El encuentro académico, que hasta el día 27 tiene por sede la Fábrica de Arte Cubano, en esta capital, se inserta en la agenda de celebraciones de la edición 39 del Festival Internacional Jazz Plaza 2024.

La jornada de este martes, dedicada a Colombia, reservó en el espacio Jazz e Industria Musical el panel Gestión de eventos y convocatorias con oportunidades de circulación para el arte joven y el jazz.

Para ello se invitó a Alfredo Caxaj (Canadá), Alejandro Flores (México), Lorenzo Suárez (Suiza), Gilbert Rowe (Barbados), Diana Ledesma (Colombia) y Milagros Muñoz (Cuba).

Luego, el púbico presenciará la conferencia Regalías: la base de los ingresos en la música. Retos actuales del jazz y otros géneros no comerciales en las plataformas de streaming, a cargo de William Patiño, de Colombia.

El Coloquio reservó además el panel Cuba y Colombia como escenarios para festivales de jazz, con la intervención de las especialistas cubanas Yentsy Rangel y Neris González, y Ximena Guerrero, Paola Vargas, Paulo Sánchez, Diego Pombo y Oscar Cañizares, de Colombia.

Asimismo, en el horario de la tarde se programó el espacio De la teoría a la praxis, donde Oscar Acevedo, de Colombia, ofrecerá una clase magistral de piano, y una hora después tendrá lugar la conferencia Ilustrada: Nexos entre el jazz y el danzón.

En ella participarán los cubanos Jorge Vistel e Isela Vistel, además de Piquete Típico Cubano.

El Coloquio quedó inaugurado la víspera con la proyección de varios audiovisuales y los espacios habituales concebidos en el programa, además de un homenaje al maestro Joaquín Betancourt por sus 50 años de vida artística.

La institución cultural habanera abre sus puertas a lo largo de esta semana a especialistas, estudiantes, profesionales del género y de la industria, quienes dialogan y comparten saberes con el piano en el jazz como hilo conductor.

Mientras, el Festival Internacional Jazz Plaza en su edición 39 aglutina hasta el día 28 en las provincias de La Habana y Santiago de Cuba a importantes intérpretes cubanos, 66 agrupaciones internacionales y más de 150 artistas de 21 países, de ellos, 92 músicos norteamericanos. (ALH)

Tomado de Prensa Latina

Desde la Fábrica de Arte Cubano, el evento acogerá una amplia muestra del talento local junto a exponentes de la música alternativa de Países Bajos, Noruega e Italia, con el respaldo de la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales, el Ministerio de Cultura y el Instituto Cubano de la Música.

Una de las propuestas de la noche de apertura serán los ganadores del concurso Primera Base Azilem, que se distingue por su fusión de Trap con R&B, mientras AlexZoez & WizzoSanfer, exhibirán una propuesta marcada por el jazz, la música urbana, electrónica y pop.

Presidida por la cantante y directora artística Eme Alfonso, la cita servirá de ocasión para acercarse a la obra del dúo Isla Escarlata, que «tiene como base el rap pero explora géneros como el son jarocho, tradicional cubana, afrobeat y electrónica», reseña la página oficial del festival.

Asimismo, figura en la alineación el conjunto KanBu, el cual ofrece un maridaje de samba, trap, funk brasileño y sonoridades populares de la isla, en tanto el grupo Ashé aproximará a su trabajo relacionado con el estudio, rescate y salvaguarda del patrimonio oral de los cantos orishas y otras entidades espirituales de matiz africana.

Por su parte, la rapera Telmary defenderá la herencia africana en la música y estimulará la reflexión sobre problemáticas contemporáneas, con pinceladas de reggae, rezos, jazz poet, rock and roll, entre otros ritmos.

Integran también el cartel Sisma Tumbao (Italia), la percusionista y cantante Brenda Navarrete (Cuba), Under the Surface (Países Bajos) e Ingrid Jasmin (Noruega), quien «destaca por la fusión electroacústica de música folclórica noruega y flamenco, interpretada con un estilo vocal melismático distintivo».

Además, resalta en el programa el grupo cubano Síntesis, ganador del Grammy Latino en 2022 en la categoría de Álbum folclórico por el disco Ancestros Sinfónico y que ostenta una prolífica trayectoria en la escena sonora de la mayor de las Antillas.

“El HWM es una hoja en blanco para la creación de algo único”, señaló Alfonso el pasado año durante la celebración del festival, cuya idea nació en 2013 gracias a la confluencia de un grupo de amigos con experiencia en la gestión cultural y la cooperación internacional. (ALH)