En su natal Quivicán, provincia de Mayabeque, Enmanuel siempre mostró una profunda atracción por el arte desde su infancia, especialmente por la poesía, la literatura y el teatro. Según él mismo relata, su viaje en el mundo del teatro comenzó cuando se enteró de los exámenes de admisión para la ENA al finalizar el noveno grado.

Uno de los momentos más significativos en su carrera teatral fue la adaptación de Los carboneros durante su segundo año en la ENA, bajo la dirección del talentoso actor y maestro Jorge Enrique Caballero. Esta obra no solo marcó el inicio de su carrera en la actuación, sino que también resonó profundamente en él, debido a sus raíces rurales en un pueblo de campo, haciendo que la historia narrada le resultara sumamente familiar y evocadora de su infancia.

Tras su graduación, se unió a la compañía Nave Oficio de Isla, bajo la dirección de Osvaldo Doimeadiós, donde participó en producciones teatrales como El collar y Luz. Según sus propias palabras, no tiene intención de abandonar las tablas nunca, ya que considera que la magia del teatro es una experiencia única y enriquecedora que desea seguir compartiendo con el público.

El debut en televisión del joven actor fue en El derecho de soñar, pero su rostro también irrumpió en las pantallas cubanas en la programación de verano en la revista Una calle, mil caminos como parte del elenco del telefilme Músculos, escrito por Alejandro Barrios Cordovez y dirigido por René Suárez. Esta historia aborda la temática de la vigorexia, un deseo obsesivo que afecta principalmente a jóvenes del sexo masculino, quienes buscan ganar masa muscular a cualquier costo, incluso poniendo en peligro su salud.

Sobre la pertinencia de abordar estos temas en el público adolescente y juvenil, expresó: «Músculos es un telefilme con una temática bastante singular en el marco juvenil, ya que vivimos en una época de apariencias y es bueno que estos tópicos sean abordados, para despertar así una toma de conciencia y un actuar diferente ante situaciones que a diario se pueden presentar en las escuelas, en los hogares y en nuestra sociedad en general. Como el título del programa sugiere, se trata de aportar varios caminos o soluciones a conflictos que pueden ser comunes en cualquier joven o adolescente cubano».

—El tratamiento estético del telefilme está pensado de manera similar al del cine. ¿Crees que el trabajo del actor incide también en esta relación?

—Creo que el trabajo actoral incide en la relación que se establece entre todos los medios. Cada uno de estos tiene su forma, estética y estilo, independiente del de los directores; pero, en general, tienen cierta similitud.

—Hablemos de la telenovela El derecho de soñar. ¿Cómo llegó a ti la propuesta de interpretar a Richard? ¿Fue mediante casting?

—Llegué al personaje de Richard a través de un casting en la Casa Productora de Telenovelas. Conté con la ayuda de Yailin Coppola, en la dirección de actores, y Alberto Luberta como director. Ha sido una experiencia magnífica y un gran aporte en mi vida profesional.

—¿Cómo definirías a Richard?

—Es un joven con ganas de triunfar en la vida y con inclinaciones artísticas. Lamentablemente, la ausencia de su padre sembró en sí la idea de ser el «hombre de la casa», lo que provoca gran egoísmo en cuanto a la vida sentimental de su madre; pero es un joven que lucha por lo que quiere. Creo que tenemos algo en común y es el amor por el mundo artístico y el deseo de cumplir nuestros sueños.

—¿De qué elementos o experiencias te valiste para la construcción del personaje?

—Para la construcción del personaje utilicé elementos de mi vida personal y de la propia experiencia adquirida en la escuela. También conté con el apoyo, como dije anteriormente, de Yailin Coppola y de otros actores.

—Yolepsis González es una actriz novel en televisión, pero con una sólida carrera en los dramatizados radiales. Cuéntanos cómo fue trabajar junto a ella.

—Por suerte para mí, Yolepsis es una actriz que, en su personalidad, es bastante parecida a mi madre y eso ayudó mucho a que conectáramos muy bien en escena. Fue un placer inmenso poder compartir con ella y aprender de sus existencias. Realmente me sentí muy cómodo interpretando a su hijo en la novela.

—En esta telenovela, concebida como un homenaje a la radio cubana en su centenario, interpretas a un actor del grupo dramático de la emisora CMCU. ¿Tenías ya alguna relación con el medio radiofónico? ¿Te gustaría hacer radio?

—He tenido poca experiencia en la radio, pero realmente me encantaría incursionar en el medio. La radio tiene su encanto y esta telenovela bien lo refleja.

—Es sabido que te unes al elenco de la teleserie Calendario en su tercera temporada. ¿Cómo será este nuevo personaje?

—Lamentablemente no puedo adelantar mucho de este trabajo, solo lo que ya la propia Magda González Grau, su directora, dio a conocer. Se trata de un muchacho en situación de discapacidad que sufre de bullying y busca todo el tiempo aprovechar su intelecto para demostrar así las cualidades que posee. Este nuevo alumno que llega a Calendario, junto a su padre, interpretado por el actor Carlos Solar, impactan en la dinámica del núcleo familiar de Vladimir (Frank Daniel Martínez) y su madre (Yaremis Pérez), y en el 12mo. 3 de la profe Amalia (Clarita García). Es un personaje fabuloso.

—¿Qué significó para ti unirte al elenco de una serie tan popular como Calendario que, además, cuenta con un público muy exigente?

—Realmente ha sido un gran privilegio poder formar parte de Calendario y el personaje que me tocó defender constituyó todo un reto para mí. Existe todo tipo de público, pero yo espero que esta nueva temporada con la que finaliza la serie sea del agrado de la mayoría.

Enmanuel, una persona sencilla y humilde, tiene una pasión profunda por el arte, la música y las experiencias enriquecedoras de la vida. Él cree fervientemente que cada día ofrece oportunidades para aprender algo nuevo, y esta es su constante aspiración. Además, se siente atraído por la investigación y por desafiarse a sí mismo en diversos aspectos que le resultan interesantes en su vida.

Recientemente, tuvo el honor de participar en la puesta en escena Retrato de un hombre desnudo, dirigida por José Antonio Alonso, en Teatro del Caballero. Aunque lamentablemente el estreno se limitó a solo dos presentaciones debido a cuestiones laborales del director, esta experiencia teatral refleja su compromiso con el arte y su convicción de que cada día es una oportunidad para crecer y aprender. (ALH)

Félix A. Correa Álvarez/Juventud Rebelde

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Cuando se le pregunta sobre su mayor ambición como actriz, revela su deseo de lograr un «desdoblamiento total», donde cada ser que interprete sea único y diferente de los demás. Esta búsqueda de la diversidad y autenticidad en su trabajo la ha llevado a enfrentar una amplia gama de personajes y desafíos a lo largo de su carrera.

En la actualidad, Yaité Ruiz se encuentra en el centro de la escena con la telenovela El derecho de soñar. Su interpretación singular de María Luisa «Muñeca», un personaje en situación de discapacidad intelectual, ha conmovido al público y la ha convertido en una figura querida por millones de cubanos que sintonizan la serie cada lunes, miércoles y viernes para disfrutar de nuevos episodios.

—Personajes como Muñeca requieren una fuerte preparación física y sicológica. ¿Puedes compartir más detalles sobre cómo te sumergiste en el mundo de María Luisa y su discapacidad intelectual?

—Desde el proceso de casting, empecé a visitar a una joven en situación de discapacidad intelectual moderada, ya que esa era la característica requerida para los personajes en la audición. Mi objetivo era observarla para poder imitarla. Aunque no tomé mucho de su gestualidad, incorporé algunas de sus características a María Luisa. Una vez obtuve el papel, trabajamos en la parte sicológica con la ayuda del doctor Hector Vera Cuesta, director del Centro Internacional Neurológico, una autoridad en estos temas. En cuanto a la parte física, María Luisa también incorpora un poco de una compañera que estudió conmigo en el ISA que, aunque no tenía discapacidad intelectual, presentaba problemas motores.

«Este personaje posee un atractivo especial desde el principio, que comienza con su discapacidad. Su condición, el hecho de ser discapacitada, cambia completamente la perspectiva. Y, ¿no es cierto que cuanto más distante esté el actor del personaje, mejor? Al menos en términos físicos y sicológicos, es mucho más interesante interpretar a una persona que no tiene ningún tipo de conexión, ya sea externa o sicológica. Aunque en el aspecto emocional, María Luisa y yo compartimos muchos puntos en común».

—¿Cómo describirías a María Luisa en tus propias palabras?

—María Luisa es una joven adulta en situación de discapacidad que, al igual que todos en su situación, merece ser valorada, respetada y visibilizada por nuestra sociedad. Creo que este es el papel más desafiante, interesante y complejo que he tenido en mi carrera. En mi rol como actriz, creo que visibilizar y defender a personas en esta condición es una labor social importante. Mi objetivo es transmitir un mensaje de amor y defensa total, ya que cuando te sumerges en este mundo, te das cuenta de que lamentablemente es un sector de nuestra sociedad que a menudo se ignora.

«Las personas suelen reaccionar con compasión, como si fueran incorregibles, al ver a alguien con discapacidad. Sin embargo, estas personas forman parte de nuestra sociedad y merecen tener la oportunidad de trabajar y llevar una vida emocional y personal digna y respetada; seguir desarrollándose y aprendiendo».

—¿Qué lecciones personales has aprendido a través de este personaje?

—María Luisa me ha enseñado una lección valiosa, actuar desde el amor, a través de su ingenuidad y su mente de niña de aproximadamente siete años, que es su edad intelectual debido a su situación de discapacidad. A pesar de los momentos difíciles y desafiantes en el rodaje, tanto a nivel del personaje como en la producción, María Luisa me ha demostrado la importancia de mantener la alegría y abrazar este personaje con amor.

«Esta experiencia ha cambiado mi perspectiva sobre mi trabajo. De hecho, he creado un proyecto llamado Yo contigo y tú conmigo, inspirado en la frase de nuestros personajes, con el propósito de visibilizar a personas en esta condición. Me tomo muy en serio el mensaje que deseo transmitir a la gente y a la sociedad a través de mi trabajo, sin importar el tipo de personaje que interprete. No se trata de defender por defender, sino de comprender que los personajes, como seres humanos, tienen sus luces y sombras. Es esencial ver a las personas con amor, empatizar con ellas y comprenderlas».

—¿Cómo ha sido la respuesta de la audiencia hacia Muñeca y la temática de inclusión que aborda?

—Hemos atravesado varias etapas en este proceso. En un principio, experimentamos un fervor total, ya que los personajes acapararon la atención del público desde la primera escena. Luego, pasamos a una etapa de crítica profunda y desconocimiento, particularmente en las redes sociales. Algunas personas comenzaron a comentar que los personajes parecían exagerados o caricaturescos. Claramente, la falta de conocimiento sobre el tema, como mencioné anteriormente, contribuyó a este polémico debate generado, especialmente en Facebook.

«Esta parte de nuestra sociedad está prácticamente invisibilizada, y muchas personas no comprenden los trastornos y las características de cada uno de ellos. Creo que todos tenemos derecho a expresar nuestras opiniones, siempre y cuando lo hagamos desde el amor y con total respeto.

«Después de esta etapa, varios siquiatras y sicopedagogos salieron en nuestra defensa, junto con otros actores y compañeros. La historia de los personajes avanzó un poco más. Supongo que la gente se reconcilió en cierto sentido. Esto se debe a que, como mencioné antes, este es un sector invisibilizado de nuestra sociedad, y las personas no están acostumbradas a verlo.

«En la actualidad, creo que Pipo y Muñeca son muy queridos, y hablo en plural porque no puedo imaginar uno sin el otro. Son muchas las muestras de cariño que recibimos a diario. Creo que el objetivo que teníamos se ha cumplido totalmente».

—La química entre tu personaje Muñeca y el de Frank Andrés Mora «Pipo» es evidente en la pantalla. ¿Puedes contarnos cómo construyeron esta relación y cómo ha influido en la trama?

—La química entre ambos fue inmediata. Comenzamos a crear una historia, pero nos faltaba esa experiencia de vida para profundizar en nuestros personajes. Quería conocerlos más a fondo y tener información sobre cómo son en su entorno hogareño. Esto nos permitiría reaccionar, actuar y utilizar objetos del hogar de manera más auténtica durante la filmación. Fue entonces cuando se me ocurrió una idea…

«Una mañana, cuando apenas nos conocíamos y aún no habíamos pasado el casting, le envié un mensaje de voz a Frank en el personaje de María Luisa. En el mensaje, le conté que él se había ido y se había olvidado la leche en la mesa, y el gato se la había bebido. Le pedí que trajera pan pronto y que ya lo extrañaba. Ese día, Frank también me respondió con un mensaje de voz muy simpático. A partir de ese momento, comenzamos a intercambiar mensajes de voz y audios frecuentemente para conocer mejor a nuestros personajes.

«Cuando finalmente llegó el rodaje, que ocurrió mucho antes de lo previsto, no nos sentíamos completamente preparados, pero creo que utilizar esta herramienta nos permitió conocernos mutuamente y a nuestros personajes con mayor profundidad».

Después de enfrentar el desafío de dar vida a María Luisa, Yaité Ruiz desea explorar nuevos horizontes en la actuación, pues reconoce que este personaje ha marcado un antes y un después en su carrera. Una de las lecciones más valiosas que ha aprendido gracias a su experiencia en El derecho de soñar, es la importancia de «actuar desde el amor». (ALH)

Félix Correa Álvarez/Juventud Rebelde

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Con Yaité, una talentosa actriz que nada de las tablas a la pequeña pantalla como pez en el agua, conversamos sobre su interpretación de «Muñeca».

—¿Cómo te preparaste para asumir una caracterización tan compleja?

—Desde el casting, debíamos llevar una propuesta física y psicológica de los personajes, entonces estuve visitando a una muchacha con discapacidad intelectual moderada, que era la característica de María Luisa, y tomé algunos rasgos físicos que tiene ella, más un poco de mis hijos también a la hora de hacer perreta, a la hora de jugar, y además, algunas características motoras de Yanelis, una compañera que teníamos en el ISA. Luego, ya obteniendo el papel, profundicé en la parte psicológica con la ayuda del Dr. Vera, un neurólogo muy importante de nuestro país, que nos dio más especificidades sobre este nivel de discapacidad, las características que podían tener; entonces, digamos que ya se pulió más psicológica y físicamente María Luisa, con ayuda de este doctor.

—¿Quién es María Luisa, según Yaité? ¿Cómo la presentarías?

—María Luisa es una persona en situación de discapacidad intelectual de moderada a severa, que ha logrado independizarse con la ayuda, la educación y la estimulación de su madre, por tanto, puede vivir perfectamente sola con su compañero; por supuesto, con la supervisión de su mamá, quien vive cerca de ella. María Luisa es una persona que me enseñó a mirarlo todo desde el amor, todo y a todos. Me enseñó a regresar a mi ingenuidad de niña, pues, aunque no es una niña, siempre ve la parte buena de la gente; su pensamiento básico y superficial es una ventaja, en el sentido de que ella no ve maldad en las personas ni en las situaciones.

«María Luisa me enseñó también a vivir en el presente, no tanto teniendo un objetivo o una meta futura. Ella vive el día y está cien por ciento en su presente, desde el amor. María Luisa es alguien que, por su discapacidad, es rechazada, subestimada por la sociedad y, tanto ella como su esposo, Pascual, demuestran que estas personas tienen un espacio en la sociedad y merecen la inclusión total. Siempre uso la palabra inclusión porque es la más conocida para nuestro público, pero lo digo con todas las letras en el sentido de que tenemos que pensar en estas personas también como parte de nuestra sociedad, con todos sus derechos y, aunque algunos tengan un grado de discapacidad severo o profundo y estén más limitados, digamos profesionalmente, sí tenemos que pensar cómo podemos servirles para que su vida tenga un mayor sentido en pos de su desarrollo emocional y espiritual».

—Cuando ves el resultado en pantalla, ¿te sientes satisfecha?

—Generalmente, suelo ser muy exigente con mi resultado en pantalla. Hay algunas escenas en las que todavía no tenía bien agarrado el personaje y no estoy muy conforme, pero, en sentido general, yo creo que la idea está clara y estoy contenta. Estoy contenta también con la reacción del público y con el mensaje que estoy dando sobre estas personas en situación de discapacidad y su derecho de cohabitar como todos. En sentido general, estoy contenta.

—Hay una relación hermosa entre Pipo y Muñeca. ¿Cómo funcionó esa química entre los actores?

—Cuando nosotros nos presentamos en el casting, nos conocíamos, pero no profesionalmente, y fue poco a poco, en las pruebas, conversando sobre los personajes, que llegamos a establecer este tipo de relación, pero la química entre Frank y yo siempre estuvo. Frank, además de ser un excelentísimo profesional, es un actor muy gentil, en el sentido de que siempre establece un contacto visual, escucha a la otra persona, de ahí que la primera vez que teníamos que presentar el personaje, cada uno se metió en un lugar diferente, y ya salimos con los personajes. A mí me preocupaba porque no lo conocía; en una improvisación y en los casting es complicado establecer esa relación con personas que no se conocen profesionalmente, entonces, para no salir del personaje, lo miré a los ojos y le dije: «yo contigo y tú conmigo», desde el casting. Era algo que quería decirle Yaité a Frank, pero se lo dije desde María Luisa, y era justamente eso, que nos mantuviéramos conectados, comunicados.

«Resulta que la frase al final se quedó con los personajes y es de las más conocidas que tienen, ahora mismo nos identifican con esa frase. Para mí, ya una vez que surgió esta química, fue muy sencillo que fluyera el trabajo. Como todo, tuvimos algunas ideas diferentes, pero creo que supimos llevar bien esta relación y hacerla creíble, o sea, la gente no concibe un personaje sin el otro, y eso, de verdad, me llena de satisfacción».

—¿Qué te ha dejado este personaje como actriz y como ser humano?

—Este personaje me ha dejado un mensaje de alegría, de vida, de crecimiento profesional y, además, me ha dejado un proyecto que pretendo llevar a cabo en pos de la inclusión de las personas en situación de discapacidad intelectual, que es toda una labor social, no porque la haga yo, sino porque uno como actor siempre tiene que dejar un mensaje en el público.

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CubaSí conversó con Yaremis Pérez, quien encarna a una de las actrices antológicas de la época en que El derecho de nacer, de Félix B. Caignet, paralizó al país.

¿Cómo llegas al elenco de la telenovela El derecho de soñar?

“Recibí la llamada de Albertico Luberta proponiéndome un personaje en la novela que preparaba en homenaje a los 100 años de la radio: María Valero, la gran dama de la radio en Cuba. Necesitaba que pasara por la Casa Productora para recoger los guiones y leerlos. Siempre he admirado la radio cubana y a quienes la hacen posible. Ya eso me motivó desde el inicio, pero no tenía idea de quién era María Valero. ¡Esas son las cosas que uno no se perdona! En cuestiones de trabajo, reconozco que soy intensa, así que inmediatamente comencé a investigar. Ese mismo día me di cuenta de que tenía un tesoro en mis manos y que tendrían que estar horribles los guiones como para que yo rechazara la invitación.”

¿Qué te enamoró del personaje de María Valero? 

“Digamos que, precisamente, el hecho de empezar siendo ella un gran misterio para mí, que poco a poco fui desentrañando. Su resiliencia, su talento, personalidad, entrega, valentía, su tormento y soledad, a pesar de poseer un público que la adoraba.”

¿Cuáles han sido los mayores retos a la hora de interpretarlo?

“Tenía ante mí tres percepciones diferentes de María: la recogida en la historia real, la del guion, y mi visión sobre ella. Debía tratar de congeniarlas todas en una. Investigué mucho: busqué libros y reseñas sobre ella, escuché la música que ella prefería, y leí las obras de los autores que ella admiraba; pasé por algunos de los lugares donde caminaba y vivía. Fui siguiendo cada uno de sus pasos, como si fueran pistas.

“Después vendría todo el trabajo con la época, el tono, la voz, la dicción. A los actores de radio, a diferencia de otros actores, se les distingue rápidamente, aun en la actualidad, por su buena pronunciación y colocación de la voz. Ella, además, era española, con un acento cubano impuesto para poder crecer dentro de su profesión; así que los retos fueron muchos, pero a mí me gustan, y guiada de la mano de Luberta, junto con Yailín Coppola y las conferencias de Ángel Luis, puse mi fe en que saldría.”

Estás interpretando a una actriz, tu propia profesión. ¿Esto hace más fácil el trabajo?

“Sí, sin lugar a dudas. Porque tenemos muchas cosas en común. Porque conocemos el medio y cómo funcionan las cosas, aunque existan diferencias entre el pasado y el presente. Porque sabemos lo que es tener que reír para que el público la pase bien, aunque tengamos la cabeza hecha un lío y el corazón estrujado.”

¿Has trabajado como actriz en la radio?

—“Cuando estaba en el ISA lo intenté, pero es extremadamente difícil. También me estaba iniciando en la televisión y estaba enamorada del audiovisual.”

Por lo que se ha ido anunciando, esta telenovela es un proyecto suigéneris, pues se desarrolla en dos épocas. ¿Participas en el elenco de la etapa actual?

“Son dos épocas, pero solo aparezco en la primera. Hay otros actores que sí tienen una doble responsabilidad. Y yo, verdaderamente, creo que fue una buena decisión no involucrarme con otro personaje dentro de la segunda etapa, por todo lo que significa María Valero dentro de la historia.” (ALH)

Giusette León García/CubaSí

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El derecho de soñar, de los directores Alberto Luberta Martínez y Ernesto Fiallo, con guion de Ángel Luis Martínez y del propio Luberta Martínez, cuenta con 60 capítulos, de 45 minutos cada uno, donde a 75 años de la salida al aire del famoso folletín radial El derecho de nacer, de Félix B. Caignet, (fallecido en La Habana el 25 de mayo de 1976), la Televisión Cubana y su Casa Productora de Telenovelas rendirán homenaje a la famosa radionovela transmitida por el antiguo Circuito CMQ S.A., que estuvo protagonizada por María Valero, Carlos Badías, Lupe Suárez, Nenita Viera, entre otros. Un suceso que a finales de los años 40 del pasado siglo alcanzó el mayor índice de audiencia en nuestro país.

La presente entrega contará con las actuaciones de rostros tan conocidos en la Isla como Verónica Lynn, Luis Rielo, Irela Bravo, Rubén Breña (ya fallecido), Fernando Hechavarría, Denys Ramos, Yaremis Pérez, Ray Cruz y Jorge Martínez, entre otros. La trama de El derecho de soñar incluirá triángulos amorosos, secretos del pasado, intrigas y sucesos que tocarán puntos álgidos de la sociedad.

La dramaturgia está separada en dos épocas: la primera, de solo siete capítulos, transcurre en 1948, y la segunda en una emisora actual, aunque ambos tiempos tienen conexiones entre sí. La primera etapa se enmarca en la «guerra del aire», momento histórico en que los magnates de la radio pelearon por ganar una posición hegemónica y muestra el entorno que rodeó el éxito de la radionovela El derecho de nacer.

Sobre la telenovela, Alberto Luberta Martínez ha dicho: «Para mí ha sido un proceso muy rico porque soy un oyente de toda la vida; además, este medio me ha formado no solo como artista, sino también como persona. Esta es, de alguna forma, mi manera de retribuirle a la radio todo lo que ella ha significado en mi vida».

La producción está a cargo de Oigrés Suárez, uno de los más experimentados productores cubanos, además de contar con dos directores de fotografía: Jorge Luis Frías y Carlos Talavera, toda vez que para su realización fue necesario contar con dos equipos de trabajo.

Según el portal de la televisión cubana, El derecho de soñar promete ser una telenovela que moverá las fibras más sensibles del televidente. El propio Luberta describe magistralmente el significado que encierra esta producción desde el título: «Soñar es lo que hacemos todos, tanto los que hacemos televisión como el oyente que sueña la radio». (ALH)

Ricardo Alonso Venereo/GRANMA

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