La ceremonia cerró con la celebración de lo mejor de la producción televisiva latinoamericana, en un año en el que fueron reconocidos 34 contenidos de 21 canales y 7 países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México y Uruguay. En ese diverso y exigente escenario, el galardón recibido por Cuba reafirma la vigencia y la calidad de sus relatos audiovisuales.

Después del abrazo es una obra que se adentra en temas sensibles y contemporáneos desde una mirada íntima, juvenil y profundamente humana. Con un tono contenido y honesto, el telefilme apuesta por la reflexión y el diálogo, demostrando que la televisión educativa puede ser, al mismo tiempo, cercana, emotiva y necesaria.

El premio reconoce, ante todo, el trabajo colectivo de un equipo creativo comprometido con el rigor artístico y la sensibilidad social. La obra contó con guion y dirección de Annia Quesada, las actuaciones de Amanda Peñalver, Annabel Novo y Marcela García Olivera, la música original del Dúo Lür y la producción general de Isaúl Ortega.

Más allá del lauro, este reconocimiento confirma que las historias contadas desde Cuba, con sus propias voces, inquietudes y contextos, dialogan de manera natural con el resto de la región y encuentran un lugar en el panorama audiovisual latinoamericano.

Cubavisión agradece a la Red TAL por propiciar este espacio de encuentro, visibilidad y reconocimiento para la televisión pública, y celebra un premio que honra no solo a una obra, sino a una manera de contar desde la cultura, la educación y la sensibilidad.

Los Premios TAL 2025 vuelven a demostrar que la televisión pública sigue siendo un territorio fértil para narrar, conmover y pensar en colectivo.

Félix A. Correa Álvarez/ TV Cubana 

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Este espacio servirá como punto de partida informativo para acercar al público a los principales elementos de la producción, sus personajes y el proceso creativo que dio vida a la historia. Durante la emisión, se presentarán los actores, guionistas y directores involucrados en la telenovela.

Ojo de Agua: una historia para gozar y ser gozados

La obra melodramática que tendrá su estreno el lunes 22 de diciembre, para beneplácito del público cubano, cada día más telenovelero, crítico y fiel a sus productos.

Con Eurídice Charadán, hacedora de la idea original y guionista junto a la experimentada Lil Romero, tuvimos la suerte de conversar en una charla amena, pletórica de espiritualidad, buenas vibras e ideas revolucionarias dentro de un género que, pese a su estructura inquebrantable, de vez en vez admite variaciones, siempre y cuando estén bien hechas.

Sobre algunas de las temáticas que atraviesan la obra, la evolución del género y las preocupaciones socioculturales de sus autoras, “la guionista hechicera” —como me gusta llamar a Eurídice— nos habló con una pasión auténtica e inspiradora.

—Pese a ser una de las guionistas más experimentadas y efectivas de nuestra televisión, Eurídice Charadán se toma su tiempo para entregar nuevas historias al público. ¿Se debe acaso a que espera que aparezcan historias y temáticas que realmente le apasionen?

—A pesar de que muchos dicen que ya todo está escrito, pienso que dentro de las combinatorias posibles siempre habrá historias nuevas, porque no es tanto el qué, sino el cómo se cuentan esas historias. Depende del punto de vista con que se mire la realidad, y entonces sí surgen nuevas historias.

«A mí me interesan últimamente temas como los métodos de sanación alternativos que provienen de la sabiduría ancestral; eso que se ha tamizado y quedado oculto, estrategias de sostenibilidad olvidadas u ocultadas con cierta intención por determinados poderes; esas que nos devuelven al ser humano como especie, la fe. Me interesa reforzar la idea de que, según lo que creas y la emoción que le pongas a esa creencia, puedes crear tu propia realidad. Para mí es un ejercicio completamente revolucionario, porque no se espera por instituciones ni sistemas sociales para evolucionar. Eso me parece poderoso.

«Entonces comparto algo que he aprendido en los últimos tiempos: crear un mundo más justo y equitativo, en el que podamos vivir con más libertad, menos estrés y más propósito, es una responsabilidad personal. Todos tenemos ese poder y podemos usarlo. Ese tema me atraviesa. Y otro que no me abandona es el amor, esa sustancia mágica que nos mantiene unidos unos con otros y con esta realidad, con este mundo que estamos creando entre todos. El amor, siempre el amor. Por eso, respondiendo a tu pregunta, sí es imprescindible esperar a que llegue la historia precisa para ser contada».

—¿Cómo surge la idea de llevar a la telenovela temas de corte ambiental y el trabajo de una finca agroecológica?

—Hace unos años estuve en un taller impartido por una investigadora brasileña, donde nos proponía jugar con la idea del futuro que nos imaginábamos. En algún momento nos pidieron dibujar el espacio donde nos veíamos en un futuro próximo. Inexplicablemente dibujé una casa en el campo, con árboles, plantas y animales, y dentro de ese ambiente estaba yo como única figura. Ahí me di cuenta de que ese era un deseo muy profundo.

«Por supuesto, no era un sueño que pudiera realizar en ese momento, así que me di a la tarea de escribir eso que no podía concretar materialmente. Así surgió la idea de esta mujer que se va de la ciudad al campo y crea una finca agroecológica. ¿Por qué agroecológica? Porque me interesa todo lo relacionado con el respeto a la naturaleza, la observación de los procesos naturales, cómo las especies se relacionan entre sí, cómo dependen unas de otras y cómo el ser humano interactúa con ese sistema».

—Comparte esta vez la autoría con Lil Romero. ¿Significa esta dupla una indagación femenina y/o feminista de los temas que aborda la telenovela?

—Trabajar con Lil fue una fiesta. Nos divertimos, gozamos y lloramos con las historias que inventábamos. También nos apoyamos en lo personal, practicamos la sororidad. Cuando pasamos el proceso de entrega del argumento a la Casa Productora de Telenovelas, barajamos varios nombres de escritores y escritoras para la etapa de desarrollo de los guiones. Yo conocía a Lil por sus obras anteriores; había sido mi alumna en un taller de telenovelas, así que sabía por dónde andaba.

«Resultó la seleccionada por ser una guionista eficiente, sensible, entregada y disciplinada. Su presencia fue fundamental para aportar una mirada crítica y profunda a temas y problemáticas sociales que las mujeres enfrentamos. Hablar de discriminación, roles de género, cosificación femenina, masculinidades y cuestionar el amor romántico fue mucho más placentero a su lado. Lil no fue solo una guionista: fue cómplice, y celebro su presencia en la novela».

—¿Cuánto hay de negación, deconstrucción y/o apropiación del género telenovela en Ojo de Agua?

—Ojo de Agua no se sale del género. Está el romance como corriente subterránea que recorre la trama central y muchas subtramas, que es la estrategia más eficiente de la telenovela para conectar con el público. Tiene lugares comunes como nacimientos, bodas y muertes.

«Sin embargo, fue fundamental el cambio que quisimos hacer en el rol del personaje negativo y su arco de transformación. No fue algo al azar, sino planificado con intención. Fue una suerte de justicia poética. En resumen, Ojo de Agua se parece a las telenovelas tradicionales y, a la vez, se desmarca de ellas en muchos sentidos. Sigue siendo una telenovela, y yo apuesto por ellas».

—En el imaginario popular permanece muy presente Salir de noche. ¿Trabaja sus nuevas telenovelas buscando superar ese éxito o parte de cero?

—El pasado está ahí como un camino recorrido del que se aprende, pero hay que seguir adelante. Salir de noche pertenece a otro tiempo. Mis obras actuales dialogan con conflictos diferentes, propios de su época. Enfrentar cada nueva obra es como dar un salto al vacío. Prefiero dejarme sorprender por la realidad y respetar mi flujo creativo.

—Desde su criterio, ¿cuánto ha evolucionado o retrocedido el género?

—La telenovela ha evolucionado al acercarse a problemáticas sociales, especialmente en países como Brasil y Colombia. Sin embargo, existe un retroceso en la profundidad de las historias debido a los microdramas. En Cuba, aunque se mantienen estructuras tradicionales, se abordan temas sociales contemporáneos antes ausentes, lo cual es un logro.

—¿Qué temáticas explora Ojo de Agua?

—Aborda el empoderamiento femenino, la independencia económica, los emprendimientos ecológicos, la orientación vocacional, la inclusión, las adicciones —incluidas las tecnológicas—, las diferencias de clase y la solidaridad comunitaria. Resalta la cultura popular cubana e incorpora saberes de culturas originarias y sanaciones alternativas. A través de tres lemas —“si quieres, puedes”, “los placeres simples son los mejores” y “gozar y ser gozado”— busca conectar con el público.

—¿Qué importancia tiene seguir produciendo telenovelas en el contexto actual?

«La telenovela seguirá siendo relevante en Cuba. Hay historias que contar y una demanda real del público.

—¿Cómo quisiera que el público acogiera Ojo de agua?

—Que funcione como un espejo donde se miren y vibren; que sirva para que la gente mejore, goce y sea gozada.

Estas palabras, cargadas de profundidad y misticismo, anuncian una historia apegada a la tierra y a los saberes ancestrales. Ojo de Agua será una oportunidad para reconectar con la poética de dos guionistas apasionadas, transgresoras e inquietas, como todo aquel que decide dejar la piel en una telenovela.

Con información tomada del Perfil de Facebook de TV Cubana y Jordanis Guzmán Rodríguez/ TV Cubana 

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Bajo la dirección de Alberto Luberta Martínez y José Víctor Herrera con guion de Eurídice Charadán y Lil Romero, esta será la nueva propuesta del canal Cubavisión y la casa Productora de Telenovelas para ocupar las noches de final de año.

Protagonizada por Yura López como Nadia, la historia tiene como eje central una exitosa agrónoma y subgerente en una empresa productora de miel, que a sus 45 años enfrenta un cambio radical cuando decide transformar la finca de su padre ubicada en su pueblo natal, Ojo de Agua, en una finca agroecológica dedicada a la miel orgánica.

Su lucha por cumplir sus sueños y defender su independencia choca con la ambición de su medio hermana Magdalena, interpretada por Yeney Bejerano, quien quiere convertir la propiedad en un hostal turístico.

Algunos tópicos tratados marcan la atención sobre el adulto mayor y la discapacidad, el K-POP, la adicción de los adolescentes al teléfono y a los juegos en línea, y temas de la cultura popular como: la música campesina, el repentismo, la pintura naif y la danza del vientre.

Completan el reparto Alberto Corona como Rubén, el gran amor de Nadia, y Carlos Migueles en el papel de Darío, además Denys Ramos (Fabián), Sindy Rosario González (María Fernanda), Ariana Álvarez (Lita), Leidis Díaz (Roxy), Brandot Graverán Leyva (Arturito), entre otros. Se suman rostros nuevos y consagrados en una producción marcada por la colaboración, el aprendizaje y el empeño de todo el equipo técnico y artístico.

La novela promete antagonistas, magia —con el papel místico de Luz interpretado por Kenia Ortiz— y personajes que defienden su independencia emocional y familiar.

La historia aborda temas de empoderamiento femenino, amor, libertad y la conexión con la tierra, mostrando una faceta distinta de la mujer cubana y la riqueza de su entorno rural.

Esta producción contará con 80 capítulos así que prepárate para una propuesta visualmente renovada, con mucho sabor cubano y un guion lleno de emociones y sorpresas.

Con información del perfil de Cubavisión

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— ¿Cómo convergieron los caminos de Jorge Luis Sánchez y Sábados de gloria?

«Quisiera comenzar con una cita que marcó definitivamente mi rumbo cuando apenas comenzaba a investigar el tema de los guiones para telenovelas. Es de Fernando Gaitán, un afamado guionista colombiano ya fallecido, autor de “Betty la fea”, la telenovela más exitosa a nivel internacional en toda la historia del género. Dice Gaitán que “una telenovela se escribe racionalmente con una técnica, pero ante todo se tiene que escribir con el corazón”. Creo que este debería ser el aforismo obligado de todo guionista de telenovelas. Ahí están las claves fundamentales de lo que se espera de nosotros.”

«En realidad, soy un escritor tardío. Después de una vida entera dedicándome a otras cosas, terminé mi primera novela literaria, “Ciudad Delirio”, en el año 2008 con mucha ilusión, eso sí, pero muy poca confianza en el resultado. Con la inseguridad de todo primerizo me hacía la pregunta: ¿tendrá algún valor lo que he escrito? Cuando resultó finalista en la Bienal Internacional de Novela Copé 2010 de Perú, empecé a considerar el hecho de dedicarme a escribir seriamente. Mi segunda novela, “Bahamas” fue finalista en el Premio Internacional Nostromo de Barcelona en 2014 y al año siguiente “La navaja suiza” obtuvo el Premio UNEC de Novela 2015. Desde entonces me dedico a escribir profesionalmente a tiempo completo».

—¿Cómo surge el interés y la posibilidad de escribir una telenovela para la Casa productora?

«Soy esencialmente un novelista literario y aunque resulte muy doloroso para un escritor decir esto, creo que la literatura tal y como la conocemos, está muriendo definitivamente. Son muchas las razones y necesitaría un largo ensayo para exponerlas. El mundo actual está lleno de opciones novedosas e interesantes y, sobre todo, mucho más eficientes para transmitir información o provocar deleite a un público que reclama para su consumo productos cada vez más ajustados a sus dinámicas. Muchos seguiremos atesorando libros de papel en nuestros estantes, pero como creador no puedo estar ajeno a esta evolución. Ya no se trata de un futuro lejano. La ficción dramatizada y las tecnologías de distribución mediante streaming están desplazando a las novelas en las preferencias de consumo. Eso me llevó a querer explorar el mundo del guion en la ficción dramatizada.

«Decidido enfrentar el reto de aprender a hacer guiones haciéndolos, me presenté en la Casa Productora de la Televisión sin conocer a nadie allí. La idea que tenía en mente era una miniserie o algo por el estilo, pero el veredicto de la jefa del equipo de creación fue expedito e inapelable: lo que necesitamos son guiones de telenovelas. Fin de la historia, o tal vez precisamente el comienzo. Así que eché mano al argumento más “adaptable” al género de entre los que yo tenía como proyectos de novelas literarias y así nació Sábados de gloria».

—Sábados de gloria explora el universo femenino y los conflictos de la mediana edad. ¿Cómo asumió estos temas desde el melodrama?

«Como te explicaba, este argumento no nació originalmente para desarrollar una telenovela. En realidad, se trataba de una novela literaria, un thriller Neo noir que estaba bastante avanzado en su estructura general, así que no fue demasiado complicado reajustarlo al género de la telenovela. De hecho, tengo proyectado hacer el viaje a la inversa y crear una versión de esta telenovela en novela literaria. Tal vez resulte muy interesante este salto entre el género dramático y el literario.”

«Aunque la historia que recrea “Sábados de gloria” es una ficción dramática, sus personajes protagónicos: Carelia, Omara y Rita, tienen detrás a personas reales con esos mismos nombres y características. Tres grandes amigas mías de toda la vida, quienes, contra viento y marea, han mantenido la amistad entre ellas durante muchos años; tal vez más de los que ellas estén dispuestas a confesar. Hoy las tres tienen ya 63 años y estoy seguro que quienes las conozcan, podrán identificarlas enseguida por mucho que yo intentara convencerlos de que cualquier similitud es pura coincidencia.

«El universo femenino siempre ha sido para mí un insondable abismo cargado de misterios y sorpresas. Disfruto explorarlo, descubrir su cambiante geometría de caleidoscopio colorido y brillante. Además de sus atributos externos, toda mujer es dueña de una belleza interior deslumbrante y de una complejidad única, esotérica. Constituye una fuente inagotable de inspiración para cualquier escritor, como lo demuestran las grandes heroínas de la literatura universal. En el caso de esta telenovela, se exploran tres de estos universos de forma simultánea y equilibrada.”

«Aunque las telenovelas tienen por general un trasfondo melodramático, creo que el género va mucho más allá de los estrictos marcos del melodrama. Si bien sentimientos y emociones constituyen su piedra angular, se nutre de otros géneros como el suspense, la comedia, el policial, en fin, puede resultar tan abarcadora como sus creadores se lo planteen».

—¿Cómo fue el proceso de escritura de los guiones?

«Al inicio, terrible. De escribir guiones solo conocía el formato que se emplea y algunos rudimentos dramatúrgicos. Avanzado el trabajo, fue peor, se tornó tormentoso y desafiante. Originalmente la telenovela tendría 80 capítulos. Cuando ya había escrito el capítulo 41, se impuso la necesidad de acortarla a 60 para reajustar los plazos de producción y con esto evitar un bache en la programación del espacio televisivo.

«Esto supuso un cambio que afectó al guion completo, ya que había que adecuar los arcos narrativos para que evolucionaran de manera armónica con la reducción planteada. De hecho, los equipos de producción comenzaron a trabajar en este justo momento, añadiendo esto más presión sobre la escritura. Fue una buena escuela para estrenarme y para entrenarme también. Gracias a ello, hoy estoy en mejores condiciones para enfrentar cualquier desafío profesional».

—¿Cuánto valor le confiere al trabajo de los asesores en el proceso de escritura?

«Aprecio mucho que preguntes eso. Cuando los espectadores ven en los créditos el nombre de los asesores, en realidad desconocen la transcendental responsabilidad de estos especialistas en la calidad de la puesta. Ellos siguen el proceso desde la idea inicial del creador, hasta la edición final de los capítulos grabados, corrigiendo y sugiriendo modificaciones tanto en la forma como en el contenido en cada etapa del proyecto.

«Para el guionista su labor es imprescindible. Son profesionales con mucha experiencia, capaces de detectar omisiones, contradicciones, errores de temporalidad, desaciertos en la evolución dramática de los personajes y cualquier otra de las mil pifias que cometemos escribiendo. Aunque ofrezco bastante resistencia a aceptar los cambios, he aprendido que cuando un asesor te señala algo, debes poner especial atención a ese punto y que al final, casi siempre tiene la razón».

—¿Cambiaron en algo las intenciones iniciales de la obra o se mantuvo tal cual la concibió?

«En lo esencial no. La historia es fiel a la idea original. Tal vez los recortes en la cantidad de capítulos y la consiguiente reducción de escenas y locaciones, provocó que se pudiesen contar menos cosas de las que yo hubiera deseado, pero tampoco puedo obviar que, tanto en literatura, como en dramaturgia, eliminar puede ser un ejercicio que aporte mucho a la calidad final del producto terminado. El famoso iceberg de Hemingway ilustra muy bien el punto».

—¿Qué novedades temáticas cree que trae Sábados de gloria al espacio de la telenovela?

«Desarrolla un protagonismo coral de tres amigas de 55 años que se conocen desde niñas y que a través de los años han ido consolidando el ritual de encontrarse los sábados para compartir juntas y celebrar su amistad. Este punto representa un importante reto a nivel de guion para mantener en equilibrio dramático a estos tres personajes. Las amigas se han mantenido vinculadas durante todas las etapas de sus vidas; infancia, adolescencia y juventud, y en cada una de ellas adaptaron sus encuentros a la situación del momento: los estudios, matrimonios, la llegada de los hijos, los momentos aciagos… Ahora, y he aquí un punto importante en las temáticas que se abordan, se aproximan a la tercera edad con los nuevos desafíos que esto representa. No voy a seguir, o terminaría haciendo un spoiler involuntario.

«Esta telenovela pretende ser una oda a la amistad femenina, al amor y a la incesante búsqueda de la felicidad, pero también constituye un homenaje a las mujeres, sin importar de dónde sean, porque todas se enfrentan a conflictos comunes y universales. Quise enfatizar con toda intención la importancia de encontrar el amor romántico en cualquier etapa de la vida y el enriquecedor aporte que la amistad, la familia, la espiritualidad y los sólidos valores personales significan para el crecimiento del individuo y su bienestar verdadero».

—¿Cuánta apropiación o negación del género hay implícita en esta obra?

«Apropiaciones, todas. Dentro de mi marcada inexperiencia, he tratado de mantenerme fiel a lo que he aprendido sobre este género, buscando satisfacer las expectativas del mayor número posible de esos fieles seguidores del espacio. En cuanto a negación del género, creo que ninguna, al menos no de forma intencionada. Para intentar negar o aportar algo, hay que ser un avezado guionista, cosa que no soy, ni seré en mucho tiempo. La telenovela tiene códigos que han hecho fracasar a muchos que pretendieron forzar cambios. Los experimentos de este tipo, casi siempre terminaron en desastres».

—¿Cree que estemos en presencia de una transformación de la telenovela en Cuba y el resto del mundo?

«Todo lo que existe está en constante transformación, incluidos nosotros mismos. Aunque estoy muy lejos de ser un teórico del tema, parto de la premisa elemental de que la telenovela es un género narrativo audiovisual que tiene la particularidad de seducir, fascinar y conquistar a millones de telespectadores en el mundo entero. Esto es motivo suficiente para no perder a ese público y evolucionar junto a él. Para ello la telenovela es capaz de absorber materiales procedentes de otras manifestaciones artísticas.

«A nivel internacional el género se ha ido apropiando de fuentes cercanas. Su lenguaje visual se torna más cinematográfico. Se van desdibujando los límites con las series de ficción y en ocasiones llegan a confundirse. Han surgido las llamadas Súper Series, telenovelas cortas de entre 40 y 60 capítulos que, según el éxito de audiencia, se amplían a temporadas sucesivas, recreando nuevas historias de sus protagonistas o de personajes que han ganado una relevancia inesperada en la aceptación del público. El contenido temático también va cambiando.

«Ya es impensable escribir una telenovela sobre la criadita pobre y analfabeta que contra toda lógica y venciendo un tormentoso viaje capaz de hacer parecer la Odisea un paseíto de fin de semana; conquista finalmente el corazón del acaudalado galán de corazón valiente. Definitivamente estamos en presencia de una marcada transformación del género y sospecho que esta será mucho más acelerada en un futuro cercano.

«Debo añadir que creo firmemente que, si la humilde y a veces injustamente criticada telenovela nacional tuviese tan solo la tercera parte de los recursos financieros, materiales y de equipamiento tecnológico que despliega cualquiera de esas producciones internacionales con las que a veces es comparada por la propia audiencia, terminaría imponiéndose en los mercados como un producto de calidad con un sello muy distintivo.”

«En las producciones de este tipo suceden muchas cosas que la audiencia desconoce y que por supuesto, tampoco tiene por qué conocer. El público merece siempre lo mejor que seamos capaces de dar. Una Casa Productora de Telenovelas es una industria encargada de fabricar un producto muy costoso, pero que el cliente final no paga directamente, ya que en nuestro caso está financiado de manera global por todos los ciudadanos mediante el presupuesto del Estado.

«De igual modo que en el contexto actual una fábrica de galletas, o de helados, ven afectadas sus producciones; nuestra única fábrica de telenovelas también. La labor de la dirección de producción es titánica y por lo general muy incomprendida tanto por los creadores, entre quienes me incluyo; como por realizadores e incluso los miembros del elenco. Las limitaciones y carencias no son pocas, pero es lo que hay y no queda más remedio que paliarlas de alguna forma para poder seguir ofreciendo un producto tan demandado».

—¿Cree en el poder formativo de la telenovela más allá del entretenimiento?

«Por supuesto. La telenovela es un importantísimo vehículo transmisor de valores, acervo cultural, normas de educación y convivencia e incluso es capaz de convertirse en un eficaz moderador del comportamiento al funcionar como un espejo del ambiente conductual y familiar en cada hogar donde penetra. Todo dependerá de las intenciones de los creadores del argumento».

—¿Qué expectativas con la recepción popular tiene Jorge Luis Sánchez siendo esta su primera telenovela?

«Espero que sean benévolos y tolerantes con este pobre escritor de guiones que recién se estrena. Bromas aparte, creo que el público siempre tiene la última palabra. Para ellos se ha fabricado este producto y en lo posible debería estar hecho a su medida. Por lo general no soy muy activo en las redes, pero espero la retroalimentación a partir del trabajo de los asesores, quienes mantienen un monitoreo constante y minucioso de las tendencias y opiniones de las audiencias. Ya ves, de nuevo los asesores y ahora con otra faceta que no expliqué antes».

—¿Qué experiencias se lleva de esta primera incursión en el género?

«Muchas y todas muy positivas. Me he iniciado en el aprendizaje de un nuevo oficio, he conocido profesionales dedicados y muy capaces de la Casa Productora, que ya casi me miran como a uno más del equipo; aprendí a respetar y valorar un género que desconocía… en fin, aunque no fue un amor a primera vista, terminé enamorándome de la telenovela. He disfrutado mucho este viaje que aún no termina. Ahora empieza la parte más emocionante. Con la misma inseguridad que tenía al escribir mi primera novela literaria, me repito la pregunta cruzando los dedos: ¿tendrá algún valor lo que he escrito?».

—¿Volverá Jorge Luis Sánchez a sumergirse en los mares del melodrama próximamente?

«La respuesta a una pregunta que emplea el futuro imperfecto del verbo, es el pretérito perfecto: he vuelto. He sido contratado nuevamente por la Casa Productora de la Televisión para desarrollar un argumento original que esta vez contará con 100 capítulos. Después de aprobada la Biblia del Proyecto, ya estoy en la fase de escritura de los capítulos. Por razones obvias no voy a adelantar la trama, pero el público puede confiar en que será una bonita historia de amor intentando triunfar sobre los obstáculos que se le interponen. Cuenta con trepidantes tramas secundarias que se entrecruzan con ella y contribuyen a realzarla. Amor y esperanza, dos elementos indispensables en una telenovela, van a estar muy presentes.”

«Si me lo permites –ya que creo que esta será la primera y única entrevista en que participe para hablar de esta telenovela–, antes de concluir, me gustaría agradecer en primer lugar al formidable equipo de asesores de la Casa Productora. Muy en especial a Eunice Peña, “La Jefa”, cuya terquedad en no permitirme tirar la toalla me ha traído hasta aquí. No puedo dejar de mencionar al gran maestro de varias generaciones de guionistas, Rolando Rodríguez López, asesor de esta telenovela. Si alguna vez yo consiguiera convertirme en un buen guionista, en gran medida él será el responsable.

«A los realizadores Ernesto Fiallo y Tamara Castellanos. Ellos supieron beber de la historia escrita y convertirla en una obra lista para llegar a miles de hogares cada semana. A los actores, que son los portadores directos del mensaje implícito en mi humilde guion. Y no por último menos importante, a todo el equipo de producción, artífices invisibles del espectáculo. A todos gracias por permitirme esta aventura».

Una aventura que comienza y que seguramente será oportunidad perfecta para reflexionar sobre el poder de la amistad, la unión familiar y la búsqueda incesante del amor más legítimo. A partir de esta noche nuestros lunes, miércoles y viernes televisivos serán sencillamente unos espléndidos Sábados de gloria.

(Jordanis Guzmán Rodríguez/ Cubasi)

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Acompañada de un amplio equipo de trabajo, Maury presenta una propuesta que, por muchas razones, forma parte de los festejos disfrutados en casa cada fin de año.

El espectáculo, con un concepto inclusivo que fusiona tradición y modernidad, resalta lo mejor de la identidad musical cubana. Con la dirección musical del reconocido músico, arreglista y productor Manolito Simonet, el programa busca representar la esencia cultural de los cubanos.

Sobre algunos detalles distintivos de la propuesta, Maury comenta: «Concebimos el espectáculo como una gran fiesta dedicada al pueblo de Cuba. Es un momento para dejar atrás las dificultades —que todos conocemos— y recibir el 2025 con otro espíritu, con nuevos ímpetus y ganas de ‘echar pa’lante’ desde nuestros roles personales.

«También celebramos el 35 aniversario de Cubavisión, nuestra casa y nido de creación por excelencia, que nos permite soñar y materializar los más diversos proyectos. Este programa es una muestra de gratitud hacia el canal y la familia cubana que nos acompaña.»

«El colofón de este gran festejo –dijo– es el tema musical concebido especialmente para el canal, en el que participan destacados músicos como Alexander Abreu, Elito Revé, Alain Pérez, El Dray, y los cantantes Dagoberto y Wilmer de la Orquesta Revé. Además, este tema cuenta con un videoclip».

En cuanto a los invitados, explica que «La selección incluye voces y agrupaciones de primer nivel que gozan de una enorme popularidad: Alexander Abreu y Havana D’Primera, Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Mayito Rivera, Manolito Simonet y su Trabuco, Alain Pérez, Elito Revé y su Charangón, la Orquesta Anacaona, Ron con Cola, Toques del Río, Amaray, entre otros.

«Buscamos diversidad estética y atraer a los jóvenes, por lo que, por primera vez, hemos dedicado un espacio al género urbano, liderado por artistas como Charly y Jojayron, El Dray y Zamir. Esto se complementa con cuadros tradicionales del cabaret Tropicana, como las chanchletas, los pregones y un homenaje al son», precisó.

El espectáculo será conducido por Alejandro Cuervo, Gretel Romero y Yass Beltrán, quienes guiarán a la audiencia en un recorrido por la música cubana. Además, los toques humorísticos estarán a cargo de El Habanero y Pantera, completando el abanico de entretenimientos diseñado para despedir el 2024.

(Tomado de Radio 26)

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Si de las generaciones más jóvenes hablamos, no puede quedar fuera Leyber Gómez Caballero (Gibara, 17 de julio de 1988), quien hoy conduce junto a la reconocida Raquel Mayedo la revista De tarde en casa, transmitida de lunes a viernes por el Canal Educativo de la televisión cubana.

Leyber inició su camino por el arte de la locución en su natal Gibara de la provincia Holguín, en la radio y televisión locales. En sus palabras es posible notar la emoción cuando rememora esa época. Su compromiso con el trabajo y profesionalidad lo llevaron a los medios nacionales.

«En la capital comencé en el año 2018 en el Canal Educativo, en un espacio que se llamaba Tres veces, dirigido por Rafael González. Fue un programa que salió solamente en el verano en un horario que no era el más favorable, por tanto creo que no tuvo el alcance esperado, pero para mí fue muy importante porque fue la primera vez que estaba en televisión nacional.»

Para el gibarense siguieron llegando oportunidades en programas como Conexión Cuba y Sorpresa XL, ambos por el canal Cubavisión, y Hecho Tributo por el canal Clave. Todos significaron nuevos retos y mayor preparación para Leyber, quien recalca la diferencia de la producción, dinámicas y rutinas productivas entre un telecentro provincial o municipal y la televisión nacional.

«Yo respeto a todas las profesiones, pero el locutor requiere una preparación distinta tal vez al de otros profesionales. Un periodista puede hacer muy buena locución, un actor también, pero el locutor como especialista en la rama lleva muchísima preparación, requiere de mucho sacrificio, de mucho trabajo y de un constante aprendizaje de cultura general. Llevo aproximadamente 15 años haciendo locución y siento que me falta todavía un camino muy largo por recorrer.»

Para el gibareño la locución en actos o galas merece una preparación diferente a la hecha para programas de radio o televisión. Resalta la importancia del intercambio directo con el público, que no permite margen al error y por tanto requiere de toda la concentración.

Por el momento Leyber Gómez Caballero continúa con la conducción de En Clave por Radio Rebelde, programa del que es fundador, un espacio que ve como la oportunidad de mostrar la labor de los jóvenes en el país a través de las ondas radiales.

A parte de la reconocida revista De tarde en casa, en televisión nacional también realiza la conducción de Lo bueno no pasa los viernes por Cubavisión, La Historia contada por el canal educativo los lunes y en Estación Caribe por el canal Caribe.

«También soy el comunicador nacional de la Asociación Hermanos Saíz. Deseo algún día ser director de programas de radio y televisión y, por qué no, sueño con actuar, ya que comencé de niño en un grupo de teatro y cuando llegó la locución dejé atrás la actuación, pero me gustaría retomarla.»

Sabe que este es solo el comienzo. La vida le ofrece un sinfín de posibilidades y con cada palabra que pronuncia al aire, construye su legado. Con una sonrisa en el rostro y el corazón lleno de esperanza, el joven locutor se dirige hacia un futuro brillante, donde sus sueños no son solo fantasías, sino metas alcanzables que espera conquistar una a una. (ALH)

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A pesar de los múltiples desafíos que implica esta producción, fue posible realizar ocho telefilmes de estreno; y el más gustado, que será escogido mediante encuestas valorativas en las redes sociales, se retransmitirá en la emisión correspondiente al 31 de agosto, como cierre de la temporada, precisó a Granma su directora y guionista, Magda González Grau.

«A mí me encanta hacer este programa, porque pienso que es útil», destacó la realizadora; quien en varias ocasiones ha manifestado que retomar este proyecto fue su principal aliciente después de finalizar la serie Calendario.

El espacio, que se ha caracterizado por abordar aspectos sensibles que es necesario visibilizar, en esta temporada mostrará conflictos como el enfrentamiento a una enfermedad terminal durante la adolescencia; los sentimientos de culpabilidad en estas edades; los jóvenes que se desarrollan en entornos de desventaja social y aun así logran salir adelante y alcanzar sus metas, entre otros.

«Siempre hay quienes ofrecen resistencia a estos temas, y consideran que no son apropiados para el público infanto-juvenil. Los adolescentes transitan por muchas situaciones límite para su vida y no están preparados; por eso hay que ayudarlos, que comprendan que pueden salir de esas situaciones sin llegar al suicidio, enfrentar una enfermedad sin perder el derecho a soñar, así como no reprimir sus emociones ni orientación sexual, por poner algunos ejemplos», comentó Dulce María Hernández Céspedes, una de las directoras asistentes.

La selección de los temas estuvo condicionada por diferentes variantes, según explicó a este diario Beatriz Roussó Viota, una de las asistentes: hay algunos que partieron de alertas hechas por el Centro de Estudios sobre la Juventud, a partir de investigaciones realizadas; y en otros casos surgieron de las preocupaciones y sugerencias reflejadas por los públicos. «Somos conscientes del impacto que tiene nuestro programa para los jóvenes, las familias y la sociedad en general, por eso somos muy responsables con lo que decimos y mostramos. Para nosotros la investigación de cada tema es crucial, siempre estamos en contacto con los especialistas para la elaboración de los guiones», manifestó Roussó.

Este año hay telefilmes de jóvenes escritores y realizadores, y de figuras consagradas como la propia Magda, Amílcar Salatti, Lili Romero, Alberto Luberta y otros, lo que permitirá ofrecer variedad de miradas y estéticas.

Por otro lado, la conducción de la revista y sus secciones de entrevistas las realizarán las actrices de Calendario: Anabel Arencibia, que interpretó el personaje de Inés; Carla Santos, a Isabel; y Rosalí Suén, a Dunia. Se unirá a ellas la periodista Ana Alina Concepción, que trabaja en el Centro A+ Espacios Adolescentes.

Para la Directora Asistente, en algunas ocasiones, el telefilme es un pretexto para hacer la revista; un espacio que posibilita el intercambio de ideas entre los especialistas de cada área y la opinión popular. Se complementa con entrevistas, videos clip y otros materiales audiovisuales (potenciando los nacionales) que reflejen el asunto. Incluso, cuando se retransmiten los telefilmes o se repite algún tema, la revista siempre busca la forma de analizarlo desde nuevas perspectivas y puntos de vista.

«El telefilme desarrolla una arista del tema, pero la revista es portadora de muchas alternativas. Cuando alguien cree que solo existe un camino, le mostramos que existen muchos otros, y les sugerimos especialistas e instituciones en los que pueden buscar ayuda», destacó Roussó.

Como cada verano, desde hace más de una década, llegará la revista televisiva Una calle, mil caminos, que comenzará a transmitirse los sábados por Cubavisión, a partir del 6 de julio.

A pesar de los múltiples desafíos que implica esta producción, fue posible realizar ocho telefilmes de estreno; y el más gustado, que será escogido mediante encuestas valorativas en las redes sociales, se retransmitirá en la emisión correspondiente al 31 de agosto, como cierre de la temporada, precisó a Granma su directora y guionista, Magda González Grau.

«A mí me encanta hacer este programa, porque pienso que es útil», destacó la realizadora; quien en varias ocasiones ha manifestado que retomar este proyecto fue su principal aliciente después de finalizar la serie Calendario.

El espacio, que se ha caracterizado por abordar aspectos sensibles que es necesario visibilizar, en esta temporada mostrará conflictos como el enfrentamiento a una enfermedad terminal durante la adolescencia; los sentimientos de culpabilidad en estas edades; los jóvenes que se desarrollan en entornos de desventaja social y aun así logran salir adelante y alcanzar sus metas, entre otros.

«Siempre hay quienes ofrecen resistencia a estos temas, y consideran que no son apropiados para el público infanto-juvenil. Los adolescentes transitan por muchas situaciones límite para su vida y no están preparados; por eso hay que ayudarlos, que comprendan que pueden salir de esas situaciones sin llegar al suicidio, enfrentar una enfermedad sin perder el derecho a soñar, así como no reprimir sus emociones ni orientación sexual, por poner algunos ejemplos», comentó Dulce María Hernández Céspedes, una de las directoras asistentes.

La selección de los temas estuvo condicionada por diferentes variantes, según explicó a este diario Beatriz Roussó Viota, una de las asistentes: hay algunos que partieron de alertas hechas por el Centro de Estudios sobre la Juventud, a partir de investigaciones realizadas; y en otros casos surgieron de las preocupaciones y sugerencias reflejadas por los públicos. «Somos conscientes del impacto que tiene nuestro programa para los jóvenes, las familias y la sociedad en general, por eso somos muy responsables con lo que decimos y mostramos. Para nosotros la investigación de cada tema es crucial, siempre estamos en contacto con los especialistas para la elaboración de los guiones», manifestó Roussó.

Este año hay telefilmes de jóvenes escritores y realizadores, y de figuras consagradas como la propia Magda, Amílcar Salatti, Lili Romero, Alberto Luberta y otros, lo que permitirá ofrecer variedad de miradas y estéticas.

Por otro lado, la conducción de la revista y sus secciones de entrevistas las realizarán las actrices de Calendario: Anabel Arencibia, que interpretó el personaje de Inés; Carla Santos, a Isabel; y Rosalí Suén, a Dunia. Se unirá a ellas la periodista Ana Alina Concepción, que trabaja en el Centro A+ Espacios Adolescentes.

Para la Directora Asistente, en algunas ocasiones, el telefilme es un pretexto para hacer la revista; un espacio que posibilita el intercambio de ideas entre los especialistas de cada área y la opinión popular. Se complementa con entrevistas, videos clip y otros materiales audiovisuales (potenciando los nacionales) que reflejen el asunto. Incluso, cuando se retransmiten los telefilmes o se repite algún tema, la revista siempre busca la forma de analizarlo desde nuevas perspectivas y puntos de vista.

«El telefilme desarrolla una arista del tema, pero la revista es portadora de muchas alternativas. Cuando alguien cree que solo existe un camino, le mostramos que existen muchos otros, y les sugerimos especialistas e instituciones en los que pueden buscar ayuda», destacó Roussó. (ALH)

Tomado de Granma

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Según publica la página en Facebook  Telenovelas en Cuba: «Nos cuenta la historia de Elisabeta y sus cuatro hermanas, todas jóvenes casaderas, con personalidades diferentes y miradas muy particulares hacia el amor y el casamiento, en una época de cuartados derechos hacia las mujeres y donde la conveniencia se superponía a la pasión y el amor verdadero».

La actriz Natalia Dill y Thiago Lacerda encarnan los protagonicos de Elizabeth y Darcy respectivamente. Otros talentosos actores como Vera Holtz, Natalia do vale, Alessandra Negrini y Agatha Moreira también forman parte del elenco.

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Las telenovelas El derecho de soñar y Nuevo sol se transmitirán a las 8:45 de la noche, al finalizar la emisión del Noticiero Estelar, indica el canal en su red social.

Ambas telenovelas se mantienen en los días habituales que se transmiten actualmente. La cubana El derecho de soñar los lunes, miércoles y viernes, y la brasileña Nuevo sol, los martes, jueves y sábados.

(Con información de Cubavisión en Facebook)

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En la revista confluirán secciones habituales con presentadores de otros programas, de manera que Ruta 10 conectará con espacios como: Pensando en 3D que propone un filme, Entre recetas, En redes con Tavo y Entre Tú y yo. Pagola la Paga aportará el humor y la Orquesta Failde, Haila, Casabe e Isaac Delgado amenizarán musicalmente el variado diseño.

Para la noche del 31 de diciembre, Edith Massola junto a su equipo ha conformado un 23 y M especial, que será la fiesta del cierre de año y la primera celebración de 2023, a lo que se suma el festejo por el aniversario veinticuatro del programa.

La familia es el concepto central de la propuesta, estar juntos, pasarla bien y ser felices durante tres horas en que la festividad audiovisual nos hará transitar por los eventos más significativos del 2022, a través de un recorrido por los diferentes géneros diversos e inclusivos de la música cubana.

Desde la canción se rendirá homenaje a César Portillo de la Luz y Merceditas Valdés, La Pequeña Aché, en el centenario de su natalicio. También se estrenará un segmento dedicado a la rumba, Patrimonio Cultural de la Nación y Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, para despedir el año desde la expresión más popular que divierte al bailador, razón por la que se reunirán en “la esquina de la fama”, tres rumberos mayores ancianos que han dedicado toda su vida a la rumba, ellos son: Maximino Duquesnes, Rizo y Diosdado.

En el programa se congratulará a los Premios Nacionales de Televisión: Roberto Ferguson, Julio Pulido y José Ramón Artigas, y serán invitadas orquestas asiduas al programa, entre ellas: Van Van, Havana de Primera y Maikel Blanco y su salsa mayor.

El humor estará presente con la presencia de Mariconchi, Yaquelín la Pandemia y Lola Mento. Otros asistentes especiales serán: Zenaida Romeu y la Camerata y Síntesis, agrupación esta última que contará con un momento especial de reconocimiento tras haber recibido el Grammy Latino en la categoría de música folklórica. Los televidentes podrán disfrutar de los protagonistas de la recién finalizada telenovela cubana Los Hijos de Pandora, y con esta propuesta Cubavisión celebrará la llegada del nuevo año.

Tele Rebelde continúa regalando emociones del balompié con la retransmisión de los partidos del Mundial de Fútbol y desde el día 26 propone disfrutar de la serie ganadora de varios premios Emmy: Tedd Lasso.

El canal de los deportes mantiene los espacios Cine deportivo y el resto de su programación y como plato fuerte de fin de año, la directora del canal, Vilma Leyva Pérez, anuncia la trasmisión de los siguientes partidos de la Liga Española: Viernes 30, Valladolid vs Real Madrid y sábado, 31 de diciembre: Barcelona vs Espanyol. Además, el 31 se retransmitirá la final del Mundial de Fútbol Catar 2022.

Canal Educativo trae magníficas opciones cinematográficas y musicales, además de la excelente calidad de sus espacios habituales, algunos de los cuales mostrarán momentos estelares del año que termina. Entre los filmes escogidos para el disfrute de los espectadores se encuentran: Flor de cactus, Mira quien habla, Belleza, La vida de Katherine y Ocho apellidos vascos.

La subdirectora de programación del Canal Educativo, Coralia Aguilera Hernández, resalta como relevante dentro de las opciones televisivas del canal donde siempre se aprende, el espacio Tocando la luz, dedicado a transmitir películas y otros materiales con audiodescripción. Este programa, coordinado con el ICAIC y pensado para el público ciego y débil visual, se trasmitirá los domingos en la mañana y se mantendrá en la programación del 2023.

El más musical de todos los canales, Clave, ha cambiado el diseño de la parrilla de programación para el mes de diciembre hasta el día 29. Del 30 de diciembre al 2 de enero estrenará una programación especial destinada a los más diversos públicos. Dentro de las producciones seleccionadas para esta fecha resalta el programa De Fiesta y otros espacios como: Cubanos en Clip, Folklore, Conciertos preferidos, De vuelta a los 90, la serie Atlanta, el concierto estreno de Cimafunk, Especiales de fin de año y muchos otros seleccionados para llenar de música los días festivos.

Música, deportes, cine, entretenimiento y el recuento informativo del año que concluye, acompañarán al público cubano. (ALH)

Con información de la Portal de la TV Cubana

Tomado de Cubadebate

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