¿Hasta cuándo se ve publicando discos y realizando conciertos?

Puede que esté más tiempo publicando discos que haciendo conciertos.

-¿La palabra “retiro” forma parte de su léxico inmediato?

Oficialmente, para las leyes de mi país, me jubilé cuando cumplí 60 años. Hice una fiesta y todo. Aunque desde entonces he trabajado tanto o más que antes.

-Si en el resto de su carrera le dieran la opción de colaborar con algún artista, ¿a quién elegiría?

Si Ud. supiera… El año pasado tuve que publicar un texto declarando que no iba a hacer más colaboraciones. Es que constantemente llegan peticiones; tantas que he llegado a colaborar con cientos de proyectos ajenos. Pero los años me han hecho pensar que debo dedicarme a lo mucho que he dejado a medias; a veces canciones; otras veces discos enteros comenzados y abandonados por las giras. Sin contar lo que se me sigue ocurriendo, si merece atención.

-¿Le preocupa lo que se escriba de usted en el futuro, el legado que vaya a dejar su música, cómo se analizará su obra en las generaciones que lo sucedan?

No me preocupa lo que se escriba de mí en el futuro –ni siquiera en el presente–. No me hago ilusiones al respecto. Soy consciente de que no soy anglosajón –la cultura más difundida en los medios del mundo, por su poderío económico–. No le debo nada a las transnacionales ni a las disqueras poderosas. Para colmo soy de un país marginado y perseguido por rebelde y contestón. Sencillamente he hecho lo que he podido dentro de los maravillosos mundos de la música y la palabra, y lo he disfrutado. En Cuba se suele decir: “A mí, que me quiten lo bailao”. (ALH)

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Durante la conferencia de prensa previa al lanzamiento oficial del CD, en el teatro de la ciudad de Cárdenas, los involucrados ofrecieron pormenores sobre cuanto conllevó este proyecto plural no solo porque imbrica música, arte y literatura, sino por la calidad de los jóvenes artistas presentes en el disco.

Se destacan en particular los arreglos del novel guitarrista y tresero Idael Rodríguez y la percusionista Shakira Torna, quien se sumó a la aventura con el barco en marcha y asumió la herencia musical del sello percutivo de la agrupación, entre otros jóvenes músicos cubanos que grabaron en los estudios PM Records del entrañable Pablo Milanés, este álbum de Tony y su universo.

El artista Adrián Gómez Sancho, a cargo de la visualidad del CD, evocó los sentimientos que le afluyeron cuando escuchó la maqueta de cada una de la dieciséis canciones, para desembocar en más de una obra por tema musical hasta conformar la muestra personal Universos. El gran viaje, que acompaña la difusión del nuevo álbum.

Ávila distinguió la necesidad de hacer tangible este sueño que atravesó la pandemia de la Covid19 como una forma de mantener a los músicos unidos y superar los miedos, el aislamiento y la soledad. Universos es también la crónica social de una época oscura para la humanidad y al mismo tiempo un alerta para salvar el amor. «Es una propuesta fonográfica rica en colores y texturas gracias a la variedad de instrumentos empleados», al decir del musicólogo Joaquín Borges Triana.

Ratificación auténtica de la obra musical de Tony Ávila y su grupo, Universos se dedica al medio siglo de vida de la nueva trova y al aniversario 30 de la discográfica Bismusic.

El estreno acontecerá el próximo 25 de marzo con un concierto que será filmado en el cine teatro Cárdenas, donde los seguidores de la música del bardo podrán adquirir el fonograma.

Entre las labores de difusión Ávila adelantó la filmación del videoclip al tema La yunta, bajo la dirección de Santana, y la gira nacional a finales de abril. (ALH)

Fotos: José Antonio Estrada Fuentes.

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Dedicado al 50 aniversario de la Nueva Trova y a la declaración de este género musical como Patrimonio de la nación, se dieron cita en Matanzas ente el 15 y el 18 de diciembre exponente de esta corriente artística tanto en la ciudad como en el país.

Dentro del programa de la jornada , resaltó como novedad el evento teórico impartido por el periodista y crítico de arte Joaquín Borges Triana . Como iniciativa  también hubo presentaciones de  libro y de agrupaciones teatrales , en este caso el espectáculo Todo está cantando en la vida , un recital de afecto para Teresita Fernández de Teatro Las Estaciones.

Con excelente  aceptación los matanceros acogieron también  el concierto de Frank Delgado y Vicente Alejandro Trigo en el Patio Pelusín del Monte de Matanzas como parte de esta edición de la Trova de Invierno ,organizada por la Asociación Hermanos Saíz en Matanzas.

El homenaje al recientemente fallecido Pablo Milanés , figura cimera dentro del movimiento de la Nueva Trova, vino en la interpretación del Dúo Calíope. El Patio Colonial, sede habitual del evento acogió conciertos de otros artistas como William Vivanco, Lien Rodríguez, Rey Pantoja y, la reconocida agrupación La Trovuntivitis , entre otros exponentes de este movimiento en Cuba.

El evento que cierra las actividades de la AHS en la ciudad en este año 2022 logró  llenar los espacios donde confluían artistas jóvenes y  pequeños grupos de la sociedad matancera, amantes de la trova y la música alternativa en general.

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Concebida como plataforma para la promoción de exponentes del patio e invitados de todo el país, la Jornada se consolida en esta nueva edición con la presencia de importantes cantautores de diferentes generaciones. De igual modo resalta en el programa, además de cuatro días de conciertos, un evento teórico con interesantes propuestas para los seguidores de la trova.

“En este espacio que sesionará el viernes 16, nos complace muchísimo contar con la presencia del reconocido periodista Joaquín Borges Triana, que nos estará comentando sobre el movimiento, su surgimiento y desarrollo, cómo ha evolucionado y en qué se ha transformado. Tendremos además la proyección de documentales y otros materiales audiovisuales, así como presentaciones de libros”, comentó a Girón Anabel Suárez González, programadora de la AHS en Matanzas y miembro del Comité Organizador del evento.

Entre los trovadores invitados se encuentran Frank Delgado, Raúl Torres, William Vivanco, Lien Rodríguez, Roly Berrío, Migue de la Rosa, Yatzel Rodríguez, Rey Pantoja, así como La Trovuntivitis.

Según destacó Anabel, la idea de hacerlo en diciembre no es casual. Se trataba en sus inicios de ofrecer un cierre al trabajo anual de la AHS con esa gran fiesta musical, esencia que permanece en esta nueva edición.

Lisandra Pérez Coto / Girón

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La Comisión para la Salvación del Patrimonio Cultural Inmaterial, Perteneciente al Consejo Nacional de Patrimonio Cultural validó la solicitud de declaratoria de la Trova Cubana, en aras de contribuir a su sostenibilidad, visibilidad y viabilidad.

Leonardo García, trovador integrante del proyecto La Trovuntivitis afirma que «cualquier impulso que se le otorgue a la trova en Cuba es una deuda que se zanja, por todo lo que la trova ha contribuido en elevar el espíritu de esta nación. Tendremos que ser consecuentes con ello, tanto los trovadores desde la sinceridad más íntima con su guitarra, como las instituciones culturales que la respaldan. Por el bien de la humanidad».

El Movimiento de la Nueva Trova surge en Cuba a finales de los años 60 del siglo pasado y entre sus principales exponentes destancan Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Leo Brauer y Noel Nicola.

Tomado de Cubadebate

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