Su obra vuelve a dialogar con el público a través de la exposición “Con doble sentido”, abierta en la Sala Transitoria del edificio de Arte Cubano del Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana.

La muestra reúne una selección de piezas que permiten recorrer diferentes momentos de la trayectoria de un artista con más de seis décadas de trabajo. Dibujos, pinturas, esculturas y otras creaciones muestran la diversidad de lenguajes que han acompañado su carrera y su interés por explorar nuevas formas de expresión.

En cada obra permanece una mirada marcada por el ingenio y la reflexión. Manuel Hernández convierte situaciones cotidianas, personajes y símbolos en imágenes que invitan a pensar, con ese equilibrio entre humor y profundidad que distingue buena parte de su producción artística.

Reconocido por su aporte a las artes visuales cubanas y por una extensa labor vinculada también al humor gráfico, el creador propone en esta exposición un acercamiento a su manera de interpretar el mundo. “Con doble sentido” permanecerá abierta al público hasta el 25 de octubre, como una oportunidad para acercarse a una obra que mantiene vigente su capacidad de provocar nuevas lecturas.

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En la galería abierta —un pasillo central recorrido a diario por cientos de estudiantes y profesores— reposa una de sus piezas. Concebida en la finca taller Coincidencia, dialoga en el muro con creaciones de Nelson Domínguez, Alberto Lescay, Agustín Drake, Manuel y otros grandes de la creación artística.

Pero la impronta de Choco resulta inconfundible: una cromática vinculada a los tonos de la tierra, un trazo de rotunda expresividad y una síntesis simbólica donde confluyen herencias africanas, caribeñas y universales. No se trata de una pieza decorativa, sino de una indagación plástica sobre la identidad.

Su emplazamiento en un espacio de alto tránsito convierte la obra en un recurso vivo para la formación estética de la comunidad universitaria. Hay, además, una dimensión entrañable: quienes se detienen ante el mural establecen con Choco una conversación silenciosa, una bidireccionalidad afectiva que el artista supo sembrar.

Cuba pierde a un referente mayor de las artes visuales de los siglos XX y XXI. Sin embargo, en la Universidad de Matanzas, su legado no reposa en una vitrina. Habita un pasillo abierto, transitable, iluminado por el sol que lo besa.

Perfil en Facebook de la Universidad de Matanzas

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Hace 22 años, por azares de la vida, Odalis Portillo se vinculó a las artes plásticas a través de la pintura pues su hijo ganó un concurso internacional y eso le dio la idea de crear un proyecto comunitario que hoy lleva el nombre de Meñiques del Futuro.

Este año para festejar su vigésimo segundo aniversario se propusieron adornar las escuelas del barrio con sus dibujos y ya tienen resultados que benefician el entorno estudiantil de las escuelas primarias.

Su fecha de fundación coincide con el cumpleaños de la poetisa Carilda Oliver Labra pues con intencionalidad ese día le regalaron dibujos a la novia de Matanzas y desde entonces la fecha la conmemoran con exposiciones relacionadas con esa temática.

Meñiques del futuro agrupa a niños de cualquier edad con habilidades y gusto por la pintura donde reciben clases o talleres con profesionales de esas artes para conocer como combinar colores y hacer dibujos.

Ellos participan en concursos nacionales e internacionales donde han obtenido a lo largo de su historia decenas de premios y este reportaje coincidió con la entrega de los diplomas del titulado Sembrando conciencia verde de la empresa Forestal ACTAF donde obtuvieron galardones en las diferentes categorías por edades.

Desde sus inicios las actividades del proyecto se realizan en la casa de Odania y ella siente gran satisfacción porque recibe gran colaboración de os padres y familiares de los participantes lo que permite poder llevarlos a todas las actividades programadas sin dificultades.

Meñiques del futuro una iniciativa que entretiene el tiempo libre de los infantes en el barrio de forma inteligente y segura.

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El jurado presidido por  Miguel Barnet, presidente de honor de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba e integrado por personalidades de la cultura reconoció el mérito de Manuel Hernández en la creación de importantes colecciones para la cultura cubana y su extensa colaboración periodística.

”Somos como autodidactas colectivos. Todavía soy un aficionado que aprendo de todo, para mi es un honor. Llevo mi agradecimiento al jurado. El premio principal es haber sido útil y haber hecho un trabajo que las personas agradecen”, comentó Manuel Hernández.

El Ministro de Cultura, Alpidio Alonso Grau, la presidenta de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, Marta Bonet así como especialistas, críticos de arte, familiares y amigos acompañaron la ceremonia realizada como parte de las actividades por la 24 Bienal Internacional de Humorismo Gráfico de San Antonio de los Baños.

Este reconocimiento se le entrega a los artistas por su valioso aporte al desarrollo de la plástica cubana y resulta la máxima distinción que otorga el Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

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Manuel Hernández Valdés, nacido el 2 de enero de 1943 en Limonar, Matanzas, ha dedicado su carrera al humorismo gráfico, la pintura de temática campesina y la cerámica. Su obra ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su capacidad para interpretar el imaginario del campesinado cubano a través de sus pinturas, esculturas y caricaturas.

Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentran el Premio Nacional de Periodismo José Martí en 2001, el Premio Nacional del Humor en 2006 y la Medalla Pablo Picasso, otorgada por el Consejo Mundial de la UNESCO en 1997.

Además, sus obras han sido publicadas en prestigiosos medios como Bohemia, Juventud Rebelde, Granma y el periódico Girón. Su cerámica ha sido expuesta en importantes espacios culturales, como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Cerámica de Cuba. (LLOLL)

En video: La entrega del premio

(Tomado de Cubadebate)

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Manuel Hernández Valdés, nacido el 2 de enero de 1943 en Limonar, Matanzas, ha dedicado su carrera al humorismo gráfico, la pintura de temática campesina y la cerámica. Su obra ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional, destacándose por su capacidad para interpretar el imaginario del campesinado cubano a través de sus pinturas, esculturas y caricaturas.

Entre los numerosos galardones que ha recibido, se encuentran el Premio Nacional de Periodismo José Martí en 2001, el Premio Nacional del Humor en 2006 y la Medalla Pablo Picasso, otorgada por el Consejo Mundial de la UNESCO en 1997. Además, sus obras han sido publicadas en prestigiosos medios como Bohemia, Juventud Rebelde, Granma y el periódico Girón. Su cerámica ha sido expuesta en importantes espacios culturales, como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de la Cerámica de Cuba.

Este reconocimiento reafirma la relevancia de su trayectoria artística y su contribución al patrimonio cultural de Cuba.

(Tomado de Cubadebate)

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Sin embargo, por encima del reconocimiento, el enfoque de Salomón sigue guiado por el instinto primario del artista: la necesidad de dar forma tangible a sus ideas y comunicarlas.

Desde su aguda visión como creador, Salomón aprecia las experiencias que le permiten enriquecer su ingenio e intercambiar con quienes buscan un acercamiento a su arte. Durante los últimos años, el artista se ha centrado en la creación de obras diversas, algunas de carácter efímero, y otras que poseen un fuerte vínculo con la espiritualidad y la esencia de su autor.

«En 2024 hice con mi equipo, algunas exposiciones, generalmente en Europa. Además estuve invitado a la Bienal de La Habana y como muestra central de Ríos Intermitentes hice una exposición que se llama Guaro 87. Es un resumen de muchos años de mi vida desde que nací en Holguín hasta la actualidad. Todo un proceso vivencial, etnológico, de cuestiones que ahondaban en mi condición de sacerdote de Ifá, de todos mis estudios de arte, mis vivencias familiares, representaciones bastante intimistas.

«También estuve vinculado a la agencia Turarte. Su director quería lograr que las personas de otros países, hospedadas en varios hoteles aquí, pudieran interactuar conmigo algunas horas en semana. Conocieron mi obra y en ocasiones hice imágenes para que ellos pudieran verme trabajando en vivo, puesto que siempre consumen los materiales audiovisuales de internet o televisión. Fue muy interesante, una experiencia más cercana.

«Para este año, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba recibirá algunas de mis obras, tanto de la muestra Guaro 87 como piezas que fueron exhibidas en Italia y en la Bienal de La Habana del 2022. Habrá además una muestra en el Pabellón Cuba que va a unir a los principales artistas de todo el país y ya comencé a trabajar en algunas de las piezas que van a estar ahí. Es la oportunidad para empezar a mostrar trabajos recientes de entre finales de diciembre y principios de enero.

«A mediados de año inauguraré una exposición personal, pretendemos que sea una muestra gigantesca. La curadoría de esta exposición estará auspiciada por el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Visuales de Cuba, y será en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

«Después de 24 años ahora mis obras se exhiben en museos, en galerías muy importantes. Grandes personalidades del mundo del arte trabajan con mi obra, y a veces me parece un tanto sorprendente que las personas, los críticos, vean mi trabajo y me reconozcan como un artista consolidado dentro del arte contemporáneo.

«Soy el muchacho que vino de Guaro, que se crió en barrios marginales, y me relaciono más con personas desvinculadas del arte que con los mismos artistas. Siempre he sido muy observador, camino la ciudad todo el tiempo y me voy llevando símbolos que la gente deja en los muros, en las puertas de las casas, en los negocios. Busco esos detalles de gente de a pie que sabe decir, hacer, volar y tomarse un trago.

«Lo primero es la cuestión humana, o sea, si dejas de reparar en pequeñeces o banalidades te vuelves una persona más centrada. Todo eso es parte del crecimiento: tu trabajo no crece si tú no creces como ser humano y mi obra evoluciona con la forma que enfrento la vida.

«Uno de los cambios que tuvo mi carrera como creador, como artista, es que he sido papá dos veces, tengo dos hijos hermosos y entonces ese vínculo que se crea de familia, hijos, esposa, te obliga a ver la vida con otro nivel de madurez, te da otras perspectivas y eso te hace tener un mayor compromiso, además de la disciplina de tantos años.

«El éxito que ha alcanzado mi trabajo me lo tomo con responsabilidad porque es mi compromiso y porque en buen cubano sabemos que son los frijoles con los que come la familia. Sigo yendo al estudio a trabajar y cuando escucho los críticos de arte diciendo que mi obra es un puente que une los universos plásticos de los años 80-90 con el arte más contemporáneo actual en Cuba y en Europa me quedo pasmado y me pregunto: ¿de verdad yo estoy haciendo todas esas cosas?

«Sencillamente tengo el hábito de trabajar, la necesidad de hacerlo. Cuando voy al estudio busco aprender. Al regresar a mi casa lo primero que le digo a mi esposa es que me la pasé muy bien haciendo este trabajo, me divertí mucho con esa técnica y aprendí mucho.

«Mis pretensiones han sido y son, crear y comunicar cosas que llevo por dentro, pero sin esperar llegar a algún lugar, solo viendo como el resultado me va sorprendiendo. Siempre estoy centrado en el acto, con la necesidad de crear, de modificar cosas, conductas, patrones sociales y de ser más autorreferencial.

Leysi Álvarez Fernández/Estudiante de Periodismo

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Nacido el 27 de julio de 1938, en Amarillas, actual municipio de Calimete, estudió en la Academia de San Alejandro entre 1957 y 1958. De 1961 a 1963 cursó la Escuela Nacional de Cuadros de Cultura. Resaltó por sus dotes de diseñador, ilustrador, fotógrafo y pintor. Participó en más de 50 exposiciones colectivas, provinciales, nacionales e internacionales.

Destacó por su labor como miembro fundador de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, del Fondo Cubano de Bienes Culturales, de la Unión Nacional de Periodistas de Cuba y de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales.

En 2020 la Asociación de Artes Visuales de la UNEAC en Matanzas le otorgó el Premio Provincial de Artes Plásticas. Obtuvo numerosos distinciones en el Salón Nacional de Carteles y en los eventos convocados por la galería Pedro Esquerré. Sus obras se exhiben en importantes salones de Cuba, España, Canadá, Argentina, Estados Unidos e Italia. (LLOLL)

(Por: Leysi Álvarez Fernández, Estudiante de Periodismo)

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Según la página oficial del Consejo Provincial de las Artes Plásticas pintura, el grabado, la fotografía, la escultura y  el video constituyen algunas de las manifestaciones validas en el evento.

Desde el 20 de enero y hasta el próximo 20 de febrero los interesados enviarán sus obras o series a la Galería de Arte Pedro Esquerré, en horario laborable de lunes a viernes.

Asimismo, el certamen contará con la presencia de un jurado de admisión y otro de premiación, cuyo veredicto será inapelable.

La participación será libre, por ende, aquellos interesados que no forman parte del registro de creador también podrán competir.

El jurado concederá un premio de adquisición por un monto en metálico de 50 mil cup y las obras estarán expuestas a partir del 6 de marzo del presente año durante el plazo de un mes.

Para recibir información adicional el aspirante debe acudir al Consejo provincial radicado en la galería Pedro Esquerré, en Magdalena número tres, entre Medio y Río, Plaza de la Vigía, en esta ciudad o llamar al número telefónico 45244789. (LLOLL)

(Keily Rodríguez Vargas, estudiante de Periodismo)

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