Este joven se siente feliz por la acogida en su reciente concierto en el teatro Sauto (Monumento Nacional): «Un concierto maravilloso, único, que disfruté de principio a fin». Ahora, al conversar con este diario, rememora que el interés por la música fue desde muy pequeño, le gustaba mucho cantar y a medida que crecía comenzó a componer canciones, pequeñas estrofas y así fue evolucionando.

«Cuando tenía 17 años decidí tomar las riendas de manera más profesional, fue cuando me di cuenta de que el mundo de la música no era solo un hobby, sino mi gran pasión, y quería

lograr mi sueño de dedicarme a eso toda mi vida», cuenta a Juventud Rebelde.

—Junto a mí es tu primera canción. ¿Cuál es su historia?

—Decidí escribirla para que cada persona la interpretara a su manera. El tema refleja el amor incondicional hacia una persona que queremos tener físicamente, y aunque estemos separados la tendremos presente en nuestros corazones. Es una canción hermosa, fue la primera que compuse y a partir de esa surgieron todas las demás.

—Compones de manera asidua sobre el amor y el desamor. ¿Podemos deducir que eres un joven romántico?

—Sí me considero un chico romántico. Por encima de todo me gusta componer sobre el amor porque es un sentimiento universal, todos nos sentimos identificados en diferentes ocasiones sobre este tema, sobre este sentimiento tan bonito y tan problemático, ya que a veces te puede salir bien y otras mal. Siempre hay una canción para el amor que nos va a identificar a nivel general. Hasta ahora está siendo así, y lo estamos logrando a través de esa temática y el público lo disfruta mucho.

—En reiteradas ocasiones has afirmado que el género que defiendes es el pop, que no excluye la balada, ¿eso te podría encasillar prematuramente?

—La base de todas mis canciones ha sido el pop, pues intento mantener esas esencias, ya que me identifico mucho con esa música porque desde pequeño escuchaba mucho pop, y es un género que me nace internamente componerlo. No me encasillo en sí, porque lo uso como base. Siempre estoy fusionando con otros géneros como el flamenco o sonoridades de la rumba cubana para buscar algo más bailable y que el público disfrute con nuestras raíces cubanas y me vea en todas mis facetas.

—¿Ser un artista autodidacta podría verse como un obstáculo?

—Eso tiene muchas limitaciones, pero desde otra perspectiva también posee un beneficio tan bonito, ya que podemos buscar nuevas sonoridades y géneros que muchas personas dirían que no se pueden mezclar. Es, como diría yo, saltar un poco las reglas de lo cotidiano y buscar algo nuevo y bonito que a la gente le guste. Siento que eso no lo podría lograr si tuviera el ciento por ciento de los conocimientos de la música, porque nos encasillamos tanto en lo que sería correcto que cuando tienes todos esos conocimientos te extasías.

—Lograste que tu primer disco titulado Bryan Sánchez fuera nominado en Cubadisco 2024, en las categorías de Ópera prima y Pop fusión. ¿Qué representó eso como creador?

—En ese disco hemos trabajado durante tres años, y hoy estamos en el proceso de presentación oficial dentro de las plataformas digitales. En este año lo lanzamos de manera nacional y fue una experiencia linda, además de que fuera nominado por primera vez en Cubadisco en esas dos categorías. Mi primera producción discográfica, mis primeras nominaciones, fueron algo que me ayudó mucho a evolucionar como artista, entender que quizá por ahí era el camino y hoy lo considero como uno de los logros dentro de mi carrera que me ayuda a seguir adelante.

—De todos tus temas, ¿cuál te satisface más?

—Todas mis canciones me gustan, sobre todo por la estética lograda, pero uno de los videoclips que más me ha estremecido por su resultado y por su producción musical es Ganas de besarte, el segundo sencillo que lanzamos. Se trata de una canción que refleja lo juvenil y tropical, una letra con doble sentido, sin necesidad de llegar a la vulgaridad, que refleja lo hermoso de la juventud. Se logró un resultado de manera especial.Freddy Loons fue el director, pensó una idea como si fuera una escuela.

—¿Nunca te molestó que te denominaran el «chico de las camisas»?

—Nunca, incluso lo tengo en mis redes sociales. Ese apodo surgió a partir del videoclip titulado Tan rico, que fue mi primera producción dirigida por

Freddy Loons, y a partir de ahí la gente me seguía por la estética, especialmente por los rizos y las camisas coloridas. Y así, cuando pasó un tiempito, una persona sabia me dijo: «Aprovecha los adjetivos que te pone el público y utilízalos a tu favor».

—¿Cuál es tu sueño más recurrente?

—Tengo muchas metas, pero mi gran sueño es ganar un Latin Grammy; y el segundo es hacer una colaboración con una de mis bandas favoritas, Morat, que hace rock-pop en español. Para lograr estos empeños hay que seguir trabajando duro.

—Si el éxito dependiera de que tus letras fueran groseras, vulgares, ¿te adentrarías en ese camino?

—He optado por hacer temas bailables, con letras limpias, porque quiero que mis canciones sean para todas las edades, que las puedan escuchar desde los más pequeños hasta los adultos, y no sentirme culpable de que están cantando alguna vulgaridad que no tiene que ver con ellos. Me sigue mucho el público joven y también los adultos. Si hubiera seguido el camino de la vulgaridad no sería Bryan Sánchez. Sería otro artista que no tiene nada que ver conmigo. Esa no es mi esencia.

—¿Por qué a las plataformas digitales les brindas especial importancia?

—Tengo una persona que me ayuda a progresar en ese mundo de las plataformas digitales. En la actualidad eso es vital, llegar a un público internacional, que te ayude a crecer. Eso es indispensable para los artistas. Tus fans están pendientes de poder ayudarte de alguna manera y a uno se le alegra el día cuando les respondes.

—¿En qué radica la cubanía de tus creaciones?

—En una mezcla de cultura y tradiciones. Quizás logrando eso cada día mejor yo podría trascender más.

—¿Qué significaría para ti concretar una gira nacional?

—Sería una gran experiencia. Luchamos desde hace tiempo por hacerla, pero se complejiza mucho por la situación actual, además de que todavía soy un artista que comienza, que poco a poco está creciendo.

—¿Cómo la Asociación Hermanos Saíz (AHS) te ha apoyado?

—La AHS me abrió las puertas desde mi comienzo, porque es una organización que siempre abraza lo mejor del arte. Me ha apoyado mucho en cada uno de mis pasos. Gracias a la Asociación pude emprender mi carrera musical de manera profesional. En cada oportunidad me han posibilitado dar a conocer mi obra y eso es fundamental para quienes estamos comenzado. Estoy muy agradecido y contento de pertenecer a esta organización que defiende nuestra cultura e identidad.

Tomado de Juventud Rebelde

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– Eres directora de tu propia orquesta y al mismo tiempo intérprete. ¿Cómo logras equilibrar la disciplina académica que traes de la ópera con la espontaneidad que exige la música popular bailable?
«La ópera me dio la base. Estudié seis años y esa técnica es la que me permite cantar dos horas de timba o salsa sin quedarme sin voz. Pero no se trata solo de resistencia, también de respeto: a los arreglos, a las partituras, al trabajo de cada músico. Luego, en la música popular, está el calor del escenario, la improvisación, leer al público y adaptarme. Esa mezcla de rigor con entrega es lo que hace que cada concierto sea único».

– Tu estilo se describe como “salsa fresh”. ¿Qué la diferencia de la salsa tradicional y qué buscas transmitir con ella?
«La diferencia está en que la hacemos más cercana al público joven. Las canciones son más cortas, con coros que se aprenden rápido, letras urbanas pero con la base salsera intacta. No quiero que la salsa se quede como música de “viejitos”; quiero que la juventud la sienta también suya, que baile, que goce y que descubra que ahí está el corazón del sabor cubano.

-En Unión de Reyes conectaste con un público muy variado. ¿Cómo logras poner a bailar tanto a jóvenes como a adultos en un mismo escenario?
«El secreto está en escuchar. El público siempre habla. En Unión de Reyes había de todo: salseros, timberos, gente que disfruta del reparto. Yo iba leyendo sus reacciones, cambiando el repertorio en el momento, mezclando géneros para que todos tuvieran su espacio. Esa comunicación es mágica: cuando el público se siente bien, el artista se siente mucho mejor».

A lo largo de su carrera, Karmen Muradas también compartió escenario con grandes referentes de la música popular bailable, entre ellos Elito Revé y su Charangón, Manolito Simonet y su Trabuco, Pupy y Los que Son Son, y Maykel Blanco y Salsa Mayor. Estas colaboraciones reforzaron su camino artístico y le permitió demostrar que la mujer puede defender la timba y la salsa con la misma fuerza y autenticidad que cualquier figura masculina del género.

-Eres mujer y defiendes un género fuerte y competitivo. ¿Qué mensaje quieres dejar con tu presencia en el escenario?
«Quiero demostrar que la mujer también puede liderar, tener fuerza, voz y respeto en la música bailable. No es solo cantar, es transmitir seguridad, abrir caminos y poner en alto el papel femenino en la cultura cubana. Cada vez que una mujer me dice que se inspira con mi trabajo, siento que estoy cumpliendo mi misión».

La música de Karmen Muradas no se escucha sentada: se vive de pie, bailando, coreando, sudando con cada interpretación, con cada coreografía. En cada concierto logra que generaciones enteras se unan en una sola pista, que el respeto a la tradición se combine con la frescura de lo nuevo, y que la mujer se alce con orgullo en la tarima.

En Unión de Reyes ya dejó su huella. Y, si algo queda claro, es que donde se presente Karmen Muradas, la fiesta está garantizada… porque cuando ella canta, ¡Cuba entera se pone a bailar!

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En este encuentro, Anaís Abreu y Mejía García dialogarán con el periodista y crítico Fernando Rodríguez Sosa sobre este libro, que se propone una mirada a pasajes de la vida, personal y profesional, de la  reconocida cantante cubana.

La ocasión permitirá, igualmente, escuchar algunas obras incluidas en el repertorio de Anaís Abreu.

Este libro –según afirma su autor– está :

—-« …escrito con especial sentimiento de alegría y admiración, cuyo fin es reconocer y tributar con el más genuino valor artístico y humano la singular y significativa carrera musical de Anaís Abreu Rodríguez. Y, aunque tengo la fortuna de contar con su amistad, puedo decir, que su obra la he acogido porque me asombra y me emociona, y porque además está hecha con toda la esencia y autenticidad que identifica los distintos géneros y expresiones de la música cubana».

Escritor, traductor, compositor, fotógrafo y acupunturista, Perucho Mejía García es miembro del Comité de Honor del Coloquio Internacional Boleros de Oro de La Habana.

Original de la provincia  de Camagüey,  Anais Abreu comenzó sus aventuras musicales desde muy joven. Estudió en la Escuela Provincial de Arte Joaquín Varona, y luego en la Escuela Nacional de Arte Luis Casa Romero, donde después de su graduación, enseñó piano. Al terminar sus estudios en el Centro Nacional de Superación de la Enseñanza Artística continuó en la misma institución como profesora y directora de coro. En 1986 inició su carrera artística como solista.

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La diva del Buena Vista Social Club comunicó su decisión “a los amigos de todo el mundo” a través de las redes sociales, en un mensaje firmado por su hijo y representante, Ariel Jiménez Portuondo:

“Como hijo y mánager de Omara Portuondo, agradezco profundamente las muestras de cariño y preocupación por la salud de mi madre. Quiero confirmarles que en este momento nos encontramos en Barcelona y ella está bien, bajo los cuidados y supervisión de su médico personal que desde hace más de 20 años la acompaña a cualquier lugar de Cuba y el mundo donde se presente.

En este mes de octubre, Omara arribará a sus 94 años, quienes la conocen de cerca saben que cantar es su modo de vivir. Claro que, por su edad y condiciones de salud, ya no ofrece conciertos extensos y se ha despedido de muchos escenarios internacionales. Pero privarla de la posibilidad de cantar, siempre que tenga ánimos, condiciones vocales y fuerza, sería condenarla a la tristeza. El encuentro con el público, los aplausos y las canciones, la mantienen viva y con buen ánimo. Incluso, por recomendaciones médicas, la posibilidad de que siga cantando, ensayando y grabando, contribuye favorablemente a su salud mental, aunque a un ritmo moderado y siempre de acuerdo a su estado físico. Para ello se le realizan exámenes periódicos y se monitorean sus indicadores.

En el afán de que pudiera mantenerse activa y recibiera el calor del público en países y escenarios muy queridos, concebimos junto a Cuza Agency, y con el respaldo de la Orquesta Failde, un espectáculo homenaje al Buena Vista Social Club y a aquellos grandes artistas que ya no están. Ella aparecería para interpretar unos pocos temas, desde su condición de protagonista excepcional de ese proyecto y del mismo modo en que lo hacía con la nómina original. Se organizaron solo cuatro presentaciones especiales, las únicas que realizaría en el actual año fuera de Cuba y con suficiente tiempo entre fechas para cuidar su descanso. Fue una gran emoción verla interactuar con miles de espectadores las pasadas semanas en Colombia y Gran Canaria, donde recibió una inyección de amor.

Durante la noche de este dos de octubre, en el Palau de la Música de Barcelona, luego de interpretar el clásico “Quizás quizás” de Osvaldo Farrés, Omara mostró signos de fatiga y desorientación, por lo que consideramos que lo mejor era retirarla del escenario. Algo así puede ocurrirle a cualquier artista sin importar la edad. Lamentamos sinceramente las molestias que esto pudo ocasionar. Agradecemos al Festival Crüilla y a Jordi Herreruela. No obstante, es necesario aclarar que La Failde, continuó con el show previsto, con la profesionalidad y calidad que les caracteriza. Esta agrupación de jóvenes músicos matanceros, ha colaborado estrechamente con Omara durante la última década, siempre desde el mayor respeto y cariño y se han ganado la gratitud de nuestra familia.

Teniendo en cuenta este hecho, consideramos oportuno anunciar el retiro definitivo de Omara de los escenarios durante la presentación en Budapest el próximo domingo, donde se le hará un homenaje por parte de la Orquesta y el público asistente. En esta ocasión Omara no cantará, recibirá el cariño y el aplauso. Luego de esto, y por las razones que compartimos antes, seguirá ensayando y grabando desde su estudio en casa o participando en homenajes y encuentros con el público que la quiera agazajar, solo en la medida en que su salud y disposición lo indiquen. Su familia y admiradores más fieles entenderemos que siga cantando cuando quiera y como lo sienta, porque se ha ganado ese derecho”. (ALH)

Tomado de Cubadebate

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Pero «el man de las camisas», es más que un nuevo cantante exitoso con música pegajosa y popularidad en las redes sociales. Es alguien enfocado en sus metas, que a la vez disfruta la mejor etapa de su juventud.

– ¿Quién es Bryan?

«Me considero una persona responsable, muy serio en cuestiones de trabajo. Es importante hacer las cosas bien. Soy muy quisquilloso para el trabajo: no busco perfección, porque sé que no existe, pero al menos que quede lo mejor posible y el público disfrute. Ese es mi principal objetivo.

«Mi familia va por encima de todo: son la base de lo que soy hoy. Y desde los 17 años, cuando comencé a investigar más sobre el mundo de la música, me he sacrificado y entregado mi juventud, para que la vida me lo devuelva con lo que quiero».

– Cuéntame un poco sobre tu carrera musical ¿Cómo ha sido tu experiencia en la industria hasta ahora?

«Ha sido un proceso con pros y contras. Me ayudó mucho investigar e informarme antes de lanzar mi carrera.

«Comencé escribiendo pequeños versos, y cuando adquirí un poco más de experiencia compuse Junto a mí, que es mi primera canción. Por lo general me inspiran historias reales. Es más fácil escribir sobre cosas que pasan en mi vida, porque las siento. O simplemente creo una historia con la que el público se pueda identificar.

«Hace más de un año debuté con El favor, y poco después Mailén Ibarra me abrió una primera puerta en su programa radial El Exitazo.

«A partir de ahí surgieron oportunidades, y mi música empezó a escucharse en la radio nacional. Luego fui invitado a programas televisivos como 23 y M, Talla Joven y Cuerda Viva.

«Super contento con lo que hemos logrado en un año de carrera. La meta  seguir mejorando y ampliar  nuestros horizontes».

– Imagino que tengas algún cantante o banda preferida. ¿Quién o quiénes son tus mayores inspiraciones musicales y cómo han influenciado en tu estilo?

«En mis inicios escuché mucho a Sebastián Yatra, y sus canciones fueron mis primeras frente a un público. Luego escuché mucho a Morat, Ricardo Arjona, Melendi y Pablo Alborán.

«Mis gustos musicales son variados. He escuchado canciones de muchos artistas que tienen un estilo diferente y yo creo que eso me ayuda mucho a hacer lo que hago, que es fusionar diferentes géneros».

-¿Tienes algún tema o mensaje en particular que buscas transmitir a través de tus canciones?

«Lo que estoy intentando con mi trabajo es implementar en Cuba una música juvenil y bailable, que se disfrute sin necesidad de llegar a la vulgaridad.

«Hablar de hacer el amor es algo natural del ser humano, pero debería hacerse con un doble sentido, sin ser tan directo. Quiero que mi música sea para todas las edades».

– ¿Cómo te has sentido con este éxito repentino? ¿Sientes que te ha cambiado?

«Realmente estoy contento con todo el apoyo que he recibido. Cada vez son más los logros. Incluso con Tan rico logré que Olga Tañón cantara mi canción. Eso fue súper significativo.

«Y para nada me ha cambiado, soy el mismo Bryan de siempre, con los pies sobre la tierra. Porque para ser un gran artista tienes que ver hacia dónde vas, y  tener presente de dónde vienes.

«Simplemente disfruto del proceso, disfruto de cada paso, de cada canción. Sin hacerme notar de manera extravagante y sin hacer mucho ruido, pero voy dando mis pasitos y logro mis objetivos».

– ¿Qué es lo que más te gusta de esta nueva etapa de tu vida? ¿Y qué no te gusta tanto?

«No puedo decirte de algo que no me guste, porque realmente disfruto del proceso al máximo. Avanzo poquito a poquito, y logro cosas que realmente me ayudan a luchar por mis sueños.

«Estoy feliz de saber que hay personas a quienes les gusta mi estilo de música y se identifiquen con ella, que es el principal objetivo.

«Realmente no puedo quejarme, simplemente este es el primer escalón y aún queda mucho por subir. Ya veremos cuándo subiremos el siguiente, pero mientras tanto vamos a seguir pasito a pasito, con paciencia y sin desesperarse».

– ¿Crees que aún existe el Bryan más allá de la música que disfruta pasar tiempo con sus amigos?

«Sí, claro. Comparto con mis amistades,  practico algún  que otro deporte, y aún asisto a la Universidad. Pero soy un muchacho que realmente ha sacrificado su juventud por un sueño. No soy de hacer lo que la mayoría de los jóvenes, porque pienso que cuando trabajas un poquito más que los demás logras grandes cosas, y la vida te premia».

– Cursas el segundo año de la Licenciatura en Cultura Física de la Universidad de Matanzas. ¿Cómo es el Bryan universitario?

«Responsable. Siempre intento superar cada una de las pruebas, de disfrutar la carrera. Al inicio no me gustaba, y pensé que estudiarla sería fácil, por lo que tendría más tiempo para dedicarme a mi música. Pero resultó ser todo lo contrario. Es una carrera muy complicada, que me hace comprender un poco más el cuerpo humano y me puede ayudar incluso a velar por mi salud, algo importante en este mundo.

«Y realmente me gusta mucho la carrera, estoy disfrutándola».

– Se puede decir que te has convertido en todo un influencer. ¿Cuál crees que ha sido el factor clave para tu popularidad en las redes sociales?

«Uno de los factores claves ha sido informarme, conocer las plataformas. Tengo Instagram y Facebook, y en ambas analizo las publicaciones que mejor resultan.

«Gestiono mis propias redes. Dediqué mucho tiempo a informarme sobre este mundo.

«Busqué cómo funciona la distribución digital, las redes sociales y el marketing. Vi muchos tutoriales sobre cómo difundir mi música aquí en Cuba, y hemos creado una bonita comunidad, que me ha ayudado mucho a impulsar mi contenido.»

– ¿Dónde te imaginas dentro de 5 años?

«Si seguimos trabajando, me veo con un Grammy, porque esa es mi mayor meta. Pero tenemos que trabajar duro, y paso a paso».

– ¿Tienes algún consejo para otros jóvenes que también buscan tener éxito en la música?

«Realmente no soy el más indicado como para dar consejos, estoy comenzando mi carrera musical. Pero con la poca experiencia que tengo, les puedo decir que tengan paciencia, lo que no significa estar en tu casa sin hacer nada. Muchas veces las oportunidades no tocan a tu puerta y tienes que buscarlas tú.

«Pero sí necesitas paciencia a la hora de esperar los resultados. Mientras seas constante, disciplinado, los resultados llegarán. La ansiedad no debe invadirte, porque solo lograrás equivocarte.

«No debes ser egoísta, porque el beneficio no simplemente es de nosotros, sino de nuestro equipo de trabajo y de todas las personas que están vinculadas a nuestro proyecto.

«Debemos tener una visión clara de lo que queremos lograr, plantearnos objetivos para ir lográndolos poco a poco.

«Ser disciplinados y constantes. Soy de los que piensan que con estas virtudes, puedes lograr grandes cosas. Mientras avancen se darán cuenta de que aprenderán mucho más.

«Creo que estos consejos se pueden aplicar para cualquier proyecto de vida.

Cuando se refiere a su trabajo y éxito profesional, el joven habla desde la perspectiva de un «nosotros». Para él su éxito también se debe al apoyo de su madre y de su equipo. Sabe que debe ser agradecido con esas personas que han dejado un granito de arena en su consolidación como artista.

Quien conoce a Bryan lo puede caracterizar como alguien talentoso, sabio, humilde y sacrificado. Es ese artista que paso a paso asegura su éxito, conquistando oídos y alegrando almas.

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