«Las caras de mi familia cuando les mencioné que quería ser actor no eran muy esperanzadoras. Para mi mamá fue como: “A este niño hay que llevarlo urgente a un sicólogo”. Hoy lo recuerdo y me río, pero en aquel entonces no. Fue muy difícil.

«Tenía apenas 14 años cuando salió la convocatoria de la Escuela Nacional de Arte (ENA). En casa no le dieron mucha importancia y me evitaban lo más que podían para ver si se me quitaba la idea, pensando que era solo un embullo; pero no se me quitó. Para resumir y simplificar la historia, pasé de practicar mucho deporte y ejercicios físicos a dar clases de actuación», confiesa Yass.

Hoy en día, es un joven que forja su propio camino en una carrera que, aunque no ha estado exenta de obstáculos, le ha brindado muchas alegrías y la satisfacción de haber llegado al público en la piel de disímiles personajes.

Su debut televisivo tuvo lugar en un episodio de Tras la huella, serie en la que actualmente es parte del reparto habitual. No obstante, para los televidentes su incursión en este medio se asocia a la telenovela Más allá del límite. Después vinieron otros personajes: Yoelito, en Zoológico, Carlos, en El rostro de los días, Diego, en Asuntos pendientes, Michel, en Tras la huella y, recientemente, Yasmani, en El derecho de soñar:

«Mi método para caracterizar parte del estudio férreo del guion, luego de la idea que tiene el director del proyecto, y cuando ya tengo suficiente información y he estudiado bastante, lo incorporo a mi persona para hacerlo creíble y natural», refiere el actor sobre la construcción de sus personajes.

—¿Qué significa para ti formar parte del elenco regular de Tras la huella, uno de los dramatizados más populares de la televisión cubana?

—Formar parte de Tras la huella, teniendo en cuenta que es uno de los dramatizados más seguidos por los cubanos, en cualquier lugar donde se encuentren, es un honor para mí. Tuve la oportunidad de conocer y compartir con varios colegas talentosos a quienes considero estrellas, en primer lugar, por estar en un programa muy querido y, en segundo lugar, por su comportamiento y la acogida que tienen en el público. Esto me motiva a esforzarme por ser mejor y no defraudar a los televidentes.

«Ese dramatizado, como me dijeron cuando entré, es como un tren que viaja a 180 kilómetros por hora y no se detiene. Debe entregarse en tiempo debido a la alta demanda y la producción de varias temporadas al año; aunque quisiéramos que estuviese en pantalla siempre, por cuestiones logísticas y económicas no es posible. Personalmente, ser parte de esta serie representa un incentivo de superación y el momento ideal en mi carrera; puedo decir que estoy alcanzando poco a poco los sueños que me propuse cuando estaba estudiando en la ENA».

—¿Temes a que el público pueda encasillarte con este personaje?

—El personaje de Michel ha obtenido una gran aceptación del público y se ha vuelto muy querido. Michel tiene sus propias características y es un oficial operativo que se ajusta a ciertos parámetros dentro de la ficción. No deberíamos encasillarlo, ya que cuando un artista interpreta un personaje específico, aporta su propia caracterización basada en cómo está escrito en el guion.

«Afortunadamente, durante mi tiempo en Tras la huella ha habido una apertura que ha permitido a los actores protagónicos interpretar otros personajes. Esta estrategia nos ayuda a renovar nuestra imagen y evitar que nos encasillen en un único papel».

—En el caso de la recién finalizada telenovela El derecho de soñar, ¿cómo llegó a ti el personaje que interpretaste?

—El personaje de Yasmani en El derecho de soñar fue seleccionado a través de un casting. Se buscaba a un actor con características similares a las mías y que pudiera representar a un personaje de la misma edad que Yasmani. Pasé por una exhaustiva ronda de cuatro o cinco audiciones, y finalmente fui seleccionado. A partir de ese momento comenzó el proceso de prefilmación, que incluyó estudiar, aprender y trabajar en la caracterización y las intenciones del personaje, así como en el guion. El resultado final se basó en este proceso».

—Además del nombre, ¿consideras que tuviste otros puntos en común con Yasmani?

—Aparte del nombre, tengo muchos puntos en común con el personaje. Yasmani representa la síntesis de lo que literalmente experimenté durante mi etapa universitaria. Creo que Yasmani está relacionado con el joven cubano común que se esfuerza por salir adelante. A mí me pasó de manera similar. En Ciro Redondo, mi pueblo natal, las perspectivas no se extienden más allá de trabajar en el central azucarero o en los hoteles de la cayería, y solo unos pocos logran desarrollar a plenitud su talento debido a la falta de oportunidades.

«Por lo tanto, perseguir el sueño de ser actor requirió que viniera a La Habana y luchara por ello. Este personaje me brindó la oportunidad de representar parte del proceso que atraviesan muchos jóvenes cubanos que desean triunfar y hacerlo bien».

—Después de ver el resultado en pantalla, ¿qué te hubiese gustado hacer diferente?

—Cuando reviso mi trabajo, aunque no lo hago con frecuencia, me dedico a observarlo y analizarlo con detenimiento. No cambiaría nada, ya que detrás de los resultados con el personaje y la novela se encuentran las manos de los maestros Alberto Luberta Martínez y Ernesto Fiallo.

«Esta novela es especialmente significativa para Luberta, ya que rinde homenaje a un medio en el que él nació y se desarrolló, además de honrar la memoria de su padre. Él me brindó la confianza de crear el personaje junto a él y Ángel Luis Martínez, el guionista. Si al final dio su aprobación, creo que no cambiaría nada».

—¿Nuevos proyectos que quieras compartir?

—Cada vez que me preguntan acerca de nuevos proyectos respondo que no se habla del futuro, pero mi proyecto más inmediato, por así decirlo, es ser feliz. Ser feliz implica dar gracias a Dios por todas las bendiciones que me está brindando, disfrutar de mi hijo y mi familia. Pero, sobre todo, ser feliz es mi prioridad absoluta, y mi objetivo es proyectar esa felicidad a través de mi trabajo y mi arte, de modo que pueda ayudar a otras personas. Esa es mi principal fuente de motivación en mi día a día: ser feliz, por encima de todo».

Tomado de Juventud Rebelde

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Sobre Asuntos Pendientes había escrito otras veces, señalando los aspectos técnicos que no encajaban con las nuevas maneras de concebir la televisión como los planos estáticos y reiterativos, cambios bruscos de secuencia, poca iluminación en espacios cerrados, repeticiones innecesarias de escenas, otras largas en exceso, o el descuido con el trabajo con la fotografía. No obstante, aclaraba entonces —cuando la mitad del argumento aún estaba virgen—que esos aspectos se diluían en el transcurso de la trama.

Hormigón puede ser cualquier centro de trabajo en Cuba. Los personajes son seres humanos que se equivocan, se reinventan, con desafíos, aspiraciones y problemas personales. Así como Rebeca, José Manuel, Urbano, Bruno… son la mayoría que llevan las riendas en cualquier centro laboral, y de ese entorno donde convivían los roles protagónicos se derivaron el resto de los conflictos.

Todas las temáticas fueron tratadas desde el guión sin didactismo a partir de líneas dramáticas coherentes y creíbles. Quizás, que el televidente se vea reflejado en pantalla, fue uno de los mayores atractivos de esta telenovela reflejo de una sociedad donde hay abandono, celos profesionales, intrigas, traición, frustraciones pero también segundas oportunidades, tesón y ganas de transformar la realidad en la que vives.

Desde el guión y la dirección —a cargo de Felo Ruiz y Tamara Castellanos — se hizo un cuidadoso trabajo con el desarrollo de cada uno de los personajes, principalmente José Manuel, Cosme, Gerardo y Bruno (unos crecieron y los otros decayeron en esa lucha interna entre el bien y el mal).

Por otro lado, hay que destacar el plus que le aportó la sapienza y calidad histriónica de Teherán Aguilar, Fernando Hechevarría, Daisy Quintana, Jorge Luis López o Gina Caro, por ejemplo. Aplausos para el trabajo de los más jóvenes como Yass Beltrán, Flora Borrego y Yasmany Guerrero.

La rápida solución de los conflictos, los giros inesperados y los cierres de cada capítulo fueron también elementos cruciales en ese éxito. La banda sonora, como acompañante de la trama, le dió a la novela un sello propio

Antes de finalizar, hay que hablar de la despedida-homenaje a Manuel Porto y, por consiguiente, a todos los trabajadores de la construcción, quienes también se merecían ser los protagonistas de un audiovisual cubano.

Terminó la telenovela de turno y muchos asuntos quedaron pendientes. El éxito no puede ser el que opaque una realidad en la que los productos cubanos no tienen la calidad requerida para competir con otras propuestas que el público consume. Más allá de las carencias tecnológicas, falta también una mirada proactiva y creativa de los que hoy participan en el proceso de producción de un material de este tipo.

El de anoche no fue este el típico final donde todos son felices y comen perdices, pero si fue un cierre real, apegado a una sociedad a la que también le quedan asuntos pendientes, donde muchas mujeres tienen que lidiar con el acoso o son menospreciadas en ambientes hostiles, donde se mira con recelo a aquellos que quieren reinsertarse en la sociedad, o existen traiciones, reencuentros, decisiones erróneas, segundas oportunidades.

La vida es eso, una montaña rusa, un vaivén lleno de emociones y asuntos pendientes.

(Por Thalía Fuentes Puebla / Cubadebate)

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Gerardo, el de Asuntos pendientes

Lily Bergues: «Trabajar es un reto y una diversión»

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¿Cómo llega al personaje de Gerardo? Carlos recuerda que el melodrama llegó a su vida en un momento en el que tenía muchos deseos de trabajar, viviendo fuera del país y con tiempo sin actuar.

La actriz Yía Caamaño, con quien ya había compartido en la telenovela En tiempos de amar, lo propone y le dicen que está fuera del país, pero ella insiste: escríbanle y prueben, a lo mejor le interesa.

Y comenta Carlos Solar: Me contactaron por WhatsApp y lo demás es historia, ahí está finalmente la novela Asuntos pendientes en pantalla.

Negativo, pero humano

Carlos Solar, el Gerardo de Asuntos pendientes, asegura que no ha tenido ninguna anécdota desagradable con el público, y que en la calle lo que más le dicen es: mira, el malo de la novela, aunque en las redes sociales lee horrores del personaje.

Para el artista, los roles negativos son agradecidos y quedan en el recuerdo de los televidentes y opina que la desventaja quizás sea que, en ocasiones, alguien pueda rechazar al actor por asociación con lo que está interpretando en pantalla. Sin embargo, hasta ahora Gerardo también tiene virtudes; es un buen padre, por ejemplo.

Al respecto, el actor expresó: Siempre pensé no interpretar al malo, malísimo de la telenovela. Quería que fuese humano, que tuviera esas dos partes, pero la oscura pudo más y lo llevó a la ruina. Es un hombre que ama a sus hijos de verdad, aunque lo esté haciendo mal. En fin, un ser humano que se equivoca y toma malas decisiones.

Más allá de Gerardo

A la actuación Carlos Solar llegó de manera casual estando en primer año de la universidad. Mi hermano, relata el actor, se inscribió en un taller en el entonces Gran Teatro de La Habana, al que terminé yendo yo.

Pero el intérprete de Gerardo en la telenovela cubana Asuntos pendientes comenzó haciendo teatro infantil, del cual comenta: Fue, de alguna manera, mi escuela, y me dio la oportunidad de llegar a la televisión también, porque mi primera experiencia en ese medio fue con un personaje que hacía en el teatro llamado Don Potoco, en la serie infantil La casa de Don Polilla.

Carlos ha incursionado bastante ya en la televisión y también ha hecho cine. Si tuviera que elegir solo un medio, afirma que, sin dudar, sería el cine. Es el medio –dice- con el que más me identifico y tiene una magia para mí que ni el teatro, que es templo para muchos de mis colegas. (ALH)

Tomado de Radio Reloj

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Lily Bergues: «Trabajar es un reto y una diversión»

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Al cumplir la mayoría de edad, se incorporó al Instituto Superior de Arte (ISA), donde incursionó en distintas manifestaciones artísticas y principalmente, en varios grupos de teatro.

Lily da vida al personaje de Marina en la telenovela cubana en transmisión Asuntos Pendientes, dirigida por Felo Ruiz, en la cual, además, comparte escenario con sus hijos Leo y Leah Sofía Inglés Bergues.

– ¿Cómo recibes la propuesta para participar en Asuntos Pendientes?

«Había trabajado con Felo Ruiz en la novela El rostro de los días, en un rol pequeño que entraba en los primeros capítulos y prácticamente se cerraba el conflicto al momento.

«Un día él me llamó para comentarme acerca del personaje y me enamoré de Marina».

– ¿Cómo fue trabajar bajo su dirección?

«A lo largo de mi carrera he trabajado con muchísimos directores y la experiencia con Felo fue maravillosa.

«Él se consideraba un feminista dada la empatía tan grande que tenía con las actrices, partiendo del respeto y la consideración; además, se sentaba junto a nosotros a hacer trabajo de mesa antes de las escenas y nos ofrecía la posibilidad de repetirlas si no estábamos conformes, para lograr un mejor resultado».

– ¿Cuánto hay de Marina en Lily Bergues?

«Nos parecemos bastante, lo cual fue un reto porque los personajes que he desempeñado en otras ocasiones han sido muy diferentes, y eso también es gratificante.

«Interpretar un personaje parecido resulta igual de complicado porque debes alejarlo de ti y no dejarte llevar por todo lo que te propone.

«A pesar de que soy una persona que siempre está en disposición de ayudar a la familia, los amigos, los animales y a todos de manera general, Marina me ratificó este rasgo para siempre.

«Ella sabía Desde un principio sabía a lo que se atenía, y se evidencia ahora que luego de tomar una decisión, se castiga porque está consciente de que afecta a una tercera persona, y es algo que no se puede permitir.

«De ella me han quedado muchas cosas, sobre todo la empatía; es una mujer extremadamente leal y agradecida»

– ¿Estaba previsto que Leo y Leah, tus niños en la vida real, formaran parte de la telenovela?

«Para nada, Felo me dijo que estaban buscando a un infante con las características de Leo, quien ya tenía una base dentro de la actuación luego de anteriores faenas en cine y televisión, y así es como pasa a formar parte del elenco.

«En el caso de Leah, también se había desempeñado en anteriores producciones y es una niña muy comunicativa; le dijo a Felo durante un rodaje que quería participar en la novela y él –entre risas-, aceptó e insertó unas pequeñas escenas en retrospectiva con textos, a petición de ella.

«Fue muy difícil ya que el proceso de grabación se realizó durante la COVID-19, pero ellos son muy maduros para su edad y ya estaban acostumbrados a formar parte de los sets de grabación, debido a que en ciertas ocasiones tuvieron que acompañarme e incluso, llegamos a trabajar juntos».

– ¿Cuáles fueron las mayores enseñanzas que te dejó la telenovela?

«Marina constituye un antes y un después en mi vida; gracias a ella entendí que en el mundo hay mucha diversidad de pensamiento y valores porque el público se conforma de diferentes edades, estratos y gustos.

«Pensé que a todos les iba a gustar pero no ha sido así; muchos se sienten identificados, otros no e incluso, la detestan, cosa que manifiestan a través de las redes sociales y la vida cotidiana por lo que aprendí a canalizar mis emociones al estar tan expuesta a las opiniones, como nunca antes.

«Otra de las enseñanzas es que se puede trabajar con alguien sin haber tenido un acercamiento previo, como fue el caso de Tulio Marín –Rolando en Asuntos Pendientes-, así como la importancia de dejarse llevar.

«Actuar bajo presión también es posible y existen cosas en televisión que no se pueden cambiar a diferencia del teatro, por lo que se debe tener calma con eso; por otra parte, a ser más optimista, positiva y a canalizar ciertos sentimientos como el miedo, que siempre estará ahí».

Lily Bergues, en consonancia con su Marina en Asuntos Pendientes, ve en valores como la empatía y la lealtad, la salvación de la humanidad; otro rasgo más que la asemeja a la ficción que desempeña en estos momentos.

En cuanto a compartir cámaras con sus hijos Leo y Leah, asegura que lo más importante es no imponer y respetarse mutuamente, siempre y cuando quede claro la necesidad de hacer las cosas bien y con seriedad; «trabajar es un reto y una diversión, por lo que debemos mantener la armonía». (ALH)

Gabriela Camila Castellanos Mora/CubaSí

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