Tras varios días de concluir el VI Clásico Mundial de Béisbol, su nombre aparece en los titulares de los medios de prensa por su desempeño en el torneo.

Ser el noveno mejor en average (462) del principal evento internacional de béisbol no fue obra de la casualidad. Detrás de este resultado hay un largo camino recorrido.

Según cuenta Martínez Marrero, sus inicios en la pelota fueron jugando en las calles del Reparto Iglesias en el municipio cabecera de la provincia de Matanzas. Cuando aumentó su interés por el deporte de las bolas y los strike comenzó a frecuentar el área del viaducto, justo recién inaugurado el Beisbolito.

Poco a poco el martiense avanzó en las categorías menores de la provincia al punto de integrar el equipo Cuba juvenil, hasta que en el año 2014 llegó al conjunto de los Cocodrilos de Matanzas.

«El crecimiento en Matanzas fue rápido porque Víctor Mesa me dió muchas oportunidades y también sufrimos bajas que aumentaron mi tiempo de juego»,  declaró el matancero. Su talento y disciplina llamaron la atención de los ojeadores. Así llegó el primer contrato con los Dragones de Chunichi en la Liga Profesional de Japón.

«En las filas del equipo ya estaba Omar Linares y Raidel Martínez que me recomendaron, me sentí súper emocionado porque pensé que iba a crecer mucho y mejorar en todos los aspectos del juego al ir a una liga Profesional de tanto nivel», expresó con orgullo Ariel sobre su primera experiencia en el béisbol extranjero.

«Mucho baseball de lunes a lunes y tener siempre mucha disciplina», así respondió el atleta al preguntarle sobre su receta para rendir al más alto nivel en la liga nipona. Para Ariel Martínez los puntos claves son cuidar el cuerpo, estar disponible para el equipo, responsabilidad con el juego y siempre buscar la forma de superarse.

Según el beisbolista, la preparación para la NPB 2026 y la participación en los Play Off de la 64 Serie Nacional influyeron en el rendimiento en el VI Clásico Mundial de Béisbol.

Al anunciarse el Equipo Cuba diversas fueron las opiniones negativas de los fanáticos en redes sociales sobre la presencia del jugador en la nómina. Al respecto el mismo comentó: «Estoy bastante satisfecho de mi actuación, aunque siempre podía ser mejor, es un sueño de niño representar a Cuba en un clásico Mundial, medirse contra los mejores peloteros de otros países es una experiencia tremenda, y estar a la altura del momento siempre te llena de orgullo, los resultados salieron bastante bien y la crítica siempre fortalece y te da un pica pica extra para entrarle al terreno al 120%».

Desde sus inicios en la liga asiática se le dificulta jugar con Matanzas por el compromiso con el contrato y los constantes cambios en el calendario deportivo de la pelota cubana. Sin embargo Ariel se sigue sintiendo cocodrilo y siempre que tiene la posibilidad aporta a la causa matancera, así como lo hizo en esta última Serie Nacional 64, siendo además pieza fundamental para lograr el campeonato.

El apoyo de la familia representa un factor esencial en los resultados deportivos de Martínez. A decir del estelar pelotero en un juego tan mental, los seres queridos son importantes para mantener la cabeza serena, te levantan en un mal momento, te hacen reír y también merecen disfrutar los logros junto a él. La familia es su motor impulsor, no existe un Ariel sin su gente.

«La temporada pasada fue casi nula en tiempo de juego por varias razones, entonces este año quiero volver a tener regularidad, y poner nuevas marcas para una temporada en jonrones y carreras impulsadas, así de esa manera contribuir a ser Campeón de NPB», expresó sobre su participación en la próxima temporada del béisbol japonés.

A la interrogante sobre su futuro el deportista respondió: «Quiero retirarme en Japón, quiero estar por aquí unos cuantos años todavía». La meta trazada es difícil pero no imposible, tomando en cuenta la disciplina mostrada desde el comienzo de su carrera y la madurez deportiva adquiridas durante ella, a Ariel Martínez le quedan varios años en la que para muchos es la segunda mejor liga del mundo.

Desde Martí hasta el Beisbolito en Matanzas, desde la categoría sub 23 hasta el equipo Cuba juvenil, desde las filas de los Cocodrilos hasta tierras niponas, desde Japón hasta ser el TOP 10 en los bateadores con más average del Clásico Mundial, toda una trayectoria que resume la carrera de Ariel Martínez, aún en desarrollo y con la posibilidad de poner su nombre con letras doradas en las páginas de la historia del deporte cubano.

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Luego fue importante el apoyo de su madre acompañándolo a los prácticas en el estadio Daniel León de su tierra natal, por lo que la presencia familiar fue factor esencial para el desarrollo de Dueñas en el mundo de las bolas y los strikes.

«Con los cocodrilos comencé en la serie 2015-2016 bajo el mando del profesor Victor Mesa en la reserva, pero en cuanto me dieron la oportunidad demostré mi valía y me subieron al primer equipo», declaró el lanzador periqueño.

Para Mandy, quedar campeón con Matanzas en la Serie Nacional 59 y la reciente 64 son momentos claves en su carrera. Su actividad en los torneos cubanos influye en los contratos en ligas foráneas.

Formar parte del roster cubano al Clásico Mundial no fue un hecho de suerte, al abrirse el espacio, la dirección encabezada por German Mesa, podía seleccionar a otro lanzador de la reserva, pero se decidieron por Mandy y sus números en el extranjero lo respaldan.

El matancero firmó un excelente desempeño durante la campaña 2025-2026 de la liga profesional de Nicaragua. Allí fue el cerrador titular de los Indios del Bóer y cumplió eficazmente con la responsabilidad asignada.

Números en la liga nicaraguense:

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Es imposible no preguntarse, con una añoranza que es fuerza, qué haría el Comandante en Jefe si estuviera aquí ahora. ¿Cómo analizaría Fidel Castro este nuevo capítulo de ignominia? ¿Cómo guiaría la serenidad del pueblo? ¿Cómo alzaría una vez más su voz para convertir el dolor en convicción inquebrantable?

En esta hora de prueba, cuando más se necesita su claridad y su coraje moral, no queda el consuelo de su presencia física, pero sobra el arsenal de su pensamiento. Puede buscarse refugio y brújula en sus palabras, aquellas que fueron certeras, universales y, sobre todo, terriblemente adelantadas a su tiempo.

Esta entrevista posible es un diálogo con la eternidad de su legado; estas son preguntas que hoy podrían hacérsele y que, de seguro, podrían responder con sus propias frases, pronunciadas en otros momentos, pero que resuenan ahora con una vigencia estremecedora.

La patria grande: Cuba, Venezuela y el legado de Chávez

Comandante, teniendo en cuenta el ataque a Venezuela y la afrenta recibida, ¿cómo puede entenderse el lazo indestructible que une a Cuba con la patria de Bolívar y de Hugo Chávez?

«Con Venezuela nos unen lazos indisolubles. Con Chávez nos unió desde el primer minuto una amistad entrañable, una confianza total. Él es el mejor amigo que ha tenido el pueblo cubano en toda su historia» (discurso en el Aula Magna de la Universidad de La Habana, 17 de noviembre de 2005).

Y ante quienes cuestionan por qué los hijos cubanos sirven y, en este caso, ofrendan sus vidas en suelo hermano, ¿cuál es la razón de fondo, el principio que no admite duda?

«El deber de todo revolucionario es hacer la revolución. Esa es nuestra ley, nuestro código, nuestro compromiso con la historia y con la humanidad» (discurso por el XX Aniversario del Asalto al Cuartel Moncada, 26 de julio de 1973).

El enemigo eterno: naturaleza y práctica del imperialismo

Usted siempre advirtió sobre la verdadera naturaleza del imperio. Tras este acto, ¿sigue vigente su caracterización de que el choque era y es inevitable?

«No nos engañemos pensando que lo que está por delante es fácil; no nos engañemos pensando que al enemigo imperialista y rapaz se le pueden hacer concesiones. Al enemigo imperialista no se le puede conceder ni un ápice» (discurso en la clausura de la Primera Conferencia de Solidaridad de los Pueblos de África, Asia y América Latina, 12 de enero de 1966).

¿Qué define entonces la esencia de este poder que hoy ataca con tanta crueldad?

«El imperialismo es un sistema de dominación mundial que no se detiene ante nada para lograr sus objetivos. Es un sistema genocida, hambreador y terrorista por esencia» (intervención en la Conferencia de Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo, Río de Janeiro, 12 de junio de 1992).

Duelo y dignidad: cuando un pueblo viril llora

El pueblo cubano está de luto. Hay un dolor profundo, pero también una ira contenida. ¿Cómo debe un pueblo digno vivir este momento?

«Cuando un pueblo enérgico y viril llora, la injusticia tiembla» (discurso por el acto de despedida de duelo de las víctimas del avión de Cubana destruido en pleno vuelo, el 6 de octubre, 1976).

¿Y cómo transformamos este llanto justo en una fuerza invencible? ¿Cómo honramos a los caídos más allá del dolor?

«Los pueblos no se lloran, se defienden. Y se defienden combatiendo, trabajando, produciendo, estudiando, movilizándose, siendo cada día más revolucionarios» (discurso en el acto central por el XX Aniversario de la Victoria de Playa Girón, 19 de abril de 1981).

La respuesta: firmeza, unidad y la victoria segura

Ante la magnitud de la provocación, ¿cuál debe ser la actitud de Cuba? ¿Debe temerse una escalada?

«¡Que lo oiga bien el imperio! ¡Que lo oiga bien el mundo! ¡Cuba no claudica, Cuba no se doblega, Cuba no traiciona! Y si nos atacan, sabemos lo que tenemos que hacer: ¡RESISTIR Y VENCER!» (discurso en la Tribuna Abierta de la Juventud, los Estudiantes y los Trabajadores, Plaza de la Revolución, 1 de mayo de 2000).

En última instancia, Comandante, ¿dónde reside la certeza absoluta de nuestra victoria, incluso en las horas más oscuras?

«¡Estamos condenados a vencer! ¡Condenados a vencer porque la causa que defendemos es justa! ¡Condenados a vencer porque tenemos un pueblo heroico! ¡Condenados a vencer porque tenemos ideas claras y principios firmes!» (discurso en la clausura del V Congreso del Partido Comunista de Cuba, 8 de octubre de 1997)

El diálogo posible se detiene, pero no concluye, se multiplica. Las palabras de Fidel, ancladas en su tiempo pero proyectadas hasta hoy, dejan una estela de claridad superior a la niebla de la agresión.

Su voz, reconstruida desde la memoria viva de la Revolución, recuerda que el camino ya fue trazado: la unión con Venezuela es sagrada, la naturaleza del imperio no cambia, el duelo de un pueblo viril es un arma y la victoria, ante una causa justa, es un destino.

Frente al crimen del 3 de enero de 2026, otra vez su legado es la respuesta. No está aquí, pero sus ideas, que son las ideas del pueblo, están en la primera línea.

Como él mismo dijo una vez, preparado para el combate final: «¡Salve, César, los que van a morir te saludan!». Hoy 32 héroes le han dado ese saludo a la historia. Y un pueblo entero, guiado por su pensamiento, les responde con el grito que resume toda una existencia: ¡Patria o muerte, venceremos!

Tomado de la Agencia Cubana de Noticias

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—Daysi, ¿en qué momento de su carrera llega el personaje de Sonia y cuánto le agradece?

—Puedo decir que he tenido una carrera bastante extensa en el teatro y en la docencia. Por eso, Sonia me encontró en una etapa de madurez y experiencia que me permitió captar, desde el inicio, la magnitud del reto y lo mucho que tendría que trabajar para encontrarme con ella, comprenderla, transitarla y, finalmente, disfrutarla.

“En lo personal, llegó en el peor momento posible: estaba atravesando el duelo por la pérdida de mi pareja durante 18 años. Sonia me permitió levantarme y volver al trabajo”.

—¿Cuál fue el mayor desafío al asumir a Sonia?

—Sabía que Sonia sería polémica para el público. Es un personaje visceral, impulsivo, arrollador. El mayor reto fue defenderla a toda costa y mostrarla en toda su dimensión, no solo en una parte.

—En telenovelas anteriores también ha interpretado a madres. ¿Qué distingue a Sonia y con qué se queda de ella?

—La caracterización de esta madre va mucho más allá. Ella es madre, abuela, pesada, atractiva, alegre, amiga, insoportable, necesaria, inolvidable, ocurrente, heroína, enemiga, mujer, cubana. Me quedo con su valor para enfrentar la vida.

Foto: Cortesía de la entrevistada

—¿Cómo ha sido la recepción del personaje por parte de los televidentes?

—La frase que más me repite el público es: “la odio tanto que la amo”.

—¿La experiencia de Sonia significa un regreso a la pequeña pantalla? Si es así, ¿puede adelantarnos algo de lo próximo?

—Yo quiero trabajar. Recién terminé de grabar con Elena Palacios una serie de 10 capítulos titulada Emocionalmente subversivas. Estoy abierta a todas las propuestas que lleguen. Por ahora, sigo con el teatro y la docencia.

Sin dar muchos detalles, Daysi adelanta que a Sonia aún le queda mucho camino por recorrer, y lo hará entre aguas turbulentas. Sin embargo, la actriz viaja junto a su personaje con la certeza de que se trata de una historia capaz de despertar las más diversas emociones en quienes la siguen.

Para esta mujer, habituada al aplauso del público en el teatro, las palmas llegan ahora desde los hogares. Son el eco de quienes acompañan su dolor por la pérdida de una hija, su entrega incondicional al cuidado de un nieto y la decisión irrevocable de otorgarle un nuevo sentido a sus días. A través de Sonia, Daysi Sánchez comparte generosamente lecciones de vida.

Por: Ivón Peñalver/ Cubadebate

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Este joven se siente feliz por la acogida en su reciente concierto en el teatro Sauto (Monumento Nacional): «Un concierto maravilloso, único, que disfruté de principio a fin». Ahora, al conversar con este diario, rememora que el interés por la música fue desde muy pequeño, le gustaba mucho cantar y a medida que crecía comenzó a componer canciones, pequeñas estrofas y así fue evolucionando.

«Cuando tenía 17 años decidí tomar las riendas de manera más profesional, fue cuando me di cuenta de que el mundo de la música no era solo un hobby, sino mi gran pasión, y quería

lograr mi sueño de dedicarme a eso toda mi vida», cuenta a Juventud Rebelde.

—Junto a mí es tu primera canción. ¿Cuál es su historia?

—Decidí escribirla para que cada persona la interpretara a su manera. El tema refleja el amor incondicional hacia una persona que queremos tener físicamente, y aunque estemos separados la tendremos presente en nuestros corazones. Es una canción hermosa, fue la primera que compuse y a partir de esa surgieron todas las demás.

—Compones de manera asidua sobre el amor y el desamor. ¿Podemos deducir que eres un joven romántico?

—Sí me considero un chico romántico. Por encima de todo me gusta componer sobre el amor porque es un sentimiento universal, todos nos sentimos identificados en diferentes ocasiones sobre este tema, sobre este sentimiento tan bonito y tan problemático, ya que a veces te puede salir bien y otras mal. Siempre hay una canción para el amor que nos va a identificar a nivel general. Hasta ahora está siendo así, y lo estamos logrando a través de esa temática y el público lo disfruta mucho.

—En reiteradas ocasiones has afirmado que el género que defiendes es el pop, que no excluye la balada, ¿eso te podría encasillar prematuramente?

—La base de todas mis canciones ha sido el pop, pues intento mantener esas esencias, ya que me identifico mucho con esa música porque desde pequeño escuchaba mucho pop, y es un género que me nace internamente componerlo. No me encasillo en sí, porque lo uso como base. Siempre estoy fusionando con otros géneros como el flamenco o sonoridades de la rumba cubana para buscar algo más bailable y que el público disfrute con nuestras raíces cubanas y me vea en todas mis facetas.

—¿Ser un artista autodidacta podría verse como un obstáculo?

—Eso tiene muchas limitaciones, pero desde otra perspectiva también posee un beneficio tan bonito, ya que podemos buscar nuevas sonoridades y géneros que muchas personas dirían que no se pueden mezclar. Es, como diría yo, saltar un poco las reglas de lo cotidiano y buscar algo nuevo y bonito que a la gente le guste. Siento que eso no lo podría lograr si tuviera el ciento por ciento de los conocimientos de la música, porque nos encasillamos tanto en lo que sería correcto que cuando tienes todos esos conocimientos te extasías.

—Lograste que tu primer disco titulado Bryan Sánchez fuera nominado en Cubadisco 2024, en las categorías de Ópera prima y Pop fusión. ¿Qué representó eso como creador?

—En ese disco hemos trabajado durante tres años, y hoy estamos en el proceso de presentación oficial dentro de las plataformas digitales. En este año lo lanzamos de manera nacional y fue una experiencia linda, además de que fuera nominado por primera vez en Cubadisco en esas dos categorías. Mi primera producción discográfica, mis primeras nominaciones, fueron algo que me ayudó mucho a evolucionar como artista, entender que quizá por ahí era el camino y hoy lo considero como uno de los logros dentro de mi carrera que me ayuda a seguir adelante.

—De todos tus temas, ¿cuál te satisface más?

—Todas mis canciones me gustan, sobre todo por la estética lograda, pero uno de los videoclips que más me ha estremecido por su resultado y por su producción musical es Ganas de besarte, el segundo sencillo que lanzamos. Se trata de una canción que refleja lo juvenil y tropical, una letra con doble sentido, sin necesidad de llegar a la vulgaridad, que refleja lo hermoso de la juventud. Se logró un resultado de manera especial.Freddy Loons fue el director, pensó una idea como si fuera una escuela.

—¿Nunca te molestó que te denominaran el «chico de las camisas»?

—Nunca, incluso lo tengo en mis redes sociales. Ese apodo surgió a partir del videoclip titulado Tan rico, que fue mi primera producción dirigida por

Freddy Loons, y a partir de ahí la gente me seguía por la estética, especialmente por los rizos y las camisas coloridas. Y así, cuando pasó un tiempito, una persona sabia me dijo: «Aprovecha los adjetivos que te pone el público y utilízalos a tu favor».

—¿Cuál es tu sueño más recurrente?

—Tengo muchas metas, pero mi gran sueño es ganar un Latin Grammy; y el segundo es hacer una colaboración con una de mis bandas favoritas, Morat, que hace rock-pop en español. Para lograr estos empeños hay que seguir trabajando duro.

—Si el éxito dependiera de que tus letras fueran groseras, vulgares, ¿te adentrarías en ese camino?

—He optado por hacer temas bailables, con letras limpias, porque quiero que mis canciones sean para todas las edades, que las puedan escuchar desde los más pequeños hasta los adultos, y no sentirme culpable de que están cantando alguna vulgaridad que no tiene que ver con ellos. Me sigue mucho el público joven y también los adultos. Si hubiera seguido el camino de la vulgaridad no sería Bryan Sánchez. Sería otro artista que no tiene nada que ver conmigo. Esa no es mi esencia.

—¿Por qué a las plataformas digitales les brindas especial importancia?

—Tengo una persona que me ayuda a progresar en ese mundo de las plataformas digitales. En la actualidad eso es vital, llegar a un público internacional, que te ayude a crecer. Eso es indispensable para los artistas. Tus fans están pendientes de poder ayudarte de alguna manera y a uno se le alegra el día cuando les respondes.

—¿En qué radica la cubanía de tus creaciones?

—En una mezcla de cultura y tradiciones. Quizás logrando eso cada día mejor yo podría trascender más.

—¿Qué significaría para ti concretar una gira nacional?

—Sería una gran experiencia. Luchamos desde hace tiempo por hacerla, pero se complejiza mucho por la situación actual, además de que todavía soy un artista que comienza, que poco a poco está creciendo.

—¿Cómo la Asociación Hermanos Saíz (AHS) te ha apoyado?

—La AHS me abrió las puertas desde mi comienzo, porque es una organización que siempre abraza lo mejor del arte. Me ha apoyado mucho en cada uno de mis pasos. Gracias a la Asociación pude emprender mi carrera musical de manera profesional. En cada oportunidad me han posibilitado dar a conocer mi obra y eso es fundamental para quienes estamos comenzado. Estoy muy agradecido y contento de pertenecer a esta organización que defiende nuestra cultura e identidad.

Tomado de Juventud Rebelde

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– Eres directora de tu propia orquesta y al mismo tiempo intérprete. ¿Cómo logras equilibrar la disciplina académica que traes de la ópera con la espontaneidad que exige la música popular bailable?
«La ópera me dio la base. Estudié seis años y esa técnica es la que me permite cantar dos horas de timba o salsa sin quedarme sin voz. Pero no se trata solo de resistencia, también de respeto: a los arreglos, a las partituras, al trabajo de cada músico. Luego, en la música popular, está el calor del escenario, la improvisación, leer al público y adaptarme. Esa mezcla de rigor con entrega es lo que hace que cada concierto sea único».

– Tu estilo se describe como “salsa fresh”. ¿Qué la diferencia de la salsa tradicional y qué buscas transmitir con ella?
«La diferencia está en que la hacemos más cercana al público joven. Las canciones son más cortas, con coros que se aprenden rápido, letras urbanas pero con la base salsera intacta. No quiero que la salsa se quede como música de “viejitos”; quiero que la juventud la sienta también suya, que baile, que goce y que descubra que ahí está el corazón del sabor cubano.

-En Unión de Reyes conectaste con un público muy variado. ¿Cómo logras poner a bailar tanto a jóvenes como a adultos en un mismo escenario?
«El secreto está en escuchar. El público siempre habla. En Unión de Reyes había de todo: salseros, timberos, gente que disfruta del reparto. Yo iba leyendo sus reacciones, cambiando el repertorio en el momento, mezclando géneros para que todos tuvieran su espacio. Esa comunicación es mágica: cuando el público se siente bien, el artista se siente mucho mejor».

A lo largo de su carrera, Karmen Muradas también compartió escenario con grandes referentes de la música popular bailable, entre ellos Elito Revé y su Charangón, Manolito Simonet y su Trabuco, Pupy y Los que Son Son, y Maykel Blanco y Salsa Mayor. Estas colaboraciones reforzaron su camino artístico y le permitió demostrar que la mujer puede defender la timba y la salsa con la misma fuerza y autenticidad que cualquier figura masculina del género.

-Eres mujer y defiendes un género fuerte y competitivo. ¿Qué mensaje quieres dejar con tu presencia en el escenario?
«Quiero demostrar que la mujer también puede liderar, tener fuerza, voz y respeto en la música bailable. No es solo cantar, es transmitir seguridad, abrir caminos y poner en alto el papel femenino en la cultura cubana. Cada vez que una mujer me dice que se inspira con mi trabajo, siento que estoy cumpliendo mi misión».

La música de Karmen Muradas no se escucha sentada: se vive de pie, bailando, coreando, sudando con cada interpretación, con cada coreografía. En cada concierto logra que generaciones enteras se unan en una sola pista, que el respeto a la tradición se combine con la frescura de lo nuevo, y que la mujer se alce con orgullo en la tarima.

En Unión de Reyes ya dejó su huella. Y, si algo queda claro, es que donde se presente Karmen Muradas, la fiesta está garantizada… porque cuando ella canta, ¡Cuba entera se pone a bailar!

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Silvio Rodríguez (78) recuerda con claridad y detalle su reacción cuando le ofrecieron venir a Chile un ya lejano 31 de marzo de 1990: ese día, ofreció un multitudinario concierto ante 80 mil personas en el Estadio Nacional de Santiago, no sólo en el amanecer de los megaeventos locales, sino que también en los albores del retorno democrático, cuando su nombre y su música ya se podían escuchar con libertad, sin la mirada sospechosa de los militares que habían proscrito sus canciones en los días de dictadura. Fue uno de los encuentros masivos más memorables de la primera parte de los 90 en el país.

“Llevábamos 18 años ‘clandestinos’ en Chile. Algunos compraban nuestros discos en España, les sacaban las portadas y enmascaraban las placas en otras envolturas. Muchos chilenos nos contaban esas cosas que también se hacían con los casetes. De pronto vino el cambio político y la posibilidad de viajar a Chile. Dije que sí inmediatamente”, profundiza el cantautor cubano, en conversación vía mail con Culto, la forma que escoge para dialogar con la prensa desde hace décadas.

Luego retoma: “Entonces, tuve conciencia de la montaña de trabajo que significaría preparar un concierto para ese encuentro. Era febrero y el Festival de Jazz de la Habana iba a comenzar. Chucho Valdés era casi el patrocinador de ese evento, pero cuando lo invité a que se sumara con Irakere (a Santiago) tampoco lo pensó dos veces. Empezamos a ensayar enseguida, en un pequeño centro nocturno que hay en el sótano del Teatro Nacional. En unas tres semanas de trabajo montamos casi 4 horas de concierto. Chucho hizo todas las orquestaciones, transcribió los temas que yo hacía con Afrocuba –que acababa de desintegrarse– y, para colmo, escribió una obra increíble que hizo con Irakere para abrir la noche: Concierto Andino. Todo fue un tanto vertiginoso pero también muy motivador”.

Su nueva visita

A partir de ahí, el músico ha fortalecido una relación en vivo frecuente con Chile, extendida en las más diversas presentaciones, actos y recitales incluso en regiones. Un vínculo que revivirá con dos espectáculos fijados para el segundo semestre: serán el lunes 29 de septiembre y miércoles 1 de octubre, a las 21.00 horas, en el Movistar Arena. Se trata de su retorno a la capital luego de 2018, cuando hizo tres fechas en el mismo recinto del Parque O’Higgins. Las entradas se pondrán a la venta este martes 15 de abril al mediodía por Puntoticket.

“Voy a estar acompañado por músicos extraordinarios, son amigos con los que me divierto desde hace años. Eso siempre es una garantía”, adelanta con respecto a sus presentaciones en la capital, donde mostrará parte de su último título, Quería saber (2024).

-¿Cuál es la importancia de Chile en su carrera?

Para empezar, fue el primer país latinoamericano que visité. En setiembre de 1972, Gladys Marín, a quien conocí por Isabel Parra, nos invitó a Noel Nicola, Pablo Milanés y a mí a un congreso de la Jota. Simultáneamente se estaba haciendo una exposición internacional en Santiago y recuerdo haber grabado un grupo de canciones para la sede cubana en ese evento. Todas las noches íbamos para la Peña de los Parra, donde tuvimos una idea de lo amplio que era el movimiento de la canción de entonces. Por aquellos días fuimos a Valparaíso con Víctor Jara, a cantar en la Universidad, pero yo me quedé durmiendo en el auto porque estaba enfermo de la garganta. También recuerdo que el presidente Allende nos recibió en La Moneda. Estuve en tres ocasiones cerca de él.

-Usted ha vuelto un par de veces a algunos eventos puntuales en el Estadio Nacional de Santiago. Pero, ¿le hubiera gustado retornar alguna vez para un show en solitario, tal como lo hizo en 1990? ¿Se dio esa oportunidad?

Desde 1990 hasta hace unos años hice unas cuantas presentaciones en solitario en varios estadios chilenos, en todos los casos con muy buena asistencia, pero, hasta donde sé, no se volvió a dar la oportunidad de hacerlo en el Estadio Nacional.

-En abril del año pasado, la banda chilena Los Bunkers ofreció su primer show en el Estadio Nacional de Santiago. Ellos hicieron un disco completo interpretando canciones de usted en Música Libre (2010). ¿Se dio alguna gestión para que usted hubiera participado en ese show?

Sí. Ellos tuvieron la gentileza de invitarme y confieso que me hubiera gustado mucho acompañarlos. Lamentablemente, no me fue posible. Casualmente, hace unos días vi un video de ellos interpretando El necio en un concierto. Sin duda, consiguen una versión muy poderosa.

¿Retiro?

-El año pasado, usted también dio una entrevista a Culto y dijo que no pensaba promover su último disco, Quería saber, a través de una gira. Ahora viene a Chile en el segundo semestre presentando este álbum en vivo. ¿Qué lo hizo cambiar de opinión?

Los próximos conciertos no pretenden ser la presentación de Quería saber. Incluso es probable que lance otro disco antes de la gira. Por supuesto que haré algunas canciones de mis últimos trabajos. También habrá otras que tengo entre manos, además de algunas inevitables que suelen estar en todos los conciertos.

-¿Qué es lo que más lo motiva hoy para salir de gira?

Siempre me motiva hacer música –o soñar que la hago–. Tuve la inmensa suerte de poderme dedicar a algo divertido, que da gusto compartir.

-¿Nunca le ha cansado presentarse en vivo?

Yo no empecé pensando en cantar mis canciones. Yo solo quería escribir para que otros interpretaran. Pero un gran músico cubano, llamado Mario Romeu, me escuchó, me orquestó un par de temas y me presentó en la televisión. Cuando vine a ver, estaba hasta conduciendo un programa. A los 20 años estas cosas pueden ser muy estimulantes. Después, a lo largo del tiempo, he pasado varias veces por etapas de cansancio; pero un buen descanso puede regresar las ganas. Al menos hasta ahora.

-¿Hasta cuándo se ve publicando discos y realizando conciertos?

Puede que esté más tiempo publicando discos que haciendo conciertos.

-¿La palabra “retiro” forma parte de su léxico inmediato?

Oficialmente, para las leyes de mi país, me jubilé cuando cumplí 60 años. Hice una fiesta y todo. Aunque desde entonces he trabajado tanto o más que antes.

-Si en el resto de su carrera le dieran la opción de colaborar con algún artista, ¿a quién elegiría?

Si Ud. supiera… El año pasado tuve que publicar un texto declarando que no iba a hacer más colaboraciones. Es que constantemente llegan peticiones; tantas que he llegado a colaborar con cientos de proyectos ajenos. Pero los años me han hecho pensar que debo dedicarme a lo mucho que he dejado a medias; a veces canciones; otras veces discos enteros comenzados y abandonados por las giras. Sin contar lo que se me sigue ocurriendo, si merece atención.

-¿Le preocupa lo que se escriba de usted en el futuro, el legado que vaya a dejar su música, cómo se analizará su obra en las generaciones que lo sucedan?

No me preocupa lo que se escriba de mí en el futuro –ni siquiera en el presente–. No me hago ilusiones al respecto. Soy consciente de que no soy anglosajón –la cultura más difundida en los medios del mundo, por su poderío económico–. No le debo nada a las transnacionales ni a las disqueras poderosas. Para colmo soy de un país marginado y perseguido por rebelde y contestón. Sencillamente he hecho lo que he podido dentro de los maravillosos mundos de la música y la palabra, y lo he disfrutado. En Cuba se suele decir: “A mí, que me quiten lo bailao”. (ALH)

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Primer año de la carrera de Periodismo. Apenas algunas notas sueltas de par de párrafos era todo mi currículo y el examen de fin de semestre exigía una entrevista de personalidad.

Busqué su teléfono por aquí y por allá, hasta que una voz decidida pero dulce respondió a una llamada. Sin conocerme, ni saber la certeza de mi presentación estudiantil, Mirita me abrió las puertas de su casa en una tarde de un día que jamás olvidaré.

Casi una semana antes redacté un cuestionario de poco menos de 20 preguntas. Creo que sólo hizo falta una. Allí estaban su hija, sus mascotas, sus reliquias, su esencia. Allí estaba ella, tan maestra, tan Miriam. Hablamos mucho. Bueno, habló ella. Yo apenas miraba su rostro y cómo cada palabra exhalaba teatro.

De aquel diálogo, los recuerdos están prácticamente intactos, y aún más su despedida: «A esta ciudad y esta bahía yo no las abandono, como Carilda, por nada del mundo».

Miriam Muñoz Benítez fue mi primera entrevistada. Desde antes no encontraba explicación de cómo una mujer de tamaña fuerza y quehacer escénico no gozaba del Premio Nacional de Teatro. Intento asistir a cada estreno, estar cerca de su obra y admirar el tremendísimo esfuerzo de Icarón, pues siento que todavía se le debe mucho en esta ciudad y en este país. Hoy, al menos, duermo tranquilo.

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Si de las generaciones más jóvenes hablamos, no puede quedar fuera Leyber Gómez Caballero (Gibara, 17 de julio de 1988), quien hoy conduce junto a la reconocida Raquel Mayedo la revista De tarde en casa, transmitida de lunes a viernes por el Canal Educativo de la televisión cubana.

Leyber inició su camino por el arte de la locución en su natal Gibara de la provincia Holguín, en la radio y televisión locales. En sus palabras es posible notar la emoción cuando rememora esa época. Su compromiso con el trabajo y profesionalidad lo llevaron a los medios nacionales.

«En la capital comencé en el año 2018 en el Canal Educativo, en un espacio que se llamaba Tres veces, dirigido por Rafael González. Fue un programa que salió solamente en el verano en un horario que no era el más favorable, por tanto creo que no tuvo el alcance esperado, pero para mí fue muy importante porque fue la primera vez que estaba en televisión nacional.»

Para el gibarense siguieron llegando oportunidades en programas como Conexión Cuba y Sorpresa XL, ambos por el canal Cubavisión, y Hecho Tributo por el canal Clave. Todos significaron nuevos retos y mayor preparación para Leyber, quien recalca la diferencia de la producción, dinámicas y rutinas productivas entre un telecentro provincial o municipal y la televisión nacional.

«Yo respeto a todas las profesiones, pero el locutor requiere una preparación distinta tal vez al de otros profesionales. Un periodista puede hacer muy buena locución, un actor también, pero el locutor como especialista en la rama lleva muchísima preparación, requiere de mucho sacrificio, de mucho trabajo y de un constante aprendizaje de cultura general. Llevo aproximadamente 15 años haciendo locución y siento que me falta todavía un camino muy largo por recorrer.»

Para el gibareño la locución en actos o galas merece una preparación diferente a la hecha para programas de radio o televisión. Resalta la importancia del intercambio directo con el público, que no permite margen al error y por tanto requiere de toda la concentración.

Por el momento Leyber Gómez Caballero continúa con la conducción de En Clave por Radio Rebelde, programa del que es fundador, un espacio que ve como la oportunidad de mostrar la labor de los jóvenes en el país a través de las ondas radiales.

A parte de la reconocida revista De tarde en casa, en televisión nacional también realiza la conducción de Lo bueno no pasa los viernes por Cubavisión, La Historia contada por el canal educativo los lunes y en Estación Caribe por el canal Caribe.

«También soy el comunicador nacional de la Asociación Hermanos Saíz. Deseo algún día ser director de programas de radio y televisión y, por qué no, sueño con actuar, ya que comencé de niño en un grupo de teatro y cuando llegó la locución dejé atrás la actuación, pero me gustaría retomarla.»

Sabe que este es solo el comienzo. La vida le ofrece un sinfín de posibilidades y con cada palabra que pronuncia al aire, construye su legado. Con una sonrisa en el rostro y el corazón lleno de esperanza, el joven locutor se dirige hacia un futuro brillante, donde sus sueños no son solo fantasías, sino metas alcanzables que espera conquistar una a una. (ALH)

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