«En todos los ámbitos tenemos que salvar la cubanía, el espíritu martiano de cada uno de nosotros. Somos herederos de Martí directamente. Todos tenemos sangre martiana en este país.

«Creo que la espiritualidad y la fe son grandes aliadas y yo no las he perdido nunca, ni en los peores momentos de mi vida. Me han salvado como ser humano».

Lo asegura Amaury Pérez Vidal (La Habana, 1953), casi al final del diálogo: amablemente, abrió a

Granma las puertas del hogar que comparte hace más de 40 años con su esposa Petí, para conversar acerca del Premio Nacional de Música que se le otorgara recientemente.

Esa fue solo la excusa, no obstante, para intentar desentrañar la historia y las motivaciones de un artista versátil, que no le ha temido a la polémica, y que ha defendido la libertad de ser y crear; el trovador, el novelista, el poeta, el entrevistador… y también el hijo de sus padres, el hijo de Consuelito, una condición que lo enorgullece sobremanera, aunque alguna vez alguien quisiera minimizarlo así.

«Ellos no me ayudaron. Mi mamá no lo hizo y yo no lo entendí en un principio, pensaba que con su fuerza y prestigio me podía haber dado una manito. Y después lo comprendí totalmente. Tuve tiempo en la vida para decirles, “gracias, mamá, por no tirarme el cabo. Gracias, papá”. ¡Sabe Dios qué camino hubiera tomado si ellos hubieran estado empujándome! Creo que no sería ni la mitad de lo que soy, si algo fuera.

«Mi mamá murió en 2004, ya hacía años que estaba retirada, y aun así la gente siente un gran cariño por ella. Fue una mujer muy humilde, nacida en el Cerro, de madre española semianalfabeta y padre carpintero. Empezó a trabajar muy temprano.

«El ambiente que generaban en la casa, tanto ella como mi padre, que era productor de televisión, director de espectáculos, fue el que yo respiré desde mis inicios. No eran faranduleros; pertenecían a la farándula cubana, claro, pero la casa no estaba siempre llena de actores, actrices, músicos; solo en días señalados. A Fontanar, que era donde nosotros vivíamos, solo iba mucho Benny Moré, que era muy amigo de mi papá.

«Creo que me formé con los libros y la música. En mi casa siempre hubo música. Mi papá tocaba muy bien las percusiones y escuchaba mucho jazz; cuando le daba la oportunidad a mi mamá, entonces ella ponía música clásica, porque había estudiado piano y tocaba muy bien.

«Yo era miope, disléxico, de una timidez asombrosa. El hombre expansivo que soy hoy dista mucho de aquel Amaury callado, que estaba todo el tiempo leyendo. Y lo que quería era ser médico, no artista, porque me decía, “no voy a competir nunca en la vida con estos ‘monstruos’”, que eran mis padres.

«Pero cuando me enteré de que la carrera de Medicina no se acaba nunca, decidí dedicarme a otra cosa. En 1969 empecé a hacer canciones, que no les cantaba».

–¿Y cómo llega a la poesía?

–De adolescente, hice amistad con una muchacha de la secundaria, Isabel Fernández, y a su casa iban muchos poetas, que me llevaron a la Uneac, donde conocí a Nicolás Guillén, Reynaldo González, Antón Arrufat, Miguel Barnet. Eso se sumó a los libros, leía a Góngora, a Valle Inclán, todos los poetas del Siglo de Oro español…

UN AMOR QUE DURA HASTA HOY

–Hablemos de la Nueva Trova. ¿Hubo algún momento en el que Amaury quiso ser solo trovador?

–Al principio no tenía muy claro eso. Quizá fue la figura de Silvio, tan magnética. Lo vi por televisión un día, ya yo tocaba guitarra más o menos; y me dije, «¡Oh, hay un Beatle en Cuba!».

Sin embargo, su relación con los que serían fundadores del Movimiento se estableció en el Icaic, adonde Amaury entró a trabajar como utilero a los 17 años. Por aquel entonces grabaría sus dos primeras canciones, Cuando miro tus ojos, con texto de Fayad Jamís, y

La guitarra, con letra de Otto Fernández: «Yo no hacía letras mías, no me atrevía».

De sus nuevos compañeros comenzaría a recibir influencias, ya no era solo la de su familia; estaban Silvio, Pablo, Noel, Sara. Ella todavía es su mejor amiga, pese a los años que han pasado tras su muerte: «El amor que nos teníamos, que nos tenemos, es muy grande.

«No pude ir al encuentro fundacional, porque debía trabajar; pero sí a la primera gira del Grupo de Experimentación Sonora, cargando bafles y poniendo micrófonos, que era lo que hacía en esa época. Les cantaba habitualmente mis canciones, a veces recibía su aprobación y a veces me decían: “eso no está tan bueno”. Me acogieron con mucho cariño».

El vínculo directo con el Movimiento duró unos ocho años; después, el camino artístico de Amaury fue hacia búsquedas diferentes: «Al provenir de una familia vinculada con otro mundo, me llamaban la atención las luces, el escenario, los trajes. Cada vez que tenía un concierto subía la parada; llegué a vestirme de rosado y satén. Me puse un arete. Tenía el pelo larguísimo».

Aquella manera de concebir el espectáculo y la presencia en escena no solo sería sorpresiva para sus compañeros, sino que pondría sobre el tapete una nueva forma de entender al artista revolucionario. La prensa –recuerda Amaury– fue especialmente dura en sus juicios.

«Empecé a trabajar musicalmente fuera de la guitarra, y a hacer discos que bordeaban la música neobarroca, neoclásica; después el jazz, el rock jazz. Eso estaba totalmente fuera de los patrones adonde supuestamente nos dirigíamos.

«Pero yo he seguido siendo un trovador y he seguido teniendo con ellos relaciones fraternales, y en algunos casos profundas. Hubo una ruptura estética, pero no amistosa. Nos seguimos queriendo hasta hoy».

DE LA CURIOSIDAD Y LA BELLEZA

Dentro de la producción de Amaury, las musicalizaciones han sido esenciales: «Me gusta mucho musicalizar. Si uno tiene cierta habilidad, que puede ser natural o adquirida, descubre la música que está en el poema».

Con igual pasión ha incursionado en la escritura, que comenzó como un juego: de los cuentos para amenizar encuentros con sus amigos, nació un libro, luego dos novelas publicadas y una en proceso. A su cuaderno de sonetos se suman, asimismo, las crónicas publicadas, primero en Cubadebate, y luego en su página de Facebook.

El programa Con 2 que se quieran es otra muestra de su necesidad de cambiar: «Es mi libertad, si hiciera siempre lo mismo, a lo mejor tendría más éxito, pero me aburriría.

«En el programa no estaba la academia, sino la curiosidad. Manejaba mucho la contrapregunta, porque no tenía cuestionario. O sea, contaba con un nivel de información de la persona, e iba pensando en la primera pregunta. Nunca nadie supo, en 250 entrevistas, lo que yo le iba a preguntar, y por eso yo agradecía tanto la presencia de los invitados».

Amaury asegura ser muy curioso, «quiero saberlo todo, todavía con esta edad»; e, igualmente declara su apuesta por el trabajo diario: «Todo lo he disfrutado mucho, pero lo he hecho con mucho rigor, siempre trabajando como un orfebre».

En su rutina, signada por ver el amanecer cada día desde la pequeña terraza que llama «su oficina», escuchar muchísima música, de todas partes; leer «como un demente», escribir, orar, y recibir algunos amigos, la noticia del Premio Nacional de Música entró como un buen vendaval.

«No lo estaba esperando. No quiero parecer demasiado humilde tampoco, pero no sé si todavía lo merecía en realidad. Los miembros del jurado sé que me quieren, pero son personas que no se permitirían regalarme un premio.

«Y ese premio que te dan tus colegas es grandísimo. Revivieron a un Amaury que ya estaba francamente en retiro, disfrutando casi de un anonimato que no tuve desde que nací».

El autor de temas antológicos como Acuérdate de abril, Encuentros, No lo van a impedir y Amor difícil es un hombre para el que la belleza resulta una de esas esencias que deben preservarse: «La solidaridad entre cubanos es algo que hay que defender; pero –como decía Silvio en el Longina, y como digo yo también, y otros muchos– desde la belleza».

Justo antes de cerrar la conversación, Amaury apunta que sigue trabajando. «Mientras pueda. Voy a hacer una gira durante todo el año por Cuba, primero por las cabeceras de provincia y después por algunos municipios.

«Es precioso sentirse respetado por tus colegas en tu propio país, y es maravilloso poder cantar aquí y que la gente vaya, te aplauda y te recuerde, cuando llevo tantos años sin hacerlo. El Festival Longina, Villa Clara, y el Premio Nacional de la Música me devolvieron ese deseo tremendo de volver a los escenarios nacionales».

Yeilén Delgado Calvo /Granma

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¿Podemos hablar hoy de un arte que se identifica con las causas colectivas? La influencia de los elementos de la globalización ha dejado claro que ese asunto resulta harto espinoso. Mientras perviven marcas del mercado hacia lo interno, las instituciones no logran una conexión entre los públicos y la producción simbólica. La identidad es hoy una categoría en pugna. Hablar de textos narrativos, de poesías, obras de teatro es hacerlo desde una perspectiva que se contamina con las influencias, las formas de pensar, las marcas y los intereses foráneos. Y eso no está mal ni debe moralizarse. Al contrario, el reto de la producción de cultura está en hacerlo desde la periferia, con todo en contra y aún así persistir en aquellos signos que salvan una esperanza de proyecto que sea democrático, colectivo, decente.

Cuba atraviesa por problemas. Se trata de cuestiones que nacen en la economía y que se extienden hacia los símbolos. La construcción de consenso está empapada de ese sentido de pertenencia que, a la vez que se erige, debe ser resiliente con los problemas. No queremos negar las incongruencias, ni convivir en una realidad alternativa. La construcción de la identidad desde el arte hoy es todo un reto. Entre las manifestaciones y su mezcla de géneros e influencias, entre los proyectos fallidos y los que no llegan a terminarse, entre los grises y demás insuficiencias; se desemboca en un punto en el cual es vital que se preserve lo identitario. Cuba está hecha de una historia donde coexisten la pobreza material con la dignidad, lo irradiante con la escasez. La imagen de un José Martí que no tenía ni para el dinero de la barbería sigue siendo potente. Ese destierro duro que sufrió el Apóstol era también patria y consuelo y resuena cuando en el tiempo que corre queremos rehacer los caminos.

Entonces, que nadie diga que es fácil hacer arte con conciencia. Lo que más pervive y se impone es esa producción que se identifica con el nihilismo, con el vacío de contenido y la pérdida de lo propio. En esos vericuetos de lo simbólico, las batallas no solo han estado a punto de conducir a una derrota, sino que no ha habido la suficiente inteligencia para sacar provecho y avanzar en lo que nos concierne como entes llenos de conciencia y de un interés por la colectividad. El mimetismo del arte externo y el darles la razón a los bolsones de consumo a partir de la asunción acrítica son procederes que han traído estos lodos. Porque la exaltación de la violencia y de los antivalores no son pilares de la identidad. Antes bien, siempre logramos erigirnos sobre la base de la superación de los prejuicios y pasar del mal individual —de la dolencia que nos retrotrae— hacia la sabiduría colectiva, la inmensa mente que nos aúna y que fue capaz de crear instituciones, políticas culturales, obras de peso.

En los últimos tiempos se ha visto que en espacios públicos abogan por elementos de lo simbólico que se salen de la coherencia institucional. Ya sea en lo ideológico o en lo meramente estético; Cuba ha desarrollado un discurso que posee el reto de la actualización, pero no al precio de renunciar a baluartes de sentido. Hay que mencionar que, en ese proceso complejo, se han cometido errores de construcción cultural y que ello ha sido caro en materia de institucionalidad. Pretender que el país sea el mismo que hace diez o quince años no solo es una distorsión, sino que puede propender a errores de mayor magnitud. En la nación de hoy no solo existe una fuerte corriente de globalización, sino que la identidad está más abocada a las erosiones, al contacto con lo externo y a los cambios constantes que se derivan de las tecnologías.

Reflejarlo, hacer de las artes un espejo con contradicciones y matices, pero que esté en línea con los intereses conectivos; todo eso va en al ADN del momento. En esa variabilidad de los resortes reside lo que nos define como país y que está en el campo de la cultura no solo como bellas artes, sino como aquello que el hombre o la mujer hacen. Ese es el sentido que se ha perdido y que toca rescatar, el de la resiliencia que erige, el que se levanta en medio de las adversidades y no se deja llevar por el derrotismo, las corrientes vacías o aquello que legitima la violencia en sus manifestaciones más variopintas desde lo explícito hasta lo que queda sugerido.

La identidad cubana podrá estar en crisis, pero no desaparecer, podrá colocarse en corrientes que la erosionan, pero posee los elementos que le permiten sobrevivir. Ese horcón de sentido nos da la subsistencia. Volviendo a Onelio, el hombre posee, como en su cuento El Caballo de coral, dos hambres. Y en esa dualidad de las dimensiones humanas nos hemos de mover.

Tomado de Cubahora

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Cada año, Cuba celebra el Día de la Cultura Cubana, una fecha que simboliza la identidad, resistencia y memoria colectiva.
Esta jornada conmemora el momento histórico de 1868 en que, tras la toma de Bayamo por las fuerzas mambisas dirigidas por Carlos Manuel de Céspedes, el pueblo entonó por primera vez La Bayamesa, himno compuesto por Pedro “Perucho” Figueredo.
Aquel canto no solo fue un gesto patriótico, sino también cultural: expresó en versos y música el anhelo de libertad de toda una nación.

El 20 de octubre quedó oficialmente instituido en 1980 y reconoció que cultura constituye una de las bases más sólidas de la identidad nacional. No se limita a las manifestaciones artísticas o literarias; abarca también la espiritualidad, las tradiciones, los saberes populares y las múltiples formas en que un pueblo construye y transmite su manera de ver el mundo.

Hablar de cultura cubana es hablar de mestizaje y diversidad, de la mezcla de raíces indígenas, africanas, ibéricas, caribeñas y árabes que dieron forma a un mosaico único de expresiones musicales, danzarias, plásticas y orales. También reconocer que en cada barrio, en cada comunidad, en cada gesto cotidiano, late un legado cultural que continúa vivo a través de generaciones. Celebrar esta efeméride implica además mirar críticamente los desafíos contemporáneos: la necesidad de garantizar que todas las voces y expresiones tengan espacio, que la cultura llegue a cada rincón y que no sea patrimonio de unos pocos, sino de todo el pueblo.

En un contexto global donde las identidades culturales enfrentan desafíos, esta fecha cobra aún más relevancia. Este día constituye un recordatorio de que la cultura es soberanía, memoria y fuerza transformadora .
En este día reafirmamos la importancia de la creación artística y popular, de la tradición y la innovación, de lo que nos une como nación.

Así, esta conmemoración no es solo una celebración: representa un acto de afirmación, de continuidad y de compromiso con el legado que comenzó con un himno cantado en Bayamo y que hoy se expande a cada expresión de cubanía. Es un homenaje a la historia, un impulso al presente y una apuesta por el futuro cultural de la nación.

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La promoción y comercialización de la cubanía hecha arte, particulariza la gestión de esta entidad, catalogada como la locomotora del Ministerio de Cultura.

La permanencia en el sector es común en tiendas y centros culturales. Más de 240 millones de pesos aportó Artex Matanzas al cierre del 2023. El contexto determina la búsqueda de alianzas y encadenamientos, pero no desvirtúan la esencia de la Empresa y su misión de ponderar la cultura en el escenario social y económico, tanto dentro como fuera de la isla.

Hasta el venidero 6 de junio, fecha en que se creara la sucursal de Artex en la provincia, la filial desarrollará un variado programa de eventos artísticos y culturales. Desde ya, quien visite el centro citadino Abra del Yumurí, podrá degustar el sabor que alude el devenir de Artex en estos 35 años, en un cóctel que es mixtura auténtica de la cubanía.

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Desde las instituciones educativas hasta el proyecto comunitario Cuba más 60,que integra a personas de la tercera edad, los artistas aficionados cobran fuerza y derrochan cubanía en cada presentación.

El momento fue propicio para reconocer a grupos y solistas, y durante la mañana dominical el pueblo presente en la institución cultural disfrutó del talento artístico. Muchos prefirieron levantarse de sus sitios y echar unos pasillos al compás de la música contagiosa.

Desde los años setenta existe en Cuba el Movimiento de Artistas aficionados con la participación de los diferentes sectores del sector educacional.

Creatividad y amor desbordan en cada presentación. Los más pequeños de casa integrados al movimiento ratifican con su actuar que la cultura hay que preservarla. (ALH)

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