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En este mes de julio, que arrancó con la exitosa realización de la vigésimo séptima edición del Festival Nacional Aquelarre, aplaudimos a la memoria de otro afamado de los medios de comunicación masivos: Idalberto Delgado Delgado, que nos dejara un inmenso legado que va más allá de su popular personaje de Paco, en el antológico programa radial Alegrías de sobremesa, escrito por Alberto Luberta por más de 50 años.

Idalberto fue también muy conocido por la serie humorística de la tele Casos y cosas de casa, o por Tito el taxista, que por los años 80 hicieron reír a millones de cubanos. No obstante, la fama de este excelente actor, querido por todos, viene de mucho más atrás, de cuando apareció entre los personajes de reparto en el hilarante programa televisivo Pototo y Filomeno, protagonizado por Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar, otros dos enormes del humor cubano de todos los tiempos.

Cachucha y Ramón vino después. Idalberto (Ramón Mogollón) protagonizaba junto a la actriz Manela Bustamante (Cachucha) y ambos quedaron inmortalizados en nuestra cultura nacional.

Idalberto tuvo un magnífico recorrido también por el cine, donde lo recordamos por su actuación en el filme Las doce sillas, de Tomás Gutiérrez Alea, Titón, en 1962, entre otros largometrajes.

Idalberto nació en Aguada de Pasajeros, el 10 de julio de 1923, el mismo mes y año que viera la luz otro noble amigo, resplandeciente estrella que iluminó la poesía y la escena de la Mayor de las Antillas y de parte del mundo: el santiaguero Luis Mariano Carbonell Pullés.

Nombrado El acuarelista de la poesía antillana, supo con sus estampas retratar lo más costumbrista de nuestra sociedad y su folclor. Declamador sin igual, poseía vasta cultura que lo hacía maestro de varios géneros de las artes. Acompañó al piano y compartió escena con grandes voces como Omara Portuondo y Elena Burke. Inmortalizó con estilo único los versos de nuestro Poeta Nacional, Nicolás Guillén.

Exquisitos e inolvidables fueron sus montajes de voces que encumbraron canciones y estampas como Los quince de Florita, Yo quiero ser comparsera, Tú eres plante namá, La negra Fuló, El niño Valdés… entre muchos otros.

Por su vida, consagrada al arte y la cultura cubana le fueron otorgados la Orden Félix Varela y los premios nacionales de Humor y de la Música, entre otras distinciones. Luis Carbonell nació en gloriosa fecha como el 26 de julio, en el año 1923.

Con mucho agrado y respeto, dedeté rinde homenaje a estos dos colosales artistas, aplaudidos por varias generaciones de cubanos que jamás los olvidarán. (ALH)

JAPE/Juventud Rebelde)

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De la madre maestra recibió las primeras nociones en el arte de recitar, junto con sus dos hermanas mayores; niño aún estudió solfeo, teoría y piano con la profesora de origen catalán Josefina Farrés. A los 15 años ya es profesor de inglés e incursiona en el violín, aunque poco después regresa al piano y se presenta en diversos escenarios hasta que un día lo contratan en la emisora santiaguera CMKC como pianista acompañante.

Luis Carbonell fue un estudioso imbuido por el afán de la perfección. Su dedicación y tenacidad en el proceso de montaje de cada nueva obra de su repertorio, su virtuosismo declamatorio y su disciplina, fueron paradigmáticos.

Los datos anteriores puede encontrarlos en las enciclopedias, mas no el hecho de que fue un artista exigente, muy exigente consigo mismo, y con una irrevocable vocación para la enseñanza que lo llevó a asesorar musicalmente a importantes cantantes cubanos. En su aval aparecen los trabajos vocales hechos con el cuarteto de Facundo Rivero, con el de Mario Fernández Porta, con las D’Aida, con el Cuarteto del Rey, con Linda Mirabal….

Tuve el honor de visitar su hogar en dos ocasiones por la década de los 80 y ver cuán modestamente vivía. Nada de lujos, aunque dos cosas no podían faltarle: una, el piano donde enseñar y escuchar las voces de sus “alumnos” –por lo común artistas ya profesionales que sabían cuánto podían aprender al lado del maestro; segundo, sus plantas, humildes plantitas acompañantes muy bien atendidas.

Prosigamos pues con los apuntes biográficos. Todo ocurrió a partir de un día, y dejemos que él lo cuente:

“El productor me pidió que recitara algún poema, entre número y número, para no hacer tan seguidas las canciones. Antes de terminar el programa, que duraba una hora, debí volver a recitar, por el gran número de llamadas telefónicas. Sin proponérmelo, sin querer, casi por casualidad, comencé a recitar”.

A través de Esther Borja, conoció en Nueva York a los maestros Ernesto Lecuona y Gilberto Valdés. En aquel año de 1947 debutó en un programa de poesía afrocubana de la National Broadcasting Corporation, destinado a la América Latina, y en Carnegie Hall.

En la década de los 50 trabajó en Cuba el actor cómico y presentador argentino Pepe Biondi, quien desde que escuchó a Luis Carbonell aseguró que no era recitador sino una especie de pintor de acuarelas de las costumbres cubanas. Un buen día lo presentó como el acuarelista de la poesía antillana… y así quedó.

Fue figura solicitada en la televisión cubana desde sus comienzos. Compartió escenario con Josephine Baker, Jorge Negrete, Pedro Vargas, Paquita Rico, el trío Los Panchos…

A quien redacta, Luis Mariano contó que “en 1953 fui a España con el maestro Lecuona, que presentaba su obra El cafetal. Nos acompañaba también Esther Borja. Actuamos en Madrid y Barcelona durante varios meses. Los comentarios de la crítica fueron siempre extraordinariamente favorables”.

En verdad, su relación artística y amistad con Ernesto Lecuona y con Esther Borja fue un suceso que guardó en su memoria con agradecimiento eterno.

Ferviente admirador de la poesía y, en especial, de la de Nicolás Guillén, poco a poco Carbonell fue descubriendo a otras figuras relevantes como los cubanos Emilio Ballagas, José Zacarías Tallet, Félix B. Caignet, el chileno Pablo Neruda, los venezolanos Manuel Rodríguez Cárdenas y Aquiles Nazoa, el puertorriqueño Luis Palés Matos, los españoles Federico García Lorca y Alfonso Camín… haciendo de la obra de cada uno de ellos una creación irrepetible.“¡Oh, Fuló, oh mi negra Fuló!…”.

Dejó una discografía que permite el disfrute y apreciación de su voz. Viajó… y sin darse cuenta no solo se convirtió en un artista internacional sino en uno de los artistas que en vida vivió —a su pesar, por tratarse de persona muy sencilla— su leyenda.

Dechado de modestia y sabiduría, Luis Mariano recibió la Orden Félix Varela, el Premio Nacional de Humorismo y el Premio Nacional de la Música. Murió a los 90 años, el 14 de mayo de 2014 en La Habana. Dejó una huella tan profunda en la memoria de la creación artística, que siempre lo vamos a extrañar. “¡Oh, Fuló, oh mi negra Fuló!…”. (ALH)

Por Leonardo Depestre Catony/Cubahora

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La indecencia ahora pulula por doquier. Ha encontrado terreno fértil en la casa o en la calle. Toma cuerpo en un niño que grita una palabra obscena que choca con la ventana del vecino temprano en la mañana; o en la señora tan mayor, que, en otra acera, repite la misma palabra que dijo el niño tan distante de la escena.

No se trata del falso puritanismo que no recoja el mensaje del verso de Guillén: Digo yo que no soy un hombre puro. Se trata de la decencia, el comportamiento y el civismo, la cortesía y el respeto.

Hay una violencia verbal, un irrespeto al otro, una pérdida de la medida del comportamiento social, y ese mal ha penetrado diversas zonas de la sociedad. Por allá, un hombre le disputa a una mujer la entrada a la puerta de la gacela, gana la mujer y el hombre desde afuera le tira una colilla de cigarro y una palabra dura como el golpe de la puerta.

Por el pasillo del hospital, dos trabajadoras conversan como si gritaran ante los pacientes que, pacientemente, esperan la hora de ser atendidos. En la consulta, dos médicos hablan mal de un tercero delante del paciente, y el código de ética es letra muerta en la decencia.

En un círculo infantil hay un niño muy inquieto, parece que no obedece, y la Auxiliar, ¿educadora?, le suelta una palabra muy parecida a la que dijo el niño en medio de la calle en un barrio de la ciudad. Un hombre, que va en un camión, al lado del chofer, grita la misma palabra de la auxiliar del círculo infantil, la palabra atraviesa la avenida estrujando las cabezas y se instala campante en un latón de la basura.

Mientras todo esto sucede, un estribillo regguetoneano, habla de cinturitas y sexo al por mayor rompiendo toda frontera entre lo público y lo privado. La letra se escucha en una gacela parecida a la otra donde un hombre tiró a una mujer la colilla de cigarro. Alguien tararea el estribillo y mueve un pie; otro protesta, y el chofer cambia por otro reggaetón más neutral en ofensas y pamplinas.

En esta historia no hay pura coincidencia con la realidad, ¡es la realidad! Hay palabras que no quedaron reservadas para el golpe de martillo sobre el dedo, se mezclaron con lo chabacano, lo banal y lo indecente. Un lenguaje así, con estos tipos de comportamientos, nos habla de fallas en la educación y la cultura.

Ya la escuela no es el centro referente de la formación cívica y moral; otras influencias saltan por encima de la escuela y la familia. Hay fallas educativas. Ya la mesa en el hogar no es sitio de la endocultura o transmisión de modales, se pierde el acto de compartir y transmitir. Y no son pocos los abuelos que cargan las jabas de los mandados del día, mientras los nietos duermen hasta bien tarde para luego preguntar por la comida.

Las carencias y necesidades que vive el país generan espacios de violencia de rapiña que cierran el margen a la decencia. Es cierto, una cola puede convertirse en un viaje a la caverna, un golpe sobre la piedra para decir ¡Esto es mío! Pero es allí donde se manifiesta la mala educación y la indecencia, no donde se crea.

¿Qué hacer? La sociedad debe discutir en público sus fallas y carencias. La crítica debe atravesar el alma de un país y no la indiferencia ante el desparpajo del mal comportamiento. No es un problema sencillo porque las fallas en la educación y en la cultura son de largo asiento, y no se modifican con una vacuna sobre el hombro que nos vuelva inmunes contra la mala educación, sino con valores que parten desde el hogar y se defienden en el espacio público. Por eso; decía Martí: La calle es culpable cuando no educa.

Por último, ahora que estamos en tiempo de verano, y que tantas personas intentan inventar unas vacaciones sorteando la lista de los precios, también en el verano se aprende junto al acto mismo de divertirse.

Se necesitan propuestas del sector privado o estatal que estimulen el buen gusto, la estética de la solidaridad, porque un gesto puede armarse de belleza. No todo se resuelve con cualquier música para llamar a bailadores y bebedores. La caja puede llenarse de billetes y la cultura sin respeto.

La esquina está llena de basura, hace días no pasa el carro, por gomas o combustible, y un objeto feo también estimula la indecencia. A veces la basura cae desde una ventanilla, o rueda por el muro del malecón como una palabra que niega la limpieza de las aguas. ¡También hay basura en los comportamientos y un carrito limpiador!

El asunto es que hay que peinarse el corazón para que un niño aprenda que el respeto es volver a mirar con atención, y que la belleza tiene gestos y palabras muy antiguas que nos ayudan a defender la luz de vivir junto a los otros. (ALH)

Tomado de Cubahora

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Y como no puedo limitarme a estas palabras de sincera gratitud, y tampoco tiene mucho sentido que les hable extensamente de la obra del gran poeta, pues es gracias a que conocen dicha obra que han tenido el acierto de dar su nombre al Premio, me propongo hacer algo más sencillo y, según creo, más a tono con la ocasión: voy a hablarles de lo que ha sido Nicolás Guillén en mi vida.

Si no los sobresalta mucho, diré que Guillén y yo nacimos en La Habana el mismo año: 1930. Aclaro que él nació entonces a la gran poesía, con la memorable aparición de sus Motivos de son; y yo, modestamente, a la vida, lo que él había hecho en 1902. Veintiocho años, pues, nos separaron, y fue lo único que nos separó. Cuando, en algún momento temprano de mi adolescencia, comencé a leerlo, con fervor que no desaparecería, ya él era autor de títulos capitales: Sóngoro cosongo (1931), West Indies Ltd. (1934), Cantos para soldados y sones para turistas (1937), España. Poema en cuatro angustias y una esperanza (1937), e incluso de varios de los textos que incluiría en El son entero (1947). El primer volumen suyo que tuve y leí fue la antología Sóngoro cosongo y otros poemas, la cual, teniendo como prólogo una carta de don Miguel de Unamuno, le publicó en La Habana, en 1942, el poeta-impresor español Manuel Altolaguirre, quien vivía entonces exiliado en Cuba, tras el final aciago de la Guerra Civil española. Aquel libro al que tanto agradezco me acompaña desde hace más de medio siglo. Él me permitió hacer algo infrecuente: en 1947, estando en mi último año de Bachillerato, presenté como trabajo de curso en literatura, gracias a gentileza de la profesora que lo aceptó, un estudio sobre Guillén, quien no estaba entonces en el programa. El estudio, creo recordar, no valía mucho. Pero me llenó de orgullo haber vinculado al gran poeta, más allá de las convenciones, con mis faenas escolares. En Guillén admiraba ya (admiraría siempre) no solo su obra literaria, sino también la orientación de su vida, patente con altísima calidad en esa obra.

Un par de años después, para conocerlo en persona, fui al periódico de los comunistas cubanos, Hoy, donde él trabajaba. Nicolás, según habría de llamarlo desde entonces, me recibió con la mayor cordialidad, como si yo no fuera un mozalbete que no había publicado todavía su primer verso, sino un escritor amigo de siempre. Eso seríamos en adelante. El próximo recuerdo que tengo de él fue cuando leyó en una casa particular, ante un grupo reducido, su largo poema, todavía inédito entonces, «Elegía a Jesús Menéndez». A todos nos conmovió la lectura, que en Nicolás era un arte particularmente intenso. Y no dejó de sorprenderme el que, habiéndole dicho que una imagen del excelente poema no me parecía feliz, Guillén aceptara de buen grado mis palabras, y eliminara la imagen.

Nada extraño, pues, que cuando, entre 1952 y 1953, escribí mi tesis de grado, con la que concluí mi carrera de Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana, tesis que versó sobre La poesía contemporánea en Cuba (1927-1953), y otro gran poeta, José Lezama Lima, tuvo la bondad de hacer publicar en 1954 en las Ediciones Orígenes, las páginas más numerosas dedicadas en ese libro a un autor fueran las correspondientes a Nicolás Guillén.

Debido al golpe de Estado del tirano Batista en 1952, Nicolás se vio obligado desde 1953 al exilio, buena parte del cual pasó en un humilde hotelito del Barrio Latino de París. Allí íbamos a verlo, con respeto, cubanos (y claro que no solo nosotros) que estudiábamos en la ciudad, vivíamos en ella o la visitábamos. En una polémica acalorada que tuvimos en la Ciudad Universitaria, esgrimimos su nombre como una bandera para defender a Cuba, que se nos quería escarnecer. En otra ocasión, en una feria de libros, lo vimos con orgullo rodeado de admiradores. Pero cuando los encuentros pasaron a ser habituales, fue a raíz del comienzo de la Revolución Cubana, que hizo posible el retorno de tantos al país, y entre ellos, escritores como Nicolás, Alejo Carpentier, Félix Pita Rodríguez, José Antonio Portuondo, Fayad Jamís o Pablo Armando Fernández. Me limitaré a unas pocas del cúmulo de memorias.

En 1961, año tremendo para nosotros (el de la invasión enviada por el imperialismo que fue derrotada en sesenta y seis horas, el de la proclamación por Fidel del carácter socialista de la Revolución, el de la Campaña de Alfabetización), se decidió realizar en La Habana el Primer Congreso Nacional de Escritores y Artistas de Cuba. El comité gestor lo presidía Nicolás; y los dos vicepresidentes éramos Alejo y yo. Como culminación del Congreso, que se celebró en agosto y fue muy movido, se creó la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Nicolás fue (hasta su muerte) su presidente, y yo formé parte del secretariado. Pronto se organizaron sus publicaciones periódicas: La Gaceta de Cuba y la revista Unión. En ambas era decisiva la mano de Nicolás, acompañado en la primera sobre todo por Lisandro Otero; y en la segunda, por Alejo, José Rodríguez Feo (quien había sido codirector de la revista Orígenes) y yo.

Desde febrero de 1961, el Che Guevara había estado publicando en Verde Olivo, la revista del Ejército, crónicas que por lo general llamaba «Pasajes de nuestra guerra revolucionaria». A mediados de 1962, Nicolás y yo lo visitamos, en el Ministerio de Industrias, con el fin de obtener su autorización para recoger dichas crónicas en un libro que editaría la Unión. El Che, muy cordial, estuvo de acuerdo, y dio su título definitivo al libro: Pasajes de la guerra revolucionaria. Tanto Nicolás como yo contamos después esta entrevista, de la que por lo visto no guardamos exactamente los mismos recuerdos. Según Nicolás, el Che (quien por cierto lo tuteaba y lo admiraba mucho como poeta) le regaló al final del encuentro un pequeño juego de ajedrez, en alusión a un artículo sobre el tema que el primero había dado a conocer. Por mi parte, tengo presente que, en un momento de la conversación, Nicolás sacó un modelo de solicitud de ingreso en la Unión y se lo dio, pidiéndole que lo llenara, al Che, quien rehusó hacerlo, aduciendo que no se consideraba escritor. Yo tercié en el asunto, explicándole que de seguro Nicolás no pensaba en los versos del Comandante, que al parecer tampoco él apreciaba mucho, sino en textos como los que nos habían llevado allí, y donde él se revelaba un evidente escritor, si bien no un escritor al uso. Pero tampoco mi argumento lo hizo variar de criterio.

Aquel año 1962, ocurrió la Crisis de Octubre o de los Misiles, que puso al país en pie de guerra, y llevó a la humanidad al borde de su exterminio. Creamos entonces en la Unión, orientados por Nicolás, un Taller para producir obras de arte urgentes. Los poemas que entonces escribimos aparecían de inmediato, en columnas creadas al efecto, en los órganos de prensa. Por lo general, tales poemas no eran demasiado buenos. Pero lo que recuerdo más es la serenidad y el patriotismo de Nicolás, en momentos que bien pudieron haber sido los últimos. Además, en 1962, Nicolás cumplía sesenta años («dos veces treinta», como él decía), y los preparativos bélicos se trenzaron con muchos de los homenajes que se le rendían. Yo le dediqué entonces tres ensayos: «El son de vuelo popular», «Sobre Guillén, poeta cubano» y «¿Quién es autor de la poesía de Nicolás Guillén?», aparecidos en distintas publicaciones periódicas y recogidos en 1972, en libro conjunto. El primero y más extenso de esos ensayos, donde hablé de la suya como «poesía de la descolonización», me reportó una nota, de junio 19 de 1962, donde Nicolás me dijo: «Me parece un ensayo muy bueno, muy bien escrito, muy perspicaz. No se podía decir más —¡todo!— en tan poco. Te lo agradezco, porque sé lo que es eso de sintetizar, y la angustia de escribir urgido por la imprenta». Y al final, después de observaciones varias: «Merci encore une fois, mon cher, merci!/ Nicolás».

Escribí otras veces, claro, sobre Nicolás. Por ejemplo, al cumplir él setenta años, y al cumplir ochenta. En junio de 1985, cuando en Fuente Vaqueros, donde nació Federico García Lorca, se quiso hermanar al gran andaluz con Nicolás, siguiendo lo que era ya una bella tradición instaurada por el Patronato Provincial de Granada, Nicolás, enfermo, me pidió que fuera en su lugar, y envió un mensaje fechado el primero de junio de ese año, que me correspondió leer. A mi regreso, quise entregarle personalmente los materiales del homenaje. Pero Rosa, su compañera, me dijo que estaba muy mal, que desvariaba, que no lo visitara. No volví a verlo vivo. Anuncié que iba a ser breve, y ya no lo soy tanto. Antes de concluir, transcribiré sendos sonetos que nos cruzamos. El mío lo escribí en 1972, cuando Nicolás cumplió setenta años, y se titula «A Nicolás»:

Cuando yo era muchacho, «Nicolás

Guillén» me era una música asombrosa,

una voz algo pólvora, algo rosa,

un rostro dibujado —y mucho más.

Luego fui grande —es un decir—, y las

tareas de la historia, grave cosa,

me concedieron la labor honrosa

de trabajar unido a Nicolás.

—Libros, Crisis de Octubre, reuniones,

¡Tantas cosas vividas en común!—.

Hoy, tras setenta duras ilusiones,

al entrañable Nicolás Bakongo

—amigo fraternal, maestro— dejo un

soneto donde el alma entera pongo.

El de Nicolás, me lo leyó con motivo de un homenaje que la Casa de las Américas, donde pasé a trabajar después de haberlo hecho en la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, rindió a esta. No sé la fecha exacta, pero supongo que es de 1979. Su título es «A Retamar»:

«El hábito de alzar la copa es viejo

en nosotros, Roberto. Y si el acaso

en vez de copa nos propone un vaso,

no es mal consejo alzar el vaso, viejo.

El bebedor más joven o el más viejo

ha dado alguna vez algún mal paso,

pero si hay experiencia y llega el caso,

del mal paso se salva el que es más viejo.

Hoy no se trata de eso. Lo que pasa

es que tú y yo brindamos frente a frente

no con alcohol del que la lengua abrasa,

sino con sabrosísimo nepente,

por la Unión, que es tu casa, y por la Casa,

donde crecer mi corazón se siente».

Ustedes, con su generosidad, vuelven a vincularme, de la mejor manera, con quien fue para mí, como dije, «amigo fraternal, maestro». Gracias, hermanas y hermanos, de todo corazón. (ALH)

Roberto Fernández Retamar / CUBALITERARIA 

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«Con el tributo al poeta resaltamos su figura en la formación del proceso identitario de la sociedad cubana. Su lírica resulta una crítica social, que promueve valores políticos, revolucionarios y patrióticos», expresó para TV Yumurí la Máster en Ciencias Silvia Alderete Abreu, presidenta de la filial cardenense de la Fundación Nicolás Guillén.

Considerado el máximo representante de la llamada poesía negra, Guillén evidenció en su prosa y verso las características del cubano y abogó por eliminar la discriminación racial.

Según el Máster en Ciencias y presidente de la Cátedra de la Universidad de Matanzas, Gerardo Mier Daubar, su objetivo es llevar a los jóvenes y a los trabajadores la imagen viva del Guillén que vivió en carne propia las injusticias de un pasado y después las alegrías de una revolución triunfante.

El Poeta Nacional reflejó en sus escritos la época en que vivió, donde existía una fuerte presión por abandonar la identidad cubana para crear y mantener costumbres foráneas. Trovadores matanceros y estudiantes de la casa de altos estudios yumurina interpretaron los versos de Guillén para amenizar la tarde.

«Vincular a Guillén con la Universidad es defender el color cubano, la identidad nacional, la cultura nacional, la no discriminación racial», expresó Mier Daubar.

Desde el primero y hasta el 18 de noviembre, el centro desarrolla el XV Festival Universitario del Libro y la Lectura, dedicado al aniversario 50 de la Educación Superior en Matanzas y el centenario de la creación de la Federación Estudiantil Universitaria. (AGB) (ALH)

Arleen Dianet Matamoros Morales, estudiante de Periodismo

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