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Therian: ¿Moda o identidad?

Redacción TV Yumurí — Fri, 06 Mar 2026 13:07:03 +0000

Nunca he visto a un therian en Cuba. Puede que existan, puede que no. En un país donde las subculturas juveniles llegan con algún retraso y filtradas por las circunstancias, es difícil saberlo. Pero en TikTok, en X, en Instagram, en los fragmentos de cultura global que nos llegan a través de datos móviles, aparecen.

Pero también están los que defienden, los que explican, los que dicen “yo soy así y no le hago daño a nadie”. Y entre esos dos bandos hay un territorio que merece ser explorado. Los therians existen. Y su existencia dice algo sobre la manera en que los jóvenes construyen su identidad, sobre lo que pasa cuando los referentes tradicionales se desmoronan y hay que inventarse otros.

Los therian son una comunidad que ha pasado, en las últimas semanas, del anonimato digital al centro de la conversación pública generando desconcierto, memes, alarma y muchas preguntas.

Sin embargo, el fenómeno no es tan reciente como parece. Las primeras comunidades surgieron a finales de los años noventa en foros de internet y espacios de discusión en línea. Desde sus orígenes, la comunidad mantuvo un perfil bajo, lejos del foco público.

En Argentina, Chile, España y Colombia han surgido pequeños emprendimientos artesanales dedicados a fabricar máscaras y atuendos personalizados. Algunos encuentros presenciales —como la convocatoria en Rionegro (Antioquia) que buscaba reunir a la “primera comunidad therian de Colombia”— han generado titulares, pero también tensiones con vecinos y familias que no terminan de comprender de qué se trata.

¿Qué es, qué no es, cuándo puede ser un problema?

¿Son personas con un trastorno mental? ¿Es una moda pasajera amplificada por las redes? ¿O estamos ante una nueva forma de expresión identitaria en una generación que ha roto los moldes tradicionales?

El término therian proviene del griego theríon, que significa bestia o animal salvaje. La elección de esta palabra remite a lo no domesticado, a aquello que se sitúa en el límite entre naturaleza y cultura. Designa a personas que experimentan una identificación profunda —ya sea psicológica, emocional o espiritual— con un animal no humano.

Gustavo Miguel Patiño, psicólogo y magíster en pensamiento crítico de la Universidad Eafit de Colombia, amplía esta reflexión “Theríon remite a lo no domesticado, a lo que habita en el límite entre naturaleza y cultura. Que jóvenes contemporáneos adopten esta palabra para nombrarse ya es un dato: habla de una búsqueda de autenticidad en un mundo que perciben como artificial o contradictorio”.

No se trata de una creencia literal. Los therian no piensan que van a transformarse físicamente en animales. La identificación es simbólica, pero no por ello menos real para quienes la experimentan. Es una forma de percibirse a sí mismos que atraviesa su manera de moverse, de relacionarse, de estar en el mundo.

En los espacios digitales, en los foros y comunidades donde comparten sus experiencias, hay un relato que se repite: el de quien desde niño se sintió distinto, fuera de lugar, y encontró en un animal una forma de entenderse.

“Desde pequeño me sentía raro”, escribía un usuario. “Cuando veía documentales de lobos, pensaba: así me siento yo. No es que quisiera ser un lobo. Es que, de alguna manera, ya lo era. Solo que no sabía cómo decirlo”.

Frases como esa, con distintas variantes, aparecen una y otra vez en los testimonios que ellos mismos dejan en las redes. La primera reacción ante un fenómeno como este suele ser la patologización. Si alguien se identifica con un animal, se piensa, debe tener un problema mental. Pero los especialistas que han analizado el fenómeno desde la psicología clínica sostienen una posición distinta.

“No es un trastorno porque no está reconocido por la Asociación Americana de Psiquiatría ni aparece en el DSM-5, que es el manual diagnóstico que utilizamos los profesionales”, explica Andrea Anaya, psicóloga clínica divulgadora. “Ahora, que algo no sea diagnosticable no significa que no merezca un análisis clínico. Hay que entender por qué ocurre”.

Laura María Ramírez, psicóloga clínica y especialista en Evaluación de Trastornos Afectivos de la Fundación Universitaria Konrad Lorenz (Colombia), añade: “La identificación con un animal es principalmente simbólica. Los therian tienen clara su condición real; no creen que se vayan a transformar en un animal de verdad por el hecho de tener esta preferencia. La conexión es metafórica, sin pérdida de contacto con la realidad”.

Es precisamente esa capacidad de distinguir entre la realidad y la representación simbólica lo que separa esta experiencia de un cuadro psicótico o disociativo grave.

Por tanto, no es una enfermedad. Es una forma de construcción identitaria, inusual sin duda, pero no patológica por sí misma.

Lo que distingue una vivencia sana de una que requiere atención no es la identidad elegida, sino sus consecuencias. Si la persona mantiene una vida funcional —estudia o trabaja, tiene relaciones sociales, cuida de sí misma— y no experimenta malestar significativo, no hay motivo de alarma. El problema aparece cuando hay sufrimiento, aislamiento, abandono de responsabilidades. Pero eso sería preocupante independientemente de que la persona sea therian o no.

Los propios miembros de la comunidad son conscientes de estos límites. En sus espacios digitales circulan advertencias para los recién llegados, especialmente para los más jóvenes: “No descuides tus amistades fuera de la comunidad”. “No dejes de hacer lo que te gustaba antes”. “Esto es una parte de ti, no todo lo que eres”.

Para entender a los therian hay que situarlos en el ciclo vital donde más brotan: la adolescencia y la juventud temprana. Es la edad de las preguntas fundamentales: quién soy, de qué grupo formo parte, qué me define. Es la edad de la exploración, de la prueba y el error, de las identidades prestadas que a veces se quedan y a veces se desechan.

Lo que ocurre es que estas exploraciones, que antes ocurrían en entornos acotados —la familia, el barrio, la escuela—, ahora ocurren frente a millones de personas en plataformas digitales. Y esa exposición masiva genera extrañeza, incomodidad, a veces rechazo.

Pero la necesidad de fondo no es nueva.

En las últimas décadas, las subculturas juveniles han ofrecido a los adolescentes formas de decir “esto soy yo” sin tener que explicarlo todo. Los punks tenían sus crestas y su música agresiva. Los emos tenían su flequillo y su sensibilidad romántica. Los góticos tenían su estética oscura. Los hippies tenían su amor libre y su rechazo al sistema.

Cambian las formas, cambian los símbolos, pero la necesidad psicológica de fondo es la misma: encontrar un grupo al que pertenecer, un lenguaje común, un espacio donde la pregunta “¿tú también?” tenga una respuesta afirmativa. Los therian son, en este sentido, un eslabón más en esa cadena. Solo que su símbolo es un animal.

Ahora bien, la elección del animal como referente identitario responde a algo más profundo que una simple preferencia estética.

Jonathan Martínez Líbano, director del Magíster en Educación Emocional de la Universidad Andrés Bello (Chile), ofrece una hipótesis sociopsicológica:

“Vivimos en una época donde los referentes humanos tradicionales están en crisis. Figuras de autoridad cuestionadas, modelos de éxito inestables, discursos contradictorios. Frente a eso, lo animal representa atributos percibidos como más puros, coherentes y predecibles: el instinto, la lealtad, la pertenencia a una manada, la autenticidad”.

En contraste, lo animal representa atributos que se perciben como más claros, más puros, menos contradictorios. El instinto, la lealtad a la manada, la autenticidad de quien no finge ser lo que no es. El mundo animal, en la imaginación de quienes se refugian en él, es un mundo de reglas claras, de pertenencia inequívoca, de coherencia entre el ser y el hacer.

Identificarse con un animal puede ser, en este contexto, una forma de buscar esa coherencia. Un refugio simbólico frente a la complejidad de lo humano.

Para un adolescente que vive la complejidad de las relaciones sociales, la presión académica, la incertidumbre sobre el futuro, ese refugio puede ser un respiro. Un lugar donde no hay que estar explicándose constantemente, donde las reglas están escritas en el instinto y no en códigos sociales cambiantes.

Recientemente, la Agencia EFE publicó un artículo que asoma una perspectiva distinta. Habla de perros desconcertados, de gatos que no entienden, de lo que pasa cuando un joven con máscara de lobo se acerca a un animal real esperando quizás un reconocimiento que nunca llega.

Yolanda Morales, portavoz del PACMA, lo decía “Hemos visto casos de estos chicos disfrazados queriendo interactuar con animales reales en un parque y estos últimos no tienen por qué reaccionar bien”.

“No tienen por qué reaccionar bien. Porque en el centro de este fenómeno, con toda su carga de búsqueda interior y necesidad de pertenencia, el animal real no es un símbolo. El animal real no sabe que el joven que se le acerca a cuatro patas está expresando su identidad. El animal ve una figura extraña, un bulto que se mueve de manera incongruente, una amenaza o una rareza que puede responder con los únicos recursos que tiene: el miedo, la confusión, el instinto”.

Morales afirma que algunos perros, desconcertados y excitados por esa forma de actuar que no encaja en su mapa del mundo, “pueden terminar mordiendo a un ‘therian’”. Y entonces el joven que buscaba conexión acaba mordido, y el perro, que solo respondió a su naturaleza, se convierte en un problema.

“Eso podría derivar en un proceso de denuncia contra los dueños del animal”, aclara Morales.

La portavoz también señala el miedo a la confusión. A que la sociedad, al ver a estos jóvenes con máscaras y colas, termine asociando esa imagen con el activismo animalista. “Nos da miedo que se malinterprete nuestra actividad y la gente piense que tenemos la aspiración de convertirnos en animales», dice.

“Ellos, los animalistas, llevan años luchando por causas concretas: contra la crueldad, por el bienestar de los animales, por una vida más digna para quienes no pueden hablar. Y de repente se encuentran con que su lucha podría quedar manchada por el ridículo, por la confusión, por la imagen de un adolescente a cuatro patas en un parque”.

“Esto puede llegar a constituir una forma de ridiculización de lo que en verdad deseamos”, lamenta.

Por su parte, Manuel Lázaro, veterinario clínico del Colegio de Veterinarios de Madrid, pone el dedo en otra llaga. Habla de algo que a primera vista parece no tener relación con los therian, pero que también está tejido con el mismo hilo: la humanización de los animales.

Esa tendencia a tratar a perros y gatos como si fueran niños pequeños, a disfrazarlos, a pasearlos en cochecito, a sentarlos a la mesa. “Cuando los tratamos como si fueran humanos, no les permitimos expresar su conducta natural”, afirma.

Y añade “Eso podría llegar a considerarse como un cierto maltrato”.

Manuel Lázaro insiste en una idea que parece obvia pero que a menudo se olvida: un animal no es un humano. Tiene necesidades distintas, una percepción distinta, un mundo distinto. No mejores ni peores: distintas. Mezclar las identidades, olvidar esa diferencia, es abrir la puerta a un tipo de violencia que no siempre se reconoce como tal.

“Los animales únicamente piensan, hablan y se comportan como humanos en las películas de dibujos animados”, dice Lázaro. En la vida real, son lo que son. Y merecen que les dejemos serlo.

Esta mirada, la de los veterinarios y animalistas, no invalida la búsqueda identitaria de los therian, pero introduce un elemento que en el debate suele quedar fuera: el otro.

El problema, dice Lázaro, es cuando nos olvidamos de eso. Cuando la búsqueda de uno mismo borra al otro. Cuando la identidad propia se construye sobre la confusión ajena.

La respuesta social al fenómeno therian ha sido, hasta ahora, mayoritariamente negativa. Los vídeos que se viralizan en TikTok suelen ir acompañados de comentarios burlones. Los memes proliferan.

Esta reacción dice mucho de la sociedad que la emite. Lo diferente incomoda. Lo que no encaja en las categorías establecidas se ridiculiza o se patologiza. Pero hay algo más: el fenómeno therian toca una fibra sensible precisamente porque cuestiona la línea, que creíamos clara, entre lo humano y lo animal. Nos recuerda que esa frontera es más porosa de lo que podríamos pensar.

Algunos expertos señalan que el mayor riesgo para la salud mental de estos jóvenes no proviene de su identidad, sino de la reacción social. La ridiculización, el señalamiento público, la exposición al escarnio pueden generar un daño emocional muy superior al que produciría la vivencia identitaria por sí misma.

No se trata entonces de romantizar el fenómeno ni de presentarlo como algo deseable. Se trata de comprenderlo antes de juzgarlo. De preguntar antes de etiquetar. De recordar que, tras cada publicación viral, hay una persona.

¿Desaparecerán los therian como desaparecieron los emos o los pokemones? Probablemente, como subcultura visible, sí.

Las redes sociales aceleran los ciclos: lo que hoy es tendencia mañana es pasado. Pero lo que representa el fenómeno —la búsqueda de identidad, la necesidad de pertenencia, el uso de símbolos para expresar lo inexpresable— no desaparecerá. Simplemente adoptará nuevas formas.

Algunos de los actuales therian dejarán de serlo cuando la adolescencia quede atrás. Para ellos, habrá sido una etapa, una exploración más en el largo proceso de construirse a sí mismos.

Para otros, la identidad persistirá, integrándose en su vida adulta de maneras que ahora apenas podemos imaginar. Ambas opciones son legítimas.

No he visto a ningún therian en Cuba. Puede que existan, puede que no. Pero sé que hay adolescentes que se sienten fuera de lugar, que buscan desesperadamente una comunidad a la que pertenecer, que se preguntan quiénes son. Algunos lo resolverán con la música, otros con el deporte, otros con el activismo, otros con la religión. Y otros, quizás, encontrarán su respuesta en un animal. (ALH)

Aniela Dumas Rojas/Cubadebate

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Las dos hambres de Onelio y el dilema de la identidad

Redacción TV Yumurí — Sat, 25 Oct 2025 12:30:29 +0000

Leyendo los cuentos de Onelio Jorge Cardoso se hallan marcas que evidencian la construcción de la identidad nacional. No se trata de simples temáticas sociales o contradicciones de la historia; el autor nos lleva de la mano hacia regiones del alma cubana en las cuales se hace difícil no sentirnos conmovidos, orgullosos, en línea con una coherencia. Sin embargo, la lectura de los textos narrativos nos expresa una realidad mayor: la forma en que los artistas del pasado, sobre todo en tiempos de conflictos, tenían una alta conciencia de su utilidad como creadores e ideólogos del cambio y la denuncia. Onelio no escribía para los críticos, ni con sus miras puestas en la aceptación; sino en el plano de la vocación y del compromiso.

¿Podemos hablar hoy de un arte que se identifica con las causas colectivas? La influencia de los elementos de la globalización ha dejado claro que ese asunto resulta harto espinoso. Mientras perviven marcas del mercado hacia lo interno, las instituciones no logran una conexión entre los públicos y la producción simbólica. La identidad es hoy una categoría en pugna. Hablar de textos narrativos, de poesías, obras de teatro es hacerlo desde una perspectiva que se contamina con las influencias, las formas de pensar, las marcas y los intereses foráneos. Y eso no está mal ni debe moralizarse. Al contrario, el reto de la producción de cultura está en hacerlo desde la periferia, con todo en contra y aún así persistir en aquellos signos que salvan una esperanza de proyecto que sea democrático, colectivo, decente.

Cuba atraviesa por problemas. Se trata de cuestiones que nacen en la economía y que se extienden hacia los símbolos. La construcción de consenso está empapada de ese sentido de pertenencia que, a la vez que se erige, debe ser resiliente con los problemas. No queremos negar las incongruencias, ni convivir en una realidad alternativa. La construcción de la identidad desde el arte hoy es todo un reto. Entre las manifestaciones y su mezcla de géneros e influencias, entre los proyectos fallidos y los que no llegan a terminarse, entre los grises y demás insuficiencias; se desemboca en un punto en el cual es vital que se preserve lo identitario. Cuba está hecha de una historia donde coexisten la pobreza material con la dignidad, lo irradiante con la escasez. La imagen de un José Martí que no tenía ni para el dinero de la barbería sigue siendo potente. Ese destierro duro que sufrió el Apóstol era también patria y consuelo y resuena cuando en el tiempo que corre queremos rehacer los caminos.

Entonces, que nadie diga que es fácil hacer arte con conciencia. Lo que más pervive y se impone es esa producción que se identifica con el nihilismo, con el vacío de contenido y la pérdida de lo propio. En esos vericuetos de lo simbólico, las batallas no solo han estado a punto de conducir a una derrota, sino que no ha habido la suficiente inteligencia para sacar provecho y avanzar en lo que nos concierne como entes llenos de conciencia y de un interés por la colectividad. El mimetismo del arte externo y el darles la razón a los bolsones de consumo a partir de la asunción acrítica son procederes que han traído estos lodos. Porque la exaltación de la violencia y de los antivalores no son pilares de la identidad. Antes bien, siempre logramos erigirnos sobre la base de la superación de los prejuicios y pasar del mal individual —de la dolencia que nos retrotrae— hacia la sabiduría colectiva, la inmensa mente que nos aúna y que fue capaz de crear instituciones, políticas culturales, obras de peso.

En los últimos tiempos se ha visto que en espacios públicos abogan por elementos de lo simbólico que se salen de la coherencia institucional. Ya sea en lo ideológico o en lo meramente estético; Cuba ha desarrollado un discurso que posee el reto de la actualización, pero no al precio de renunciar a baluartes de sentido. Hay que mencionar que, en ese proceso complejo, se han cometido errores de construcción cultural y que ello ha sido caro en materia de institucionalidad. Pretender que el país sea el mismo que hace diez o quince años no solo es una distorsión, sino que puede propender a errores de mayor magnitud. En la nación de hoy no solo existe una fuerte corriente de globalización, sino que la identidad está más abocada a las erosiones, al contacto con lo externo y a los cambios constantes que se derivan de las tecnologías.

Reflejarlo, hacer de las artes un espejo con contradicciones y matices, pero que esté en línea con los intereses conectivos; todo eso va en al ADN del momento. En esa variabilidad de los resortes reside lo que nos define como país y que está en el campo de la cultura no solo como bellas artes, sino como aquello que el hombre o la mujer hacen. Ese es el sentido que se ha perdido y que toca rescatar, el de la resiliencia que erige, el que se levanta en medio de las adversidades y no se deja llevar por el derrotismo, las corrientes vacías o aquello que legitima la violencia en sus manifestaciones más variopintas desde lo explícito hasta lo que queda sugerido.

La identidad cubana podrá estar en crisis, pero no desaparecer, podrá colocarse en corrientes que la erosionan, pero posee los elementos que le permiten sobrevivir. Ese horcón de sentido nos da la subsistencia. Volviendo a Onelio, el hombre posee, como en su cuento El Caballo de coral, dos hambres. Y en esa dualidad de las dimensiones humanas nos hemos de mover.

Tomado de Cubahora

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Cuba: un «ajiaco» cultural

Yailenys Ramírez Torres — Tue, 27 May 2025 12:45:51 +0000

Reza el refrán popular que «quien no tiene de congo, tiene de carabalí». Mucho se comenta sobre esta singular mezcla que existe en Cuba y hasta los humoristas le sacan provecho para crear algún que otro chiste que haga reír a su público. Lo cierto es que los protagonistas de esos chistes y comentarios, sin proponérselo, cuentan la historia de una Cuba del siglo quince, que tras ser colonizada por españoles, sufrió los abusos cometidos contra los indígenas y negros africanos.

Con la colonización española, llegaron al archipiélago negros del continente africano forzados a la esclavitud y asiáticos provenientes en su mayoría de China, que arribaron a la isla con la intención de trabajar hasta reunir el dinero necesario para vivir en su país de origen. Estas circunstancias resultaron en la amplia mezcla de culturas que convergen en Cuba.

Solo una situación beneficiosa resultó de la barbarie y los crímenes cometidos por los españoles en nuestra isla: la exquisita cultura cubana que hoy disfrutamos. El hecho de que en escuelas, centros de trabajo, plazas y otros lugares públicos, coincidamos blancos, negros, chinos e indios, se debe a un proceso de transculturación producto de la unión de costumbres, culturas y religiones diversas.

Es debido a esta interesante mezcla, devenido en «ajiaco» cultural, que hoy encontramos religiones tan distintas como la yoruba y la católica y barrios y restaurantes chinos en cualquier rincón. Una fuerte raíz aborigen distingue, histórica y culturalmente, a los países de la región caribeña del resto del mundo.

Cuba no es la excepción; conservamos nombres de origen indígena como Bacunayagua, Yumurí, Cuyaguateje, y preferimos alimentos como la yuca, el maíz y el casabe. No caben dudas de que en cada cubano hay un poco del negro rebelde, del blanco español, del chino ingenioso y del indio noble y gentil.

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El Rock: Un grito de libertad que cambió el mundo

Hugo Ferreiro Anglés — Sat, 13 Jul 2024 20:27:37 +0000

Desde sus inicios, el rock surgió como una bandera y una expresión de rebeldía y libertad, transformándose en uno de los géneros musicales más influyentes y perdurables de la historia.

Con sus explosivos ritmos y letras provocativas, este género musical no solo ha impreso su sello de manera especial en el panorama cultural mundial, sino que también ha sido un motor de cambio social y un catalizador para la expresión personal y comunitaria, y para la conformación de una subcultura particular y los imaginarios sociales.

El Rock and Roll surgió a mediados de los años 1950 en los Estados Unidos, una tarea compleja dado el crisol de influencias que lo engendró: una profunda metamorfosis sonora que entronca sus raíces haca el blues, el rhythm and blues y el country.

Chuck Berry, considerado uno de los padres fundadores del rock, declaró una vez: “Mi música era simplemente una mezcla de todo lo que me gustaba. Pero cuando toqué esa mezcla, el público se volvió loco”.

El rock and roll surgió a mediados de los años 1950 en los Estados Unidos. Chuck Berry fue uno de sus fundadores. Foto: The New York Times

Durante los años 1960 y 1970, el rock se expandió y diversificó, dando lugar a subgéneros como el rock psicodélico, el hard rock y el punk. Grupos icónicos como The Beatles, The Rolling Stones y Led Zeppelin no solo definieron el sonido de una generación, sino que también influyeron en la moda, las ideologías y las actitudes de millones de jóvenes alrededor del mundo.

El rock, atrapado en la naciente industria cultural, pronto se convirtió en algo más que música; se transformó en una plataforma para la disidencia y el cambio social.

Bob Dylan, cuyas letras cargadas de significado se convirtieron en himnos del movimiento por los derechos civiles, expresó en su momento que: “La gente rara vez hace lo que creen. Hacen lo conveniente, y luego se arrepienten”.

A través de sus canciones, Dylan, junto a otros artistas, desafió el status quo y amplificó las voces de aquellos que clamaban por justicia social.

En una entrevista para la BBC, Bruce Springsteen, otro coloso del rock, recordó: “El rock nació del deseo de encontrar una libertad personal y social que nos estaba siendo negada en nuestra vida diaria”.

Esto es especialmente patente en el contexto de la Guerra de Vietnam, donde canciones como “Fortunate Son”, de Creedence Clearwater, se convirtieron en himnos de protesta contra la guerra y la desigualdad.

El rock no es simplemente un género musical; es una forma de vida, una declaración de identidad. Foto: Vishnu R / Pixabay

El impacto del rock se ha sentido más allá de las fronteras nacionales y las barreras culturales. En 1985, el Live Aid, un concierto benéfico de rock organizado por Bob Geldof y Midge Ure, recaudó millones de dólares para luchar contra la hambruna en Etiopía y fue visto por una audiencia global de 1.9 mil millones de personas.

Este evento histórico no solo subrayó el poder del rock para unir y movilizar a las masas, sino que también demostró su capacidad para generar un cambio positivo en el mundo.

En el ámbito académico, la Universidad de Oxford ha explorado cómo el rock ha influido en la política, la cultura y la identidad a lo largo de las décadas. La profesora de historia contemporánea, Sheila Whiteley, comentó: “El rock ha proporcionado un medio a través del cual los jóvenes pueden articular sus preocupaciones y visiones del mundo, a menudo de manera más efectiva que a través de cualquier otro medio cultural”.

Hoy en día, el legado del rock sigue vivo y vibrante. Las bandas contemporáneas continúan llevando el estandarte del género, fusionando sus elementos clásicos con influencias modernas. El rock sigue siendo un género inclusivo y evolutivo, demostrando que aún tiene la capacidad de inspirar y conectar a nuevas generaciones.

Así lo resume Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones: “El rock está aquí para quedarse. Es la música del alma humana. Siempre habrá una necesidad de alguna parte de la población para susurrar, cantar y gritar acerca de su realidad”.

En la era digital, el alcance del Día Mundial del Rock se ha expandido exponencialmente. Foto: Albrecht Fietz / Pixabay

El estruendo de guitarras rasgadas, la pulsación del bajo y el golpe del tambor marcan el ritmo de una celebración global que, año tras año, el 13 de julio, une a millones de personas en una sinfonía de libertad y revolución. Es el Día Mundial del Rock, una fecha que, más allá de ser un tributo a un género musical, encarna un espíritu de cambio social y artístico. Pero, ¿cuál es el origen de esta efeméride y cuál es su impacto en el mundo actual?

Esta celebración fue instaurada en 1985, en álgida conexión con el legendario concierto Live Aid, celebrado simultáneamente en Londres y Filadelfia. Aquella calurosa jornada de julio, más de mil millones de personas sintonizaron para ver actuaciones inolvidables de artistas de la talla de Queen, David Bowie, U2 y Led Zeppelin.

Bob Geldof, en una entrevista con la BBC, reflexionó: “Puede parecer pretencioso, pero ese día hicimos historia. No sólo por la música, sino por la manera en que conectamos a la gente en una causa común”.

El Día Mundial del Rock, lejos de ser una mera celebración nostálgica, refuerza esta tradición de compromiso social.

“El rock siempre ha sido un espejo de la sociedad, reflejando tanto sus sueños como sus pesadillas”, afirmó el crítico musical Greil Marcus en un artículo para Rolling Stone.

En la era digital, el alcance del Día Mundial del Rock se ha expandido exponencialmente. Redes sociales y plataformas de streaming permiten a fans de todo el mundo conectar y compartir su amor por el género, creando una comunidad global unida por los acordes distorsionados y letras apasionadas. Eventos y conciertos virtuales han emergido como un nuevo paradigma de celebración, adaptado a los tiempos tecnológicos y pandémicos.

Lars Ulrich, baterista de Metallica, comentó en una entrevista reciente con The Guardian sobre la relevancia contemporánea del género: “El rock es resiliente. A pesar de los cambios en la industria, sigue siendo una fuerza vital que une a las personas en una experiencia compartida”.

El rock no es simplemente un género musical; es una forma de vida, una declaración de identidad. Desde la rebeldía juvenil de los años 60 con The Rolling Stones, hasta las introspecciones existenciales de Radiohead en los 90, el rock ha evolucionado, adaptándose y resonando con cada nueva generación.

La preservación y celebración de este legado es fundamental no sólo para la música, sino para la cultura global en su conjunto. Como dijo Bono, líder de U2, durante el Live Aid: “La música puede cambiar el mundo porque puede cambiar a las personas”.

El Día Mundial del Rock, por lo tanto, no es solo una conmemoración de melodías pasadas, sino un recordatorio del poder transformador del arte. Cada año, el 13 de julio, se alza para para decir que la música, en su esencia más pura, tiene el poder de sanar, conectar y transformar. (ALH)

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Reverencia especial de Cuba por el Día de África

Redacción TV Yumurí — Tue, 11 Jun 2024 10:57:02 +0000

El emblemático Salón Portocarrero del Palacio de la Revolución fue este lunes en la tarde el escenario donde tuvo lugar, con la presencia del primer secretario del Comité Central del Partido Comunista y presidente de la República de Cuba, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, el acto central por el Día de África.

Un especial compromiso une a Cuba con la celebración de ese día dedicado al continente madre, pues por la sangre de sus hijos corre la de aquellos seres humanos que fueron arrancados de sus tierras y que conformaron uno de los episodios más bochornosos de la civilización: la trata negrera.

Ese dolor, sin embargo, significó fortaleza sumada a la identidad de la Mayor de las Antillas; porque los ancestros africanos llevaban consigo el afán de rebeldía, la impronta libertaria. Con esa certeza de lo que significa África en el alma cubana, transcurrió el Acto que contó también con la presencia del presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular y del Consejo de Estado, Esteban Lazo Hernández; así como del vicepresidente de la República de Cuba, Salvador Valdés Mesa -ambos, integrantes del Buró Político.

Esteban Lazo Hernández expresó en la jornada de este lunes que, “como cada año, volvemos a celebrar en Cuba el Día de África, jornada de homenaje merecido al continente madre de la humanidad, que realizó un aporte crucial a nuestras luchas, nuestra cultura, y nuestra identidad”.

África -dijo el Presidente de la Asamblea Nacional del Poder Popular- “es parte indisoluble de la esencia misma de nuestra nación. Al celebrar su día de homenajearla, reconocemos su rica historia, valores, y gran diversidad cultural, y resaltamos su enorme potencial, nobleza, entusiasmo, resistencia de su gente”.

En sus palabras el dirigente cubano destacó: “Festejamos en este contexto los logros de la Unión Africana, depositaria del legado de la Organización para la Unidad Africana, constituida hace 61 años”. Y fue enfático: “África ha estado y estará siempre entre nosotros”.

Por su parte el excelentísimo señor Nasser Mohamed Ousbo, embajador Extraordinario y Plenipotenciario de la República de Djibouti y Decano del Cuerpo Diplomático africano acreditado en La Habana, expresó sus sinceros agradecimientos al pueblo y al Gobierno de Cuba, “que siempre han estado cerca del continente africano, hasta el punto de compartir sus alegrías y sufrimientos”.

En un tema calificado por él como “capital” de su intervención, el diplomático hizo la condena, “tanto del bloqueo estadounidense como de la inclusión de Cuba en la lista de países patrocinadores del terrorismo”.

En ambos casos, enunció, “la posición de los 55 Estados de la Unión Africana es unánime e irrevocable”; y añadió que, “como se ha denunciado a menudo, estas medidas unilaterales del vecino estadounidense violan los derechos fundamentales del pueblo cubano a vivir plenamente y con dignidad en su propio territorio, libre de injerencias externas”.

El excelentísimo señor Nasser Mohamed Ousbo, destacó que toda África saluda la resiliencia del pueblo cubano, y “se mantiene resueltamente a su lado en sus legítimas batallas”.

En la jornada de homenaje y de memoria se encontraban presentes los jefes de Misiones africanas y miembros del Cuerpo Diplomático acreditado en Cuba. De igual modo confluyeron dirigentes de varios organismos e instituciones del país caribeño, y del Partido Comunista, prestigiosas personalidades de la cultura nacional -como el etnólogo y escritor Miguel Barnet-, combatientes internacionalistas, colaboradores cubanos de la Educación y la Salud, estudiantes africanos, así como una representación de funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba. (ALH)

Alina Perera Robbio/Cubadebate

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La Atenas de Cuba es un hito en la historia cultural cubana

Hugo Ferreiro Anglés — Sun, 18 Feb 2024 13:42:15 +0000

El 17 de febrero de 1860 es un momento importante en la historia cultural de Cuba, y en particular, un día muy especial para la ciudad de Matanzas.

En ese día la urbe de ríos y puentes fue declarada la «Atenas de Cuba»: un alto reconocimiento que no sólo resalta la importancia cultural y educativa de nuestra ciudad, sino que también la coloca en un pedestal de excelencia intelectual y artística en todo el país.

La declaración de Matanzas como la «Atenas de Cuba» trasciende lo meramente simbólico y se traduce en un compromiso por fomentar la educación, las artes y las letras en la ciudad y sus alrededores. Foto: visitcubago.com

Matanzas, la ciudad de nombre sangriento y amenazante, está ubicada en la costa norte de Cuba, e históricamente ha sido un lugar de confluencias para la creación artística, un sitio de obligada parada para una variedad de influencias culturales y artísticas. Además, es poseedora de un rico patrimonio africano, europeo y caribeño, el cual se entrelaza con sus calles, edificios y tradiciones, creando un mosaico único de identidad cultural.

Esta urbe surgió temprano en la historia cubana como un centro de innovación y creatividad, atrayendo a intelectuales, artistas y pensadores de diversos campos. El gran desarrollo económico alcanzado gracias al pujante crecimiento de la exportación de azúcar y café motivó el crecimiento de la burguesía local y una gran intelectualidad.

La designación de Matanzas como la «Atenas de Cuba», hecho acaecido gracias a la iniciativa del director del Liceo Artístico y Literario, Rafael del Villar, es más que una simple designación. Es un reconocimiento a su importante papel en el desarrollo cultural y educativo de la isla. Así como la antigua Atenas fue la cuna de la filosofía, el arte y la democracia de la antigua Grecia, nuestra ciudad surgió como un destacable sitio para el florecimiento del conocimiento y la creatividad en el contexto del siglo XIX.

José Jacinto Milanés fue un destacado poeta matancero conocido por su sensibilidad lírica y su profundo romanticismo. Él es considerado uno de los precursores del modernismo en la poesía hispanoamericana. Foto: sancarlosdematanzas.blogspot.com

Esta comparación no sólo celebra la actividad intelectual de sus habitantes, sino que también resalta la influencia que tuvieron en el panorama cultural nacional.

Declarar a Matanzas como la “Atenas de Cuba” va más allá del mero simbolismo y constituye un esfuerzo por promover la educación, el arte y la literatura en la ciudad y sus alrededores. Tras este reconocimiento, en Matanzas florecieron instituciones educativas, bibliotecas, teatros y sociedades literarias, consolidando su reputación como centro de excelencia cultural.

La tradición de este premio continúa hoy inspirando a las nuevas generaciones de creadores y amantes del arte a participar, apreciar y preservar el rico patrimonio cultural que poseemos -y defendemos-.

En un mundo cada vez más global y tecnológico, es importante recordar y celebrar los hitos que han dado forma al desarrollo cultural de nuestra sociedad. Es por ello que la declaración de Matanzas como la “Atenas de Cuba” es un recordatorio de la importancia de la educación, el arte y la cultura en la construcción de nuestra identidad colectiva. Al honrar este evento histórico, rendimos homenaje a los visionarios que ayudaron a dar forma al patrimonio cultural de nuestra ciudad.

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¿Y quién era Carilda Oliver Labra?

Miriam Velázquez — Sat, 09 Sep 2023 14:40:40 +0000

Hace varios días me asombré al ver cómo un joven conocido juraba no saber quién era Carilda Oliver Labra, la poetisa a la que, incluso, se le atribuye el sobrenombre de La novia de Matanzas.

Tampoco es que fuera la primera vez que presenciara una situación similar. He sido testigo de la falta de conocimientos que tienen muchos jóvenes sobre las personalidades de nuestro país; sean artistas, dirigentes, escritores, deportistas de alto rango…

No obstante, me alarmó porque el ignorante muchacho ha vivido por mucho tiempo a escasas cuadras de la residencia de la poetisa en la barriada neopoblana.

Quizás para algunas personas sea un fenómeno normal, condicionado por diversos motivos. Sin embargo, se trata de un asunto muy serio que conspira contra las aspiraciones de formar en este grupo etario una cultura general integral.

En tiempos tan difíciles como los que atraviesa hoy la humanidad urge crear o consolidar sentimientos hacia algo inmaterial pero valioso: la identidad.

La familia y la escuela, y viceversa, tienen ante sí el enorme reto de hacer reflexionar a nuestros niños, adolescentes y jóvenes, sobre la importancia de saber cuáles son nuestros símbolos patrios, identificar a nuestros dirigentes desde la localidad donde vivimos hasta la nación, a las personalidades que, como Carilda, han contribuido a forjar nuestro país en los distintos ámbitos, entre otras cuestiones elementales que denotan una vasta cultura.

Esa ignorancia que posee el chico en cuestión posiblemente esté causada porque nunca o muy pocas veces haya escuchado de sus familiares, educadores o medios de difusión hablar sobre la excelsa mujer.

Por eso, es obligación de los que les corresponde, avivar el recuerdo de quienes apostaron todo por el bien de esta nación.

Resulta imposible sembrar el amor a la Patria si restamos importancia a la labor de transmitir lo genuino y auténticamente cubano.

Y en ese empeño hace falta constancia y mucha firmeza, solo así se logra que perduren las raíces de una nación.

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Celebran su Día artistas aficionados de Unión de Reyes

Roxana Valdés Isasi — Mon, 22 May 2023 10:20:26 +0000

La cultura salva y llega hacia los lugares más recónditos de la geografía cubana. Con declamaciones, bailes y alegría los artistas aficionados de Unión de Reyes celebraron su día en la casa de Cultura municipal Pablo Quevedo.

Desde las instituciones educativas hasta el proyecto comunitario Cuba más 60,que integra a personas de la tercera edad, los artistas aficionados cobran fuerza y derrochan cubanía en cada presentación.

El momento fue propicio para reconocer a grupos y solistas, y durante la mañana dominical el pueblo presente en la institución cultural disfrutó del talento artístico. Muchos prefirieron levantarse de sus sitios y echar unos pasillos al compás de la música contagiosa.

Desde los años setenta existe en Cuba el Movimiento de Artistas aficionados con la participación de los diferentes sectores del sector educacional.

Creatividad y amor desbordan en cada presentación. Los más pequeños de casa integrados al movimiento ratifican con su actuar que la cultura hay que preservarla. (ALH)

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Respeto a la diversidad, base del desarrollo

Hugo Ferreiro Anglés — Tue, 16 May 2023 10:36:39 +0000

Este domingo 21 de mayo se celebra en todo el mundo el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, una conmemoración organizada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO, que se enfoca en destacar no solo la riqueza de las culturas del mundo, sino también el papel esencial del diálogo intercultural para lograr la paz y el desarrollo sostenible.

¿Sabías que el 89 por ciento de los conflictos actuales en el mundo se producen en países con escaso diálogo intercultural? Por ese motivo es fundamental reforzar el diálogo, el entendimiento y el respeto entre las culturas para forjar una cooperación eficaz y mantener la paz.

Foto: MINCULT

Además, según datos de la UNESCO, el sector cultural y creativo es uno de los motores de desarrollo más potentes del mundo. Supone más de 48 millones de puestos de trabajo en todo el mundo, lo que representa el 6,2% de todo el empleo existente, y también es el sector que emplea y brinda oportunidades al mayor número de jóvenes menores de 30 años.

El texto aprobado por los Estados define un conjunto de derechos culturales que deben ser tenidos en cuenta en las políticas públicas, que van desde los derechos sociales y económicos de los artistas, a la libertad artística, pasando por el derecho de las comunidades indígenas a salvaguardar y transmitir sus conocimientos ancestrales, y la protección y promoción del patrimonio cultural y natural.

La diversidad cultural puede verse a través de diversas manifestaciones: creencias religiosas, música, lenguaje, arte, trabajo y en toda actividad humana. Porque en todo lo que hacemos, las personas reflejamos nuestra cultura como comunidad, sociedad o nación. Y esas características particulares, no solo son hermosas, sino que enriquecen nuestra vida espiritual, moral, afectiva e intelectual.

Además, contribuyen en la reducción de la pobreza y son la fuerza necesaria para alcanzar el desarrollo a nivel social y económico.

La diversidad cultural es un patrimonio común que debemos reconocer y consolidar, sobre todo si tomamos en consideración que nos encontramos en medio de una sociedad diversificada, con muchos puntos de vistas y opiniones muy diferentes sobre aspectos de la realidad que deben convivir, participar, intercambiar y garantizar el pluralismo y el bienestar.

Todos tenemos la posibilidad y el derecho de expresar, crear o difundir las obras en nuestro idioma y participar de la cultura que tenemos o hemos escogido. En otras palabras, todos somos parte de este mundo y debemos aceptarnos. Por la misma razón, debemos respetar y entender las manifestaciones y creaciones de los otros.

Por ello es muy importante que las personas y organizaciones tomen conciencia para tomar medidas y apoyar la diversidad, el diálogo intercultural y la inclusión, así como combatir los estereotipos y la polarización para buscar el entendimiento y la cooperación de las diferentes culturas.

Este Día nos brinda la oportunidad de celebrar los enormes beneficios de la diversidad cultural, entre los que se incluye el rico patrimonio inmaterial de la humanidad, y de reafirmar nuestro compromiso de construir un mundo más pacífico, basado en los valores del entendimiento mutuo y el diálogo intercultural.

Muchos de los personas de hoy en día no comprenden la gran importancia que tiene identificarse con nuestra cultura, con nuestras tradiciones, o vestimentas, y con la diversidad étnica, y muchos tampoco entienden la importancia de respetar esas tradiciones y motivos.

El respeto a la diversidad cultural es importante porque en nuestro país, lugares de trabajo y escuelas cada vez hay más grupos de distintas culturas, razas y etnias. Podemos aprender unos de otros, pero primero, tenemos que comprendernos unos a otros también. Aprender sobre otras culturas nos ayuda a entender diferentes perspectivas dentro del mundo que vivimos.

También ayuda a disipar estereotipos negativos y prejuicios personales sobre diferentes grupos. Además, la diversidad cultural nos ayuda a reconocer y respetar “maneras de ser” que no son necesariamente como la nuestra. Así que cuando interactuamos con otros construimos puente de confianza, respeto y comprensión entre culturas. (ALH)

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