—¿Por qué el Aquelarre?

—El Aquelarre fue una idea de alguien de Nos y otros, no recuerdo si Cruzata o Eduardo, porque ya La Seña del Humor de Matanzas había organizado algunos festivales y también en Santa Clara, que eran lugares de fuerte presencia de humoristas, escritores…

«En La Habana, en los últimos meses de la sede en el cine Acapulco se estuvo haciendo un festival de este tipo. El Aquelarre supera todo esto porque fue más pretencioso, estábamos pensando en sumar lo literario, el audiovisual, la gráfica y sostener un intercambio profundo con la publicación Aquelarre de la que solo pudimos sacar un número. Quisimos reunir todas las artes durante este evento. El término Aquelarre, esa fiesta de brujas, ese espíritu de desempolvar todas las estructuras, todas las cosas que en ese momento estaban tan rígidas a nivel social. Creo que fue el inicio de un vuelo. La muestra de su validez está en que tantos años después aún tiene lugar este encuentro de los humoristas cubanos. La gente siempre pregunta cuándo va a empezar el Aquelarre.

«Otro de los grandes méritos del Aquelarre es que ha descubierto nuevos rostros, ha salido de la capital cuando por lo general todo lo importante referente al humor se hacía en La Habana. Comenzaron entonces a nacer muchos grupos y humoristas en las provincias con un trabajo que no tiene nada que envidiarle a lo que se hace en la capital. El humor se ha convertido en uno de los movimientos con mayor peso en las provincias, que no tienen otras manifestaciones y eso es muy importante».

—¿Han sido el Centro Promotor del Humor y su festival Aquelarre consecuentes con la idiosincrasia y el acervo cultural cubano?

—Yo creo que sí… Quizá han faltado cosas porque en determinado momento no hemos sido todo lo profundo que debíamos, no hemos entrado a trabajar en otras áreas y no se ha dinamitado el lenguaje escénico. Quizá hemos sido demasiado conservadores a la hora de esbozar la idea de un espectáculo y solo, por excepción en algunos casos, se hayan explotados todos los recursos del teatro. Yo creo que sí porque hubo momentos de tener cinco y seis propuestas de alto vuelo, de marcada elaboración y era difícil otorgar un premio.

«Lamentablemente en los años 2000, por acomodamiento o porque las condiciones económicas cambiaron, bajó el nivel y muchos se fueron a los cabarés a hacer un mismo tipo de humor. El Aquelarre debe bombardear eso: un espectáculo como Reír es cosa muy seria puede funcionar en el Karl Marx, en el Astral; pero también puede funcionar en el Riviera, en Tropicana o en un centro nocturno de determinadas características… que lo hemos logrado, con una estrategia, una política cultural de hacia donde debíamos ir; pero como dice el refrán, ha sido pan para hoy y hambre para mañana porque al final lo que interesa es que vaya mucha gente, tener ganancias y se pierde la intención con que fue creado.

«No se trata de solo ganar hoy sin pensar en el mañana. No se puede traicionar a ese espectador que te sigue a los lugares y que se puede defraudar de ti en cualquier momento y cerrar la puerta. Hay que asumir los nuevos escenarios y lo que la vida te plantea, pero debe ser una de cal y una de arena. Hay que mantener el rigor y la búsqueda. No nos podemos acomodar y esto es algo que nos toca defender a nosotros como humoristas. Que le toca al Centro guiar, conducir, condicionar al público a disfrutar de diferentes tipos de humor en diferentes espacios».

(Fragmento de entrevista realizada a Osvaldo Doimeadiós en 2014 para el proyecto de la serie audiovisual Vivir y morir de la risa)

Osvaldo Doimeadiós, Premio Nacional del Humor 2012

Osvaldo C. Doimeadiós Aguilera (Holguín, 26 de noviembre de 1964). Actor, humorista, director teatral, escritor, guionista y profesor. Graduado del Instituto Superior de Arte (ISA) en 1987 y en ese año funda el grupo de teatro humorístico Sala-Manca, uno de los colectivos más importantes dentro del denominado Movimiento de Jóvenes Humoristas Cubanos. Fue su director hasta 1996.

Además de su destacada labor como humorista, fundador y primer director del Centro Promotor del Humor, ha trabajado en importantes largometrajes y cortometrajes de la filmografía cubana, así como en una gran variedad de relevantes programas televisivos.

En el escenario teatral se ha presentado en gran número de obras con diferentes grupos de teatro y directores. En ocasiones ha simultaneado su trabajo como actor, director y/o guionista.

Su desempeño ha sido reconocido con importantes premios a la actuación dramática y humorística, dirección, mejor puesta en escena, mejor trabajo integral. Goza del respeto del medio especializado y de su público. Es Premio Nacional de Humor 2012.

De su labor histriónica el destacado dramaturgo y crítico Amado del Pino opinó en 2005: «Uso pocas veces el adjetivo excepcional. Me lo permito ahora para el desempeño de Osvaldo Doimeadiós en Santa Cecilia. Se juntan aquí sus conocidas cualidades de comediante y las menos valoradas dotes de actor dramático.

«Doime canta en registros diversos, elabora una suerte de danza entre trascendental y cotidiana, derrocha recursos desde el punto de vista gestual y de las gradaciones de su voz.

«Todo lo anterior está matizado por la sinceridad artística, una desnudez, una sinceridad dentro del alarde técnico, que se integra orgánicamente a la escueta cantidad de elementos sobre el escenario. Trae a la anciana centenaria del fondo del mar, la despliega como símbolo de una Habana de la memoria y nos enseña, de forma fugaz y pícara, su propio rostro moviendo los hilos de la magia».

Tomado de Juventud Rebelde

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Representa una alternativa divertida y contagiosa, manifestada incluso estando a solas cuando recordamos un suceso gracioso.

De ahí el refrán: quien solo se ríe de sus maldades se acuerda.

Se trata de un fenómeno natural. Un bebé a las 36 horas de nacido puede ofrecer una sonrisa a los padres.

Los niños están mucho más dispuestos a reír que los mayores, 300 veces como promedio al día por entre 15 y cien de sus antecesores.

El buen humos prolonga la vida

Estudios científicos demuestran que los enfermos de Sida o cáncer tienen una mayor resistencia mientras mejor sea su estado anímico.

También expresa señal de camaradería, pues cuando la compartimos con otro ser nos convertimos en cómplices.

De igual modo ayuda a reconocernos. Si somos capaces de encontrar en nosotros mismos un motivo para reír significa que hemos elevado nuestra autoestima.

La risa está localizada en la zona prefrontal de la corteza cerebral, la parte más evolucionada del órgano.

En ella, según expertos, reside la creatividad, la capacidad para pensar en el futuro y la moral.

Los estudios muestran que con la adultez perdemos la espontaneidad, disminuye la carcajada o el ansia de encontrar la vis cómica a las situaciones.

No obstante, considero que si nos lo proponemos, logramos mantenerla.

Conozco personas de avanzada edad a quienes nunca el buen humor les ha abandonado.

¿Risueños o malhumorados?

Una sonrisa poco cuesta y mucho aporta. Este criterio fue compartido por la generalidad de las personas con quienes traté el tema.

El joven Fernando García Loroy, risueño por naturaleza, expresó su predilección por reír todo el tiempo.

«Me siento bien cuando lo hago. Creo que los amargados no saben disfrutar la vida. Aunque reconozco que nosotros a veces la empleamos para burlarnos y sé que es incorrecto».

Para la quinceañera Lorena Hernández Leyva quienes siempre ríen van por muy buen camino.

«¿Y los malhumorados? ¡Qué va, mala energía! Solo la positiva ayuda a que las cosas nos salgan bien».

Si cada día ofreces una sonrisa a tus semejantes, en el hogar, la escuela, el trabajo, verás los resultados.

No pierdas la oportunidad de ayudarte a ti mismo y de hacer la vida más placentera.

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Desde la arista del humor político la temática principal resulta la lucha contra el neofascismo. Cada artista  entregará sus trabajos vía correo electrónico a la dirección bienalhumorpoliticocuba@gmail.com.

Las muestras incluirán nombre y apellidos, país, título, categoría, dirección particular, correo y número de teléfono. Los archivos adjuntos tendrán formato JPG, y una resolución de 300pp y no menos de 2400 píxeles.

El plazo de admisión de las obras vence el próximo 2 de febrero. El jurado entregará un Premio  de Honor inapelable. Además otorgará un primer, segundo y tercer premio.

Como parte del evento se realizará una exposición con las piezas más relevantes nacionales e internacionales. De igual forma se desarrollará un taller teórico sobre el quehacer de los humoristas gráficos.

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Podrán participar humoristas, actores y grupos de teatro, sin límite de inscripción en cuanto a la cantidad de obras a presentar en las siguientes categorías: Humor escénico, Literatura y Humor gráfico.

En el caso del Humor escénico, referido a espectáculo humorístico, incluye revista u obra humorística, espectáculo unipersonal, monólogo, stand up comedy, parodia y canción original.

El jurado premiará,  las siguientes categorías: actuación masculina, actuación femenina, sketch y mejor guion llevado a escena. Se entregará además, el Gran Premio Aquelarre y el premio Al Mejor Espectáculo del Año.

Las obras deberán ser enviadas en soporte digital, con los siguientes datos indispensables: título, autor, centro de estudio o trabajo, teléfono y correo electrónico.

También requiere enunciar el tiempo de duración, necesidades técnicas, microfonía y elementos comunes.

Los grupos deberán aclarar la cantidad de integrantes y el sexo. El Centro no garantiza la utilería funcional ni otros elementos propios de los diseños de escenografía y vestuario que representen intereses individuales de los proyectos.

La categoría de Literatura comprende cuento (hasta cinco), libro de cuentos o novela, décima humorística, guion inédito. Se entregarán tres copias impresas, donde se especifique en qué se compite, además los siguientes datos indispensables: título de la obra, autor, centro de estudio o trabajo, teléfono y correo electrónico.

Por último, en Humor gráfico se concursará con un límite de hasta tres obras por género: pintura (máximo 60 x 60 cm), caricatura (máximo tamaño A4: 21 x 29.7 cm), fotografía (máximo tamaño A4: 21 x 29.7 cm), dibujo (máximo tamaño A4: 21 x 29.7 cm), grabado (máximo tamaño A4: 21 x 29.7 cm).

Las obras deben tener al dorso el título, técnica utilizada, en caso de que sea necesario. Y deben entregarse en soporte digital la ficha del autor, que no exceda de una cuartilla, en la que no debe faltar: nombre completo, dirección particular, teléfono y correo electrónico, formación académica y laboral. Las obras pueden haber sido premiadas en otros concursos. Al mes de finalizada su exposición deben recogerse en el Centro Promotor del Humor.

Estas deberán ser enviadas al Centro Promotor del Humor, sito en calle 8 número 515, entre 5ta. Avenida y 5ta. B. Miramar, Playa. La Habana.

El plazo de admisión de las obras vence el 30 junio. La dirección del festival se arroga, con carácter inapelable, el derecho de selección, así como la programación de las obras en competencia.

Las obras que no sean aprobadas, se deben recoger en un plazo de 30 días, después de concluido el festival, de no ser así, serán destruidas.

Para mayor información comunicarse en el Departamento Comercial, con Relaciones Públicas por el teléfono 72040512 y a través del correo electrónico cphcomercial@cubarte.cult.cu

Con información de Juventud Rebelde 

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Una conferencia de prensa en el emblemático Teatro Sauto, de la ciudad de Matanzas, devino inicio oficial del evento humorístico, luego de tres días de ensayos.

La cita, encabezada por el actor, investigador y director de la Oficina del Humor, Kike Quiñones, abordó el extenso programa del evento, que se extenderá hasta el 19 de febrero.

Melocactus Matanzanus 2023 propondrá al público matancero, exposiciones, muestras, proyecciones de filmes y eventos teóricos. La función Sinfonía con de nada, bajo la dirección general de Kike Quiñones y junto a la Orquesta Sinfónica de Matanzas e invitados, el sábado y domingo en el Teatro Sauto, resultará el acontecimiento principal de dicho evento.

“En mis espectáculos siempre utilizo música, pero quería hacer un espectáculo sinfónico. Este estuvo guardado creo que más de quince años esperando por la posibilidad, y ahora se dio. Yo creo que el resultado ha sido muy bueno, y digo siempre que ha ganado todo el mundo. Gané yo porque logré hacer mi espectáculo y ganan el humor y la música sinfónica”, manifestó Kike Quiñones.

Quiñones explicó que pese a existir otros espectáculos de humor en Cuba con música de orquesta en vivo, Sinfonía con de nada será diferente.

“En este caso verán que quien dirige la orquesta soy yo. También verán a la orquesta mientras actúa, o sea, verán a la orquesta completa haciendo cosas dentro de la obra. Y otro detalle importante es que, en dos determinados momentos, la orquesta toca sin la dirección de nadie, sin ningún director. Y ese es un trabajo que creo que nos podemos dar el lujo de realizar en Cuba porque tenemos excelentes músicos y orquestas”, agregó.

En presencia de los principales medios de comunicación provinciales y personalidades de la cultura, el actor y crítico de arte matancero Moisés Rodríguez, realizó una invitación a las conferencias que tendrán lugar el próximo viernes 17 de febrero en la Casa de la Memoria Escénica de la ciudad.

Dichos eventos teóricos, alegó Moisés, resultan fundamentales a la hora de hacer humor. El artista argumentó que, debido a la inexistencia de una academia para formar humoristas, los conversatorios sobre las tendencias y las formas de hacer constituyen claves para la consolidación del género.

Al cierre del encuentro el actor resaltó a Matanzas como la cuna de diversos grandes humoristas, entre los que se destacan Ricardo de la Torriente, Aurora Basnuevo, Manuel Hernández y Eloísa Álvarez Guedes.

“El humor es un factor de identidad, del carácter del cubano. ¿Cuál es la caricatura que representa al pueblo cubano? Liborio, creado por Torriente, y era matancero Torriente. Trespatines, Leopoldo Fernández, era matancero. Eloísa Álvarez Guedes, cuyo nombre ostenta el mayor premio que otorga la UNEAC, era matancera.”

Melocactus Matanzanus 2023 cuenta con la organización de la Oficina del Humor y el auspicio del Teatro Sauto, la Casa de la Memoria Escénica, la Universidad de Matanzas y el CPAE de Matanzas. (ALH)

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Hace ahora apenas unos días, el 2 de enero, ese mismo, pero más inmenso Manuel, cumplió 80 años. El tiempo no ha borrado, ni ha cambiado, la forma de pensar y de asumir la vida de este pequeño gigante de la gráfica y el arte cubano.

Manuel comenzó a hacer caricaturas desde muy joven, cuando estaba en el Servicio Militar. Al licenciarse, el dedeté fue su casa de siempre. Llegó el retiro y regresó a su Matanzas natal. Aunque en los últimos lustros dedicó mucho más de su tiempo a la cerámica y la pintura, nunca dejó de hacer caricaturas.

—¿Por qué?

—Por el rigor del trabajo. La caricatura prescinde de la labor constante. Es un proceso difícil que si te separas del medio puedes perder el olfato. Es algo incontrolable: presientes que hay un buen chiste, que está en un lugar, y que hay que hacerlo. Así es de compleja la caricatura. En otra modalidad la creación es la felicidad. La caricatura es un látigo. Solo la disfrutas cuando está hecha.

—¿Y ahora cómo ves esa relación de la caricatura con tu vida?

—Es fundamental. Es la formación. La medida de tener un concepto real y profundo de la realidad y la sociedad. La caricatura es participante y protagonista de mi vida. Me siento privilegiado por haber contado siempre con un espacio en los medios donde mostrar mi trabajo. Ha sido mi mayor compromiso.

—¿Y la pintura, la cerámica, la han desplazado?

—Son cosas diferentes. Esas no te llevan a compromisos sociales inmediatos. De igual forma requieren de gran responsabilidad, pero la dinámica es distinta.

«La cerámica es un juego. Pintar es el relajamiento, donde te puedes recrear… aunque a veces el cuadro te arremete, te ataca. La caricatura es una lucha constante. Un enfrentamiento para el que se requiere un fuerte poder intelectual. Cada una tiene su espacio, y a la vez ellas se alimentan entre sí.

—¿Qué papel le asignas a la caricatura en el mundo actual?

—El humor es fundamental, algo que hay que cuidar y darle protagonismo y fuerza. No se debe dejar al margen. No siempre tenemos a mano alguien con ojo agudo, capaz de ver lo más complejo de la sociedad. No se puede dejar perder a un solo humorista, aun en nuestro país donde hay tantos y tan buenos.

—¿Qué es lo que más disfrutas fuera de la creación?

—Pescar, leer, estar con los amigos, ver televisión… No soy exigente. Las pequeñas cosas hacen una gran cosa que es la vida. En la vida siempre hay que buscar, y tengo más de lo que me pertenece. No he perdido la capacidad de sorprenderme y no soy ambicioso. Vengo de la tierra. Nunca cambiaré mi espiritualidad por confort. Soy incapaz de trabajar en otro sitio que no sea mi lugar, mi país.

—¿Qué recuerdas como lo más importante que te haya sucedido a lo largo de todos estos años?

—La primera vez que publiqué algo en un periódico. Fue mágico aparecer en las páginas de Juventud Rebelde, de Palante… No suelo discernir entre lo bueno y lo malo que me ha pasado. Al final siempre son más las cosas agradables. El mundo del periódico y la caricatura es inigualable y compensa todo lo malo que te pueda pasar. Es un desquite. No se pueden separar vivencias ni etapas. Es solo un gran camino. Como un largo día.

Jorge Alberto Piñero (JAPE) / Juventud Rebelde

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