—¿Por qué el Aquelarre?

—El Aquelarre fue una idea de alguien de Nos y otros, no recuerdo si Cruzata o Eduardo, porque ya La Seña del Humor de Matanzas había organizado algunos festivales y también en Santa Clara, que eran lugares de fuerte presencia de humoristas, escritores…

«En La Habana, en los últimos meses de la sede en el cine Acapulco se estuvo haciendo un festival de este tipo. El Aquelarre supera todo esto porque fue más pretencioso, estábamos pensando en sumar lo literario, el audiovisual, la gráfica y sostener un intercambio profundo con la publicación Aquelarre de la que solo pudimos sacar un número. Quisimos reunir todas las artes durante este evento. El término Aquelarre, esa fiesta de brujas, ese espíritu de desempolvar todas las estructuras, todas las cosas que en ese momento estaban tan rígidas a nivel social. Creo que fue el inicio de un vuelo. La muestra de su validez está en que tantos años después aún tiene lugar este encuentro de los humoristas cubanos. La gente siempre pregunta cuándo va a empezar el Aquelarre.

«Otro de los grandes méritos del Aquelarre es que ha descubierto nuevos rostros, ha salido de la capital cuando por lo general todo lo importante referente al humor se hacía en La Habana. Comenzaron entonces a nacer muchos grupos y humoristas en las provincias con un trabajo que no tiene nada que envidiarle a lo que se hace en la capital. El humor se ha convertido en uno de los movimientos con mayor peso en las provincias, que no tienen otras manifestaciones y eso es muy importante».

—¿Han sido el Centro Promotor del Humor y su festival Aquelarre consecuentes con la idiosincrasia y el acervo cultural cubano?

—Yo creo que sí… Quizá han faltado cosas porque en determinado momento no hemos sido todo lo profundo que debíamos, no hemos entrado a trabajar en otras áreas y no se ha dinamitado el lenguaje escénico. Quizá hemos sido demasiado conservadores a la hora de esbozar la idea de un espectáculo y solo, por excepción en algunos casos, se hayan explotados todos los recursos del teatro. Yo creo que sí porque hubo momentos de tener cinco y seis propuestas de alto vuelo, de marcada elaboración y era difícil otorgar un premio.

«Lamentablemente en los años 2000, por acomodamiento o porque las condiciones económicas cambiaron, bajó el nivel y muchos se fueron a los cabarés a hacer un mismo tipo de humor. El Aquelarre debe bombardear eso: un espectáculo como Reír es cosa muy seria puede funcionar en el Karl Marx, en el Astral; pero también puede funcionar en el Riviera, en Tropicana o en un centro nocturno de determinadas características… que lo hemos logrado, con una estrategia, una política cultural de hacia donde debíamos ir; pero como dice el refrán, ha sido pan para hoy y hambre para mañana porque al final lo que interesa es que vaya mucha gente, tener ganancias y se pierde la intención con que fue creado.

«No se trata de solo ganar hoy sin pensar en el mañana. No se puede traicionar a ese espectador que te sigue a los lugares y que se puede defraudar de ti en cualquier momento y cerrar la puerta. Hay que asumir los nuevos escenarios y lo que la vida te plantea, pero debe ser una de cal y una de arena. Hay que mantener el rigor y la búsqueda. No nos podemos acomodar y esto es algo que nos toca defender a nosotros como humoristas. Que le toca al Centro guiar, conducir, condicionar al público a disfrutar de diferentes tipos de humor en diferentes espacios».

(Fragmento de entrevista realizada a Osvaldo Doimeadiós en 2014 para el proyecto de la serie audiovisual Vivir y morir de la risa)

Osvaldo Doimeadiós, Premio Nacional del Humor 2012

Osvaldo C. Doimeadiós Aguilera (Holguín, 26 de noviembre de 1964). Actor, humorista, director teatral, escritor, guionista y profesor. Graduado del Instituto Superior de Arte (ISA) en 1987 y en ese año funda el grupo de teatro humorístico Sala-Manca, uno de los colectivos más importantes dentro del denominado Movimiento de Jóvenes Humoristas Cubanos. Fue su director hasta 1996.

Además de su destacada labor como humorista, fundador y primer director del Centro Promotor del Humor, ha trabajado en importantes largometrajes y cortometrajes de la filmografía cubana, así como en una gran variedad de relevantes programas televisivos.

En el escenario teatral se ha presentado en gran número de obras con diferentes grupos de teatro y directores. En ocasiones ha simultaneado su trabajo como actor, director y/o guionista.

Su desempeño ha sido reconocido con importantes premios a la actuación dramática y humorística, dirección, mejor puesta en escena, mejor trabajo integral. Goza del respeto del medio especializado y de su público. Es Premio Nacional de Humor 2012.

De su labor histriónica el destacado dramaturgo y crítico Amado del Pino opinó en 2005: «Uso pocas veces el adjetivo excepcional. Me lo permito ahora para el desempeño de Osvaldo Doimeadiós en Santa Cecilia. Se juntan aquí sus conocidas cualidades de comediante y las menos valoradas dotes de actor dramático.

«Doime canta en registros diversos, elabora una suerte de danza entre trascendental y cotidiana, derrocha recursos desde el punto de vista gestual y de las gradaciones de su voz.

«Todo lo anterior está matizado por la sinceridad artística, una desnudez, una sinceridad dentro del alarde técnico, que se integra orgánicamente a la escueta cantidad de elementos sobre el escenario. Trae a la anciana centenaria del fondo del mar, la despliega como símbolo de una Habana de la memoria y nos enseña, de forma fugaz y pícara, su propio rostro moviendo los hilos de la magia».

Tomado de Juventud Rebelde

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Seleccionado como Premio Nacional de Danza en 2024, Alfredo O’Farril llegó a la danza tras haber participado en la Campaña de Alfabetización, formó parte del grupo de aficionados El Nuevo Teatro de Danza, apadrinado por el Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Luego ingresó a esa compañía donde pasó 30 años, alcanzando el puesto de primer bailarín.

En el Conjunto compartió la escena con Johannes García, Santiago Alfonso, Juan García, Zenaida Armenteros Silvina Fabars, entre otras figuras entrañables de la danza folklórica que interpretaron las grandes obras de la emblemática compañía. Se formó bajo la égida de Lázaro Ross, Nieves Fresneda, Rogelio Martínez Furé, Ramiro Guerra, entre otros nombres importantes.

Continuó en la compañía como profesor especializado y también impartió clases en las diferentes escuelas de artes. O’Farril es fundador de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes ISA, donde fungió por más de 10 años como Jefe de Departamento del perfil Danza Folklórica. En esta universidad obtuvo su diploma de Licenciado y Máster en su especialidad. Fue miembro del Consejo de Asesores del Presidente del Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba, Miembro del CID (Consejo Internacional de la Danza) y miembro de la UNEAC.

Por su destacada labor ha recibido numerosos premios y reconocimientos tanto en Cuba como en otras latitudes, donde ha puesto en alto los valores de la cultura cubana. Entre estos lauros están la Medalla por la Alfabetización (1981), Distinción solidaridad con el pueblo de Ghana. (1982), Reconocimiento de Italia como embajador de la cultura cubana (1989), Medalla Raúl Gómez García (1989), Distinción por la cultura nacional (1989), Orden por la Cultura Nacional de Zaire (1989), Diploma al mérito pedagógico (2014).

Recientemente, se presentó el documental Alfredo O’Farril, Papá Shangó, dirigido por Pedro Maytín Tejeras y auspiciado por la Agencia de Representaciones Artísticas Caricatos, como un homenaje a uno de los grandes nombres que enriquecen la cultura cubana.

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Ministerio de Cultura de Cuba lamentan la pérdida y expresan sus condolencias a familiares, amigos, y al gremio de la danza cubana por tan sensible pérdida.

Tomado de Granma

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La idea de publicar los Cuadernos de Cultura se debió al escritor Jorge Mañach, tras ser nombrado al frente de la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1934. Esta acción cultural se unió a la fundación de la Dirección de Cultura. Ese mismo año fue nombrado director de cultura el intelectual José María Chacón y Calvo, quien ejerció la responsabilidad hasta 1944. Raúl Roa fue continuador de esa obra, pues ocupó el mismo cargo entre 1948 y 1952.

Génesis de un proyecto

En la introducción al primer volumen de la colección Cuadernos de Cultura, Mañach comentó los objetivos previstos a partir de su publicación:

“La Secretaría de Educación se propone estimular en el futuro la actividad cultural libre, es decir, aquella que no depende exclusivamente de los servicios educacionales del Estado.

Parte de este plan consistirá en la edición, por la Secretaría de libros y folletos que sea exponentes genuinos de nuestra cultura pretérita y presente o que contribuyan al enriquecimiento de la conciencia cubana. Algunas de estas ediciones, necesariamente modestas, aspirarán a tener un alcance popular en forma de folletos de distribución gratuita.

Ninguna ocasión mejor para inicia estas ediciones que el aniversario de José Martí, bajo cuya inspiración patricia se concibe este proyecto”.

En esta introducción informó, además, que el 19 de mayo de 1934 era la fecha que marcaba el inicio de los Cuadernos de Cultura. Da a conocer que desde ese día se ofrecía el primer volumen “…gratuitamente a cuantas personas visiten la casa de Paula 102 en que nació el Apóstol”.

Esta declaración explica por qué fue José Martí el autor más publicado en los Cuadernos de Cultura. El primero de toda la colección fue La lengua de Martí (1934), que contenía la célebre conferencia de la escritora chilena Gabriela Mistral. También en la primera serie se incluyó la compilación titulada Educación (1935), con variados textos pedagógicos martianos.

Además, de José Martí se publicaron Hombres de Cuba (segunda serie, 1936) y Espíritu de América (tercera serie, 1937). A su vez, fue incluido Apuntes de un viaje (cuarta serie, 1938), prologado y anotado por Manuel Isidro Méndez. También fueron editados Versos sencillos (quinta serie, 1939) y Antología familiar (quinta serie, 1941). Se dio a conocer Granos de oro (sexta serie, 1942), con frases seleccionadas por Rafael G. Argilagos. El último de los Cuadernos de Cultura dedicado a José Martí fue Ideario separatista (séptima serie, 1947).

Ideas, poesía y prosa

La historia de las ideas políticas en Cuba estuvo presente en varios Cuadernos de Cultura. Fue el caso de Ideario reformista (primera serie, 1935) de José Antonio Saco e Ideario autonomista (cuarta serie, 1938), por Rafael Montoro. Lo mismo sucedió con las ideas sociales y económicas en De la factoría a la colonia (segunda serie, 1936), textos de Francisco de Arango y Parreño; Humanismo y humanitarismo (tercera serie, 1936), escritos de Domingo del Monte y el célebre ensayo La vagancia en Cuba (séptima serie, 1946), de José Antonio Saco.

Fueron incluidas compilaciones de textos de las grandes figuras de las guerras de independencia. Así sucedió con Máximo Gómez en Recuerdos y previsiones (primera serie, 1935) y Antonio Maceo en Disciplina y dignidad (segunda serie, 1926). También estuvieron Patria y mujer (quinta serie, 1942), de Ignacio Agramonte; Palabras de tres guerras (sexta serie, 1942), de Calixto García, y De Bayamo a San Lorenzo (sexta serie, 1944), de Carlos Manuel de Céspedes. A estos se sumó Breve antología del 10 de octubre (cuarta serie, 1938), compendio de discursos alegóricos a esta fecha patriótica.

Numerosos Cuadernos de Cultura se dedicaron a la poesía cubana. Desde autores como Silvestre de Balboa con el precursor Espejo de paciencia (quinta serie, 1942), hasta el más cercano José Manuel Poveda con Proemios de cenáculo (octava serie, 1948), casi todos los grandes poetas cubanos, ya fallecidos, estuvieron representados.

Fueron editados Selección poética (segunda serie, 1936), de Gertrudis Gómez de Avellaneda y Prédicas de libertad (segunda serie, 1936), de José María Heredia. También Poesías (tercera serie, 1936) del bayamés Juan Clemente Zenea, Elegías familiares (tercera serie, 1937) de la santiaguera Luisa Pérez de Zambrana y Poesías completas (séptima serie, 1945) del habanero Julián del Casal.

Además, se incluyeron Úrsula Céspedes de Escanaverino, con el volumen Poesías (octava serie, 1948), José Fornaris con la compilación Poesías de la patria (novena serie, 1951), y José Joaquín Palma, en este caso con Poesías (novena serie, 1951). Dos poetas matanceros, José Jacinto Milanés con Algunas poesías (tercera serie, 1937) y Bonifacio Byrne con Selección poética (quinta serie, 1942), también formaron parte de la colección.

En relación con la prosa hubo representantes destacados en la colección. No faltaron las reflexiones de Enrique José Varona en Páginas cubanas (segunda serie, 1936). Tampoco las arengas de Manuel Sanguily en Discursos y conferencias (octava serie, 1948). Sobre crítica literaria fueron incluidos escritos de Enrique Piñeyro en Notas críticas (séptima serie, 1947) y de Manuel de la Cruz en Pasión de Cuba (séptima serie, 1947).

Lectura de pascuas (cuarta serie, 1937), incluyó tres cuentos de Esteban Borrero Echeverría y Artículos de costumbres (quinta serie, 1941), textos de José Victoriano Betancourt. Acerca de Cervantes y el Quijote (séptima serie, 1945) trató el volumen de José de Armas y Cárdenas. Sobre Plácido como poeta cubano (sexta serie, 1944), disertó el ensayo biográfico crítico del matancero Jorge Casals. El epistolario de José Z. González del Valle conformó el volumen La vida literaria en Cuba (1836-1840) (cuarta serie, 1938). La única novela que figuró en Cuadernos de Cultura fue Francisco (octava serie, 1947), de Anselmo Suárez y Romero.

Presencia de la ciencia

Textos de carácter científico también formaron parte de los Cuadernos de Cultura. Así sucedió con las compilaciones Educación y patriotismo (primera serie, 1935), de Félix Varela y Filosofía y pedagogía (primera serie, 1935), de José de la Luz y Caballero. En ambos casos fueron reunidos textos de carácter filosófico y pedagógico.

De Francisco Javier Balmaseda se publicó Confinamiento y agronomía (tercera serie, 1937), con escritos educativos y relativos a cultivos cubanos. La agropecuaria sería temática dominante en Reformismo agrario (cuarta serie, 1937). Su autor, Francisco de Frías, conocido como Conde de Pozos Dulces, defendió, en el siglo XIX, el carácter científico de la agricultura cubana.

Valioso fue el cuaderno sobre la obra de Carlos J. Finlay, titulado Estudios sobre la fiebre amarilla (sexta serie, 1945). Los cinco textos compilados muestran la solidez del quehacer científico de Finlay y su papel en la erradicación de la cruel enfermedad. De Manuel Vilanova se publicó Economía y civismo (sexta serie, 1945), con escritos sobre ciencias económicas.

Al historiador Vidal Morales fue dedicado el volumen 3 Biografías (octava serie, 1949), que trae las historias de vida de Anselmo Suárez y Romero, José Silverio Jorrín y Antonio Bachiller y Morales. En Apuntes biográficos y discursos (octava serie, 1950), de Tomás Romay, se rindió homenaje al fundador de la ciencia cubana.

La novena y última serie de los Cuadernos de cultura fue la que más tributó a la ciencia. En El maestro y la educación popular (novena serie, 1950), se reprodujo parte de la obra pedagógica del matancero Manuel Valdés Rodríguez. Del químico y botánico José Estévez se publicó Trabajos (novena serie, 1951), mientras que de José Manuel Mestre se dio a conocer nuevamente el célebre ensayo De la filosofía en La Habana (novena serie, 1952).

Se publicaron nueve series de los Cuadernos de Cultura, para un total de 53 cuadernos. Todas contenían seis volúmenes, excepto la novena serie que sólo tuvo cinco. Dejaron de publicarse tras los acontecimientos de marzo de 1952. El balance de este esfuerzo cultural demuestra que fue una empresa digna de elogios: un tesoro de cubanía. (LLOLL)

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Primer año de la carrera de Periodismo. Apenas algunas notas sueltas de par de párrafos era todo mi currículo y el examen de fin de semestre exigía una entrevista de personalidad.

Busqué su teléfono por aquí y por allá, hasta que una voz decidida pero dulce respondió a una llamada. Sin conocerme, ni saber la certeza de mi presentación estudiantil, Mirita me abrió las puertas de su casa en una tarde de un día que jamás olvidaré.

Casi una semana antes redacté un cuestionario de poco menos de 20 preguntas. Creo que sólo hizo falta una. Allí estaban su hija, sus mascotas, sus reliquias, su esencia. Allí estaba ella, tan maestra, tan Miriam. Hablamos mucho. Bueno, habló ella. Yo apenas miraba su rostro y cómo cada palabra exhalaba teatro.

De aquel diálogo, los recuerdos están prácticamente intactos, y aún más su despedida: «A esta ciudad y esta bahía yo no las abandono, como Carilda, por nada del mundo».

Miriam Muñoz Benítez fue mi primera entrevistada. Desde antes no encontraba explicación de cómo una mujer de tamaña fuerza y quehacer escénico no gozaba del Premio Nacional de Teatro. Intento asistir a cada estreno, estar cerca de su obra y admirar el tremendísimo esfuerzo de Icarón, pues siento que todavía se le debe mucho en esta ciudad y en este país. Hoy, al menos, duermo tranquilo.

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Por eso realizar el acto para reconocer la labor anual de las provincias tuvo lugar en Matanzas; clasificada como la mejor del país y acreedora del título de Vanguardia Nacional.

En el Teatro Sauto Monumento Nacional también se entregaron reconocimientos a los territorios de Sancti Spíritus, Camagüey y Holguín, catalogados como provincias destacadas.

Alpidio Alonso, ministro de cultura, felicitó a los trabajadores por la labor del año que termina y entregó reconocimientos individuales y colectivos junto a directivos de la provincia y la secretaria general del Sindicato Nacional de Cultura, Katia María Rodríguez Ramos.

Ella, al hacer las conclusiones, rememoró la trayectoria de Gómez García y el ejemplo que dejó donde el arte se vincula fuertemente a la sociedad y sus cambios. José Manuel Espino, presidente de la UNEAC en Matanzas, reconoció la importancia del trabajo de los intelectuales y artistas en estos momentos.

Durante el acto, agrupaciones como el cuarteto de guitarras de la Escuela Vocacional de Artes, el Coro de Cámara, los repentistas Orismay Hernández y Ricardo González, así como Los Muñequitos de Matanzas formaron parte del espectáculo cultural ofrecido a trabajadores e invitados.

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Según el Instituto Cubano del Libro, el tribunal estuvo presidido por el escritor y ensayista Abel Prieto, y lo integraron la escritora y periodista María Elena Llana, Premio Nacional de Literatura 2023, además de los poetas y narradores Nelson Simón, Arístides Vega y Leymen Pérez.

Nacido el 21 de agosto de 1943 en Remate de Ariosa, Remedios, antigua provincia de Las Villas, hoy perteneciente a Villa Clara, Leyva es graduado de actuación y dirección teatral.

Escribió obras dramáticas y fue director-fundador del Teatro Universitario de la Universidad de Oriente, en Santiago de Cuba.

La épica patriótica de esa urbe marcó su sensibilidad, y en 1974 obtuvo el Premio de Poesía en el Concurso Uvero con su primer libro, De la Ciudad y sus héroes.

En Granada, España, el 15 de mayo de 2010, el selecto jurado calificador del X Premio Casa de América de Poesía Americana lo declaró ganador de este lauro por su volumen El Rumbo de los Días.

Dos años después, en Venezuela, su antología Cuando el Cristal no Reproduce el Rostro, mereció el Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora, del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallego.

Su amplio catálogo creativo incluye De la Ciudad y los Héroes (1974), Desde el Este de Angola (1976); Con mucha piel de gente (1983), El Polvo de los Caminos (1984); El Rasguño de la Piedra (1995), Breve Antología del Tiempo (2008); Asonancia del Tiempo (2009), El Rumbo de los Días (2010) y Cuando el Cristal no Reproduce el Rostro (2012).

Al referirse a Leyva en ocasión de su cumpleaños 80, en 2023, el presidente de Casa de las Américas de Cuba, Abel Prieto, afirmó que se trata de un gran poeta, un sorprendente artista de la plástica y un hermano del alma.

Tomado de Prensa Latina

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A 149 años de la fundación de la Ermita de Monserrate el 8 de diciembre de 1875, matanceros y asociaciones culturales  que promueven las tradiciones peninsulares celebraron el jolgorio.

Con danzas, pasacalles y la actuación de la Banda de Conciertos en el céntrico Parque de La libertad, así como el tradicional brindis con panes y vinos en la biblioteca provincial Gener y del Monte, antiguo Casino español, inició la festividad.

Presidido por las autoridades políticas, del gobierno y de las instituciones de la cultura española acreditadas en el territorio, la Fiesta de la Colla extendió su programa hasta la Ermita de Monserrate con la actuación de Reynier Meriño y la agrupación Pelayo y su Iyá.

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Desde la literatura se honra el quehacer del creador del cubanísimo personaje Elpidio Valdés, cuando este 9 de diciembre se presente la obra «De historietas y animaciones: la vida de Juan Padrón», de la autoría del productor Aramís Acosta, informó Tania Delgado Fernández, directora del Festival.

Se trata de un tributo más que merecido a un creador entrañable, cuyo nombre prestigia al Foro de Animación Latinoamericana y Caribeña que, por segundo año, formará parte de la programación del Festival, comentó.

Ese espacio académico, refirió Delgado Fernández, acontecerá del 9 al 12 de diciembre y tendrá nuevamente a la animación como protagonista.

Para esta ocasión unos 15 proyectos seleccionados de países como Brasil, Cuba, Argentina, El Salvador, México, Colombia y Panamá recibirán asesorías durante el foro, y se desarrollarán talleres, charlas y paneles en torno a la animación.

Alegórico a la figura de Juan Padrón y como antesala del Festival se restauraron dos cortos del animado Elpidio Valdés, titulados «Una aventura de Elpidio Valdés» y «Elpidio Valdés contra el tren militar».

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano se unieron en ese trabajo que permitió el rescate de colores y formas perdidas tras medio siglo de creados.

Juan Padrón dejó una importante obra en materia de animación, entre ellos los recordados Vampiros en La Habana, Quinoscopio y Filminuto. Mereció el Premio Nacional de Humor, en 2004, y el de Cine en 2008.

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A un cuarto de siglo de la institución del reconocimiento, el evento en torno a su entrega se dedicará a la pianística matancera, al centenario de la Sonora Lira Matancera, al quinteto Atenas Brass Ensemble en su X aniversario, y a los 55 años de vida artística y 35 de vida profesional del cantante y compositor Alfonso Llorens Betancourt.

Un acercamiento a la historia con la musicóloga María Victoria Oliver, lecturas sobre la crítica martiana de la obra de José White, la convocatoria para festejar el aniversario 75 de la Orquesta Sinfónica de Matanzas y talleres, figuran entre las actividades diseñadas.

Informó Alfonso Llorens Betancourt, vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) en el territorio, que se sumarán los intercambios entre las nuevas generaciones y consagrados creadores, así como también, presentaciones de agrupaciones y músicos a los que se dedica el evento.

La Casa Social de la Uneac de la ciudad acogerá las sesiones teóricas, los conciertos de Atenas Brass Ensemble y el mío, mientras que el segundo día en la tarde estará la Lira Matancera en la Plaza Vigía, y a seguidas, los Muñequitos de Matanzas en el barrio La Marina con una peña dedicada a la rumba, precisó Llorens Betancourt.

El homenaje a la música de Marta Valdés, a cargo de la cantante Ivette Cepeda y la intervención de diversos invitados, completarán la gala de entrega del galardón en la Sala de Conciertos José White el viernes a las 3:00 pm, explicó.

En la edición XXV se seleccionaron cuatro nominados al Premio White: el trovador Tony Ávila; Bienvenido Quintana, director de orquesta y profesor; María de los Ángeles Horta, pianista y profesora; y Alejandro Falcón, pianista y compositor.

El Premio White por la Obra de la Vida reconoce, desde la filial de Música de la Uneac en Matanzas, la labor y trayectoria de personalidades de la cultura, instituciones, asociaciones y fundaciones dedicadas a promover los valores estéticos de la música cubana.

Tomado de Agencia Cubana de Noticias

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El Subdirector General de Cultura en Matanzas, Noslén González, explicó que en el territorio existirán otras motivaciones como el 30 cumpleaños de Teatro de las Estaciones, el centenario de la Lírica Matancera, el aniversario 60 del Museo Farmacéutico, el 65 del Museo Palacio de Junco, el 30 del proyecto La ruta del esclavo y los 55 años de vida artística de Alfonso Llorens, entre otras.

La celebración comenzará el día 10 de octubre con un desfile desde la Plaza Fundacional de la urbe con proyectos socioculturales y artistas matanceros. La clausura de la jornada tendrá lugar en la Sala de Conciertos José White con una presentación de la Camerata del mismo nombre, Alfonso Llorens y la pianista María de los Ángeles Horta.

«Celebraremos el Día del Matancero Ausente, un evento de moda y el de realizadores audiovisuales Barquito de Papel; vuelve el Encuentro municipal de Proyectos Socioculturales y el Bailador Rumbero. Nuestros barrios,  parques y plazas serán colmados por actividades culturales, con nuestros artistas en la calle.

«El día 19 de octubre se realizará una jornada de arte contra el bloqueo, con el apoyo y asistencia de todos nuestros artistas y de los proyectos socioculturales.»

Dentro del marco de la Jornada de la Cultura Cubana el día 12 de octubre se desarrollará una gala en la Plaza de la Vigía para conmemorar el aniversario 331 de la ciudad de Matanzas. El acto cuenta con la dirección artística de Yadiel Durán, presidente de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) en la provincia.

También se entregarán los premios literarios Fundación, de Ediciones Matanzas y América Bobia, de la casa editorial Vigía. (ALH)

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