En su natal Juan Gualberto Gómez ha dedicado su vida a las artes plásticas y a la formación de generaciones de creadores. Este año, esta mujer sencilla y apasionada por el color, recibió la Distinción “La Tórtola”, máximo reconocimiento que otorga la cultura en Matanzas, a quienes consagran su vida a este sector.

De la escuela al corazón del pueblo

Su vínculo con el arte comenzó desde muy joven. Al graduarse de la Escuela Nacional de Arte, inició su vida laboral en la Escuela Provincial de Artes Plásticas como profesora de dibujo y pintura. Tras cumplir su servicio social, dedicó algunos años a su hogar, pero no tardó en regresar a las aulas cuando se crearon las Casas de Cultura.

En aquel entonces, el municipio no contaba con instructores de artes plásticas. «José Leonard Viciedo, que era el director de la Casa de Cultura en Juan Gualberto Gómez, vino a buscarme personalmente. Y acepté sin pensarlo. Era una oportunidad de trabajar en mi pueblo y devolverle lo que había aprendido», recuerda.

Desde aquellos años, su nombre quedó unido a la historia cultural de Unión de Reyes. No solo impartió clases: formó a nuevas generaciones, abrió caminos y creó espacios para que el arte floreciera.

La pintura como modo de vida

Hablar de Lisaida Lamar es hablar de una mujer que respira arte. Su relación con la pintura fue casi natural. Aunque en un inicio estudió idiomas, siempre terminaba con un lápiz en la mano, atrapada por el dibujo. Decidió presentarse a las pruebas de la Escuela de Arte y, tras cinco años de estudios, comenzó un camino que ha abonado desde entonces.

“La pintura es mi vida —afirma con seguridad—. Siempre lo ha sido. Desde pequeña sentí ese impulso de trabajar con los colores, con cualquier cosa que tuviera a mi alcance. Para mí, ver colores es sentir que estoy viva”.

Un legado en generaciones

Su orgullo más grande no está solo en las obras que crea, sino en las personas a las que ayudó a descubrir su talento. Con infantes desde los cuatro o cinco años trabajó, los guió hasta la adolescencia y más allá. Muchos de sus antiguos alumnos son hoy arquitectos, diseñadores y artistas reconocidos.

“Cuando me los encuentro y me abrazan con tanto cariño, me emociono mucho —confiesa—. Esa es mi mejor obra: haber enseñado a sentir el arte, a cultivarlo y a desarrollarlo”.

Su labor abarcó todo el municipio de Unión de Reyes, desde el poblado de Juan Gualberto Gómez hasta las zonas rurales. En cada taller dejó una huella, no solo artística, sino también humana.

Una sorpresa llamada “La Tórtola”

El reconocimiento llegó sin previo aviso. A lo que creía una reunión habitual asistió y allí supo que recibiría la Distinción “La Tórtola”. “Me puse muy contenta, de verdad no lo esperaba. No trabajo para obtener premios. Todo lo que realizó lo hago por amor al arte y a mi pueblo”, cuenta entre sonrisas.

Este premio simboliza para ella no un punto final, sino un estímulo para continuar aportando. A pesar de los años, su deseo de enseñar y crear permanece intacto.

Los retos de enseñar arte hoy

Lisaida Lamar observa con preocupación cómo la enseñanza artística cambia en el país. Considera que uno de los mayores desafíos actuales es la pérdida de la educación plástica desde edades tempranas.

“Antes, en primaria, las niñas y niños recibían plástica y música desde preescolar. Ahora muchos no saben ni cómo tomar un lápiz. La tecnología desplaza ese contacto directo con el color, con la textura. Y sin sentir, no se puede crear”, afirma.

A ello se suman las limitaciones materiales, que dificultan el acceso a recursos básicos. Aun así, insiste en que la creatividad es capaz de abrir caminos incluso en los escenarios más difíciles.

El arte como experimentación

Su manera de trabajar es abierta y experimental. No se ata a técnicas rígidas ni a soportes tradicionales. Lienzo, cartón, papel, hojas secas… cualquier material puede convertirse en una obra si permite moldear una idea.

“La plástica no es solo dibujo o pintura —explica—. Es experimentar, inventar, descubrir. Para mí, la plástica es infinita”.

Una huella imborrable

Lisaida Lamar más que una artista: resulta una formadora de talentos. Su vida, dedicada a sembrar amor por el arte, a enseñar a mirar con otros ojos, a sentir lo que se crea.

Su legado se extiende más allá de los talleres y las aulas. Vive entre cada niña, niño, joven o adulto que, gracias a su guía, descubrió que podía transformar el mundo con un lápiz, un pincel o un simple pedazo de papel.

“La pintura es mi vida —repite con la misma pasión de siempre—. Y mientras pueda, seguiré compartiéndola con los demás”.

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Por primera vez expone en sus predios el pintor Adrián Gómez Sancho quién inauguró su muestra personal «Construyendo Futuro». En las obras plasma sobre el papel original de las bolsas de cemento una parte de la vida cotidiana.

Los mensajes muestran su reflejo en nueve obras y un cartel con las técnicas de acrílico y óleo sobre el papel original. Al respecto Sancho señaló que nos pasamos la vida construyendo y si dejamos de construir no habrá futuro.

Así surgieron títulos como: Acorazada Carga, Abrazo Poético o Toma de Contacto que se exponen en la sala principal de la institución cultural.

Acompañaron al artista el Conservador de la cuidad de Matanzas, Leonel Pérez Orozco quien acoge jóvenes como Adrián Gómez Sancho y otros que comparten el arte de la creación y el Co-fundador de la Fundación Lorenzo Padilla radicada en Francia a la cuál pertenece el artista.

Construyendo futuro abre paso a la celebración por los 15 años de vida artística de Gómez Sancho concebida especialmente para su inauguración en la galería colombina.(LLOLL)

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Drake siempre mostró su predilección y vínculos con el continente africano, y sus familiares y amigos proporcionaron las piezas que se exhiben en la exposición titulada Regreso a la virtud, las que dan fe de la estancia de este creador en tierras africanas en la segunda mitad del siglo XX.

El artista de la plástica y miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas, Luis Octavio Hernández, pronunció las palabras centrales de esta inauguración, mientras que Samuel Morales, estudiante de tercer año de la especialidad de danza de la Escuela de Artes de Matanzas, realizo un performance y el proyecto infantil Maravillas de la infancia, Cultivador de sueños, cerró el espectáculo.

El Museo convocó también a un concurso infantil con el tema Qué sabemos de África, cuya premiación se realizará el próximo 28 de mayo en la peña habitual. Se recibieron más de un centenar de obras en las categorías de dibujo y literatura, que en esta oportunidad se dedican a la efeméride.

Anualmente el Museo de la ruta del esclavo organiza actividades dedicadas a reconocer la importancia de ese continente en las raíces de la cubanía específicamente en Matanzas, uno de los territorios donde se asentaron decenas de miles de africanos secuestrados de sus tierra por los esclavistas en tiempos de la colonia para trabajar en las plantaciones de azúcar o café del país. (ALH)

Foto: Ramón Pacheco/Girón

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La muestra contó con la curaduría de Alexander Rodríguez Castellanos, y el lugar seleccionado por el creador cardenense resultó el Museo Farmacéutico, otrora botica francesa del Dr. Ernesto Triolet. La segunda planta del emblemático establecimiento, Monumento Nacional, acoge las once piezas donde el artista recrea la figura del Apóstol mediante diversas técnicas.

“Siempre es una necesidad dirigirnos a Martí como “abridor de caminos” para Cuba. Intento dar una mirada desde técnicas como carboncillo y óleo, en diferentes formatos, que permiten dialogar con el espectador”, destacó Adrián Gómez Sancho.

La figura de Martí resulta un símbolo clave en la obra del artista, como también lo es la Virgen de la Caridad del Cobre. Mediante ellos denota la más profunda cubanía que encierra su creación.

Las obras estarán a disposición del público durante un mes. Los visitantes podrán acercarse a José Martí desde el arte nacido del talento de Adrián Gómez Sancho. (ALH)

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El pintor, dibujante, grabador, ilustrador y muralista nació en Tacajó, municipio de Báguanos, el 5 de marzo de 1948. Graduado de la Escuela Nacional de Arte de La Habana y el Instituto de Bellas artes de Kiev, Ucrania, deja un aporte sustancial a las artes plásticas cubanas a partir del estudio, investigación y reapropiación de los clásicos del arte universal.

De acuerdo con la información de la Dirección provincial de Cultura holguinera, su cadáver será cremado y sus cenizas depositadas en su natal Tacajó.

“La cultura holguinera, y cubana en general, están de luto. Nuestras más sentidas condolencias a sus familiares, amigos, alumnos y a los admiradores de una obra que es patrimonio de la nación”, señala el texto.

Cosme Proenza ejerció como miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, y actualmente incluye obras en colecciones públicas y privadas en más de una veintena de países de todo el mundo. (ALH)

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