El aire en el estudio de TV Yumurí se vuelve denso. Las memorias huelen a salitre y madera vieja de escenario. Inicia un viaje en el tiempo. Vuelan las palabras porque en el teatro radica la artesanía del intérprete. Frente a ellas, Mercedes: la artesana mayor, la mujer que ha tallado su existencia desde el corazón de Matanzas.

Hablar de Mercedes Fernández Pardo es visualizar una generación que consolida el teatro cubano posterior a los años setenta, cuando las instituciones culturales recién fundadas definían un nuevo mapa escénico en el país. Su nombre se vincula a la actuación, a la formación, la gestión cultural y la defensa de la identidad teatral de la Atenas de Cuba.

“Mechi”, como muchos le conocen, nace un 22 de junio de 1958, bajo el signo de la perseverancia. Hija de Armando y de la inolvidable «Lala», Mercedes crece como el último brote de un árbol familiar robusto. Su origen es una metáfora de la Cuba trabajadora: un padre chofer y una madre cuyas manos eran agujas mágicas.

“¿Mis padres?… mi mamá era costurera; de alta costura. Cosía espectacularmente bien, le fascinaba diseñar vestuarios. Y mi papá era chofer repartidor de galletas y pan, aunque realizó muchos oficios durante su vida. Ambos quedaron huérfanos a muy temprana edad y se vieron obligados a trabajar”, rememora la artista. Mercedes era la menor de cuatro hermanos, con una diferencia de dieciséis años respecto al más cercano. Además de su padre, tuvo tres faros más, que guían sus primeros pasos inquietos.

“Soy la única de mis hermanos que me inclino hacia el mundo de la cultura y el arte profesionalmente. El hermano que yo sigo estudió Medicina y en los cinco años de la carrera fue el director de la comparsa de la Universidad de La Habana. Él disfrutaba muchísimo bailar. Después que se graduó, fue durante muchos años jefe del servicio de gastroenterología en la Habana, pero siempre se vinculó al arte. En sus tiempos libres trabajaba en el Teatro Martí con artistas famosos de su generación, y por mucho tiempo laboró en cabaret. Él disfrutaba mucho bailar.”

Esa raíz humilde de la familia de Mercedes no fue un obstáculo; fue una escuela ética. La disciplina del trabajo cotidiano, el respeto por el oficio y la dignidad obrera marcaron el carácter de quien años más tarde dirigiría procesos culturales complejos, sin perder la sencillez del barrio.

ISA: La Revolución de un Sueño

Los ojos de la mujer, que disfruta más de seis almanaques, brillan. Su rostro apacible se muestra eternamente joven, como aquellos años donde tejía una vida sobre las tablas, esa misma vida que aún late sobre sus calendarios. De esa sencillez brota la aristocracia del espíritu que la lleva, casi por un guiño del destino, a las puertas del Instituto Superior de Arte (ISA).

El ISA, fundado en 1976 sobre los terrenos de las antiguas escuelas de Cubanacán, representa una revolución pedagógica para las artes en Cuba. No era solo una escuela: era un laboratorio estético. Allí confluyeron profesores cubanos y soviéticos, métodos de Stanislavski y búsquedas latinoamericanas, rigor académico y efervescencia política.

Entrar al Instituto no era un plan calculado, sino una explosión de alegría juvenil. Mercedes y un grupo de jóvenes matanceros se presentaron a las pruebas para «divertirse». Sí, como quien se lanza a un río sin saber nadar, pero con la certeza de que el agua le pertenece. En breve, esa diversión se convierte en motivación orgánica; en vida.

“Cursábamos duodécimo grado en el Instituto Preuniversitario “26 de Julio”, en el municipio Jagüey Grande. De buenas a primeras, nos informan que un grupo de profesores del Instituto Superior de Arte, estaban seleccionando jóvenes que tuvieran condiciones y dotes artísticas. Mi grupo, que era un grupo complicado se propuso conquistar aquel sueño: «¡Vamos a divertirnos! Vamos a hacer las pruebas». Y como una diversión entramos y nos divertimos tanto, que lo hicimos tan orgánico, que nos aprobaron a casi todos. De ahí salió Nanci González del Pino, René Monney, Adrián Morales, Cristóbal González… bueno, varios de Matanzas.

Cuando llegamos el ISA había un grupo en grado 12, que estudiaba en la Escuela Nacional de Arte. Ellos también integraron aquella nómina. Estaba Francisco Rodríguez “Pancho”, Armando Tomey, Leopoldo Morales, Nelson González y muchos otros artistas que aún enaltecen la escena del teatro cubano”.

Cuando Mercedes recuerda aquellos años, no habla únicamente de formación técnica, habla de comunidad. Entre sus contemporáneos (compañeros de estudio y profesores) figuraban artistas que luego serían referentes del teatro y la televisión cubana, como Mario Balmaseda y Raúl Eguren como maestros; y compañeros de promoción, quienes consolidarían una generación sólida y diversa.

Allí se gesta una cofradía, la que Mercedes define como una familia eterna. Eran tiempos de cinemateca y teatro diario, pero también de rebeldía. Cuenta la matancera que cuando en tercer año se quedaron sin maestros, no esperaron el naufragio; se convirtieron en sus propios capitanes.

“Decían que nos iban a hacer repetir el tercer año, sin tener nosotros la culpa. Dijimos, qué va. Buscamos los planes de estudio. Sabíamos qué era lo que teníamos que exigir y formamos equipos. Cada cual montó su escena. Aquello fue histórico en el Instituto Superior de Arte.  En quinto año tampoco teníamos maestros ni para graduarnos. Pero hicimos lo mismo: buscamos los textos con los cuáles nos graduaríamos. Al final decidimos montar Aire frío de Virgilio Piñera, que en aquel momento estaba censurado.

A nosotros nos encantaba terminar de ensayar y de estudiar e irnos para los teatros. A cada rato salíamos para los ensayos con Flora y Albio Paz, que era el director de un grupo de teatro, pero también un gran amigo de nosotros.

Así se adentra en sus recuerdos la matancera, que aún se mantiene firme sobre las tablas. En aquellos años tras el suceso montaron sus escenas, se evaluaron entre sí y desafiaron al sistema con la insolencia de quienes saben que el arte no pide permiso. Fue en esa fragua donde Mercedes se consolida como una «guapita del teatro», una mujer que no teme al conflicto porque sabe que de la colisión nace la luz.

De La Habana a Matanzas:

A finales de los años setenta, cuando el país redefinía sus políticas culturales y las provincias consolidaban sus instituciones artísticas, aquel grupo de jóvenes egresados del Instituto Superior de Arte regresa a Matanzas. Su misión era hacer teatro lejos de la capital. Retornan con una maleta llena de sueños y proyectos.

Mercedes no vuelve sola. El regreso fue estratégico, casi militante. Había que sembrar en la provincia un teatro contemporáneo, dialogante, comprometido con su gente. Se trataba de construir una estética con acento propio, con olor a río, a mar, piedra y hierro de cada Puente. Matanzas los recibe como se esperan las quimeras: con dudas y expectación. Pero también con una tradición cultural que demandaba continuidad.

No fue una llegada individual; fue un pacto. Aquella decisión de realizar el servicio social en Matanzas, con el apoyo de figuras culturales de la provincia, consolida algo más que un grupo artístico: fortalece una ética de permanencia. Mientras otros jóvenes sueñan con escenarios capitalinos, ellos eligen el desafío provincial. La elección habla del carácter de Mercedes: liderazgo sin estridencias, convicción sin discurso grandilocuente.

El grupo se instala con precariedades materiales, pero con una abundancia espiritual innegable. Ensayos en espacios improvisados, debates interminables, discusiones estéticas se extienden hasta la madrugada. El teatro comienza a ser no solo profesión, sino destino compartido.

El Mirón: las calles como teatro

Mercedes entiende que volver es más difícil que partir. Regresar implica demostrar que la formación recibida, no es un lujo académico, sino una herramienta para transformar la realidad cultural local. Cuando sus pasos transitan nuevamente por la ciudad, Matanzas tiene una memoria teatral sólida. El majestuoso Teatro Sauto destaca como símbolo cultural del siglo XIX y parece recordarles que allí, el arte encuentra raíces. Sin embargo, el desafío era otro: llevar el teatro más allá del coliseo, a los barrios. Esa mirada sería, poco después, el germen de Teatro El Mirón Cubano.

El grupo además que un colectivo artístico; devenía un manifiesto. Inspirado en las tradiciones populares, en el teatro callejero latinoamericano y en experiencias como las de La Candelaria, convertimos la ciudad en escenario. El nombre viene precisamente de esa idea de observar nuestra realidad, de ser mirones de lo que pasa en la calle, en la vida cotidiana del cubano, y llevar eso a la escena. Fue una etapa de mucha experimentación, de salir de las salas convencionales de teatro y meternos en las comunidades, en los barrios.” Sí, claro hablamos de un teatro que no espera a que el público venga, sino que va a buscar al público.

«Bajo la dirección general de Nancy González del Pino Ortiz, Albio Paz consolida la estética del teatro callejero. El 10 de enero de 1984, con la apertura de la sala como sala Milanés en aquel entonces, el Conjunto Dramático de Matanzas cambia su nombre (se llamó así un buen tiempo hasta que el Ministerio de Cultura se dio cuenta que existían dos teatros con el mismo nombre. Nos informaron que tendríamos que cambiar el nombre por lo que decidimos dejarle el nombre del grupo.
«Un día Esteban Lazo nos pide que realicemos un espectáculo con la problemática de los centrales azucareros de Matanzas. Nosotros analizamos si podíamos enfrentar esa tarea. Éramos actores, habíamos incursionado en la dirección con éxito, pero no teníamos el conocimiento, ni la experiencia de investigación, ni dramatúrgica que necesitábamos para enfrentarlo. Me encargan la misión de buscar a la persona que reuniera todas esas cualidades y comenzamos la búsqueda. Visité teatro «Escambray». Ellos tenían algunas dificultades en ese momento y no podían ayudarnos. Entonces, fui a ver a Flora Lauten; ella había iniciado las clases con un nuevo grupo en el ISA y no podía dejarlo. Hasta que se me iluminó la mente y pensé en Albio. Él era la otra persona en que confiábamos por su experiencia en Escambray y otras agrupaciones. Paz, llega a Matanzas a «El Mirón Cubano» en septiembre de 1985. En ese escenario florece su obra.

El encuentro con Albio Paz define el rumbo a seguir. Albio trae consigo una concepción del teatro como herramienta de indagación social, influida por experiencias latinoamericanas. La escena debe salir al encuentro del pueblo. Así, el arribo a Matanzas no fue el punto final de una etapa estudiantil, sino el inicio de una estética que rompe con la frontalidad convencional. La misión era una: hacer respirar el teatro en plazas, en parques, en cada esquina. Actuar en parques y plazas implica desmontar jerarquías. El teatro deja de ser un ritual elitista y se convierte en acto comunitario. En esa dinámica, Mercedes no solo actúa: aprende a dialogar con la calle, con el pregón, con la interrupción como recurso dramatúrgico.

“Eso lo más gratificante que me ha pasado en la vida. El público de la comunidad es el más honesto; si les gusta, se quedan y participan, y si no les gusta, simplemente se van. Aprendimos a manejar los ruidos de la calle, los pregones, los niños corriendo… todo eso pasaba a formar parte de la obra. El Mirón se convirtió en un referente del teatro callejero en Cuba porque no solo hacíamos teatro, sino que creábamos un diálogo con la gente.

Matanzas no fue solo escenario: fue personaje. Los barrios, trabajadores, los ancianos sentados en los portales, los niños curiosos frente a los ensayos callejeros… todos eran parte de la dramaturgia cotidiana del grupo. Para Mercedes, el regreso significa reconciliar infancia y vocación. Actuar frente a vecinos, que la habían visto crecer, era un desafío distinto.

Guardiana de la llama: gestión y memoria

Durante más de 25 años al frente del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, Mercedes asume otra forma de protagonismo. La creación de la Casa de la Memoria Escénica y la consolidación de infraestructuras teatrales en Matanzas le ocupa tiempo. Su gestión administrativa responde a una visión estratégica: preservar la memoria y garantizar el relevo. Aunque la responsabilidad la aleja un poco de las tablas, su rol se gesta y enaltece talento matancero.

“En los años 90 se constituyen los Consejos y Centros Provinciales de las Artes Escénicas y fue otro motivo para romper montañas. Para poder desarrollarnos, no solamente El Mirón, las artes escénicas de Matanzas, teníamos que crear una infraestructura teatral que permitiera ese desarrollo. Entre los objetivos estaban crear centros como la Casa de la Memoria Escénica, y así se hizo.

“Fue difícil, no te voy a mentir. A veces me sentaba en una reunión de presupuesto y quería estar en los ensayos, pero entendí que desde esa posición podía ayudar a los artistas. Mi prioridad era la defensa de la calidad artística y proteger a los grupos, que no les faltara el apoyo institucional. Matanzas tiene una tradición teatral inmensa y debía asegurar que esa llama no se apagara” refiere con pasión Mercedes Fernández.

El amor sobre las tablas

En cada presentación teatral, susurra río San Juan entre las tablas del teatro, mientras Mercedes Fernández Pardo y Francisco Rodríguez (Pancho) se encuentran como destellos. En las plazas de Matanzas, donde los adoquines guardan aún el paso de los sueños, ambos descubren la magia del teatro callejero.

Él, con su risa franca y su voz que brota de las olas; ella, con una mirada que aún, a sus años, conserva la intensidad de la juventud. Juntos, construyen un amor entre bastidores, en cada escena compartida, en cada aplauso. Él se va con las estrellas, ella camina aún entre las luces del teatro, llevando su nombre como un faro.

“Nos conocimos en el instituto preuniversitario José Luis Dubrock, pero no teníamos esa relación tan cercana. Él se fue para La Habana a estudiar en la ENA y nos encontramos en el ISA. Nos hicimos novios casualmente el Día de la Cultura Cubana, el 20 de octubre de 1976 en La Habana. Nos casamos el 2 de julio del 1977 y nuestro amor durará para toda la vida.

De ese amor que florece entre las tablas y las luces del teatro, nacen Rocío y Erick. Rocío, con la pasión ardiente de su arte, encuentra en la dirección teatral su vocación, guiando a otros con la misma fuerza que heredó de su madre; Erick, con la gracia de su cuerpo en movimiento, construye su propio lenguaje en la danza. En cada aplauso, en cada escenario, resuenan sus nombres como un eco vivo de aquel amor infinito.

“Nosotros teníamos la suerte de vivir con mi mamá y nos ayudaba con los niños. Yo tenía la vida más complicada que Pancho, por mis responsabilidades. Mi vida entre El Mirón y dirigir Artes Escénicas fue una época de mucho hacer, de mucha construcción de todo, fueron unos años duros. Nosotros vivíamos para el teatro, vivimos para el teatro, seguimos viviendo para el teatro. Esa es la razón de ser de Mercedes y de Pancho. Lo hacíamos con mucho amor y lo disfrutamos muchísimo. Hoy la ausencia física de Francisco me golpea, asiente en medio del dolor Mercedes.

Cuando le preguntan de Cuba responde sin estridencias “Es mi raíz, es mi país, es mi todo. No me veo en otro lugar que no sea aquí, trabajando. Matanzas es la ciudad que me vio nacer, la ciudad que amo, la ciudad de los ríos y los puentes, pero sobre todo la ciudad del teatro.

Así habla la cubana, la matancera que disfruta la comida criolla pero especialmente un buen plato de arroz con pollo como lo hacía su mamá Lala. Mientras descansa en casa suena la música cubana, la trova, música clásica y el jazz. Su inspiración llega hasta el Valle del Yumurí, allí encuentra la paz que necesita para crear, para hacer teatro.

“El teatro es mi vida. Es la manera que encontré de comunicarme con el mundo, de expresar mis sentimientos, mis miedos y mis alegrías. Sin el teatro, no sería quien soy hoy, asevera”

Cuando Mercedes afirma que “El teatro es la vida”, no se trata de una frase hecha. Es la síntesis de una existencia donde la escena fue familia, conflicto, gestión, maternidad y patria. Matanzas, encuentra en Mercedes Fernández Pardo una guardiana. Su trayectoria se inscribe en la historia viva del teatro cubano contemporáneo. Y si el teatro es la artesanía del intérprete, entonces Mercedes no solo ha sido artesana: ha sido también arquitecta de una tradición, de la cultura teatral cubana. Ante cada paso, a sus pies, la ciudad se vuelve escena.

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Informó en redes sociales el Consejo Provincial de las Artes Escénicas de Matanzas que la jornada se desarrollará hasta el día 29 de enero y contará con diversas iniciativas en varios espacios de la ciudad, mientras reservará su cierre para el estreno de «Baños Públicos» de Esther Suárez Durán, a cargo de Teatro Icarón.

La edición 2026 rendirá homenaje a los aniversarios 25 de Teatro Icarón, 15 de Teatro El Portazo y 30 de la Galería El Retablo, además de los 70 años de la creación de Pelusín del Monte y los 10 del Museo de Esculturas en Madera de la Dramaturgia Cubana.

Dentro del programa sobresaldrá el II Laboratorio Archivo de la Memoria Escénica, dedicado a varios de estos aniversarios y a la conexión de la Casa de la Memoria Escénica con la documentación latinoamericana, así como a la relación archivo-museo desde la experiencia de la institución.

También se dedicarán espacios a los aniversarios de vida de José Milián y Freddy Artiles, que incluirán eventos teóricos, presentaciones teatrales y de libros, muestras y exposiciones concebidas para visibilizar el patrimonio escénico y fortalecer el diálogo entre creadores e investigadores.

Justificada en la memoria histórica, la cita recordará el aniversario 157 de los sucesos del Teatro Villanueva, ocurridos el 22 de enero de 1869, hecho que marcó el devenir del teatro cubano y reafirmó a la escena como espacio de identidad, resistencia cultural y compromiso social.

Laura de la C. González Trujillo y Flavia de Los Ángeles Contreras Vega / estudiantes de Periodismo/Cubasi

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En sus manos guarda alguna carta o moneda para sorprender a su público, incluso a sus amigos con algún acto de magia. Precisamente cada 31 de enero se conmemora el Día internacional del mago en reconocimiento a todos lo que como, Yohnny inventan un mundo de fantasías.

Inicios en la magia

Procedente de una familia con un padre médico y una madre profesora, Yohnny inició en el mundo de la magia con trece años de edad.

“Conozco un artista de Calimete que se llama Ernesto. En todo el país lo conocen como Cococito. Él me dio una carta y me mandó a ver a Serruchini en Limonar. Después, conozco a Albertico que fue el mago que me llevó al escenario.

“El primer número de magia que me aprendí fue cómo dejar un vaso en el aire echándole agua. Después, el segundo fue cómo desaparecer un pañuelito de la mano.”

Mago de corazón y psicólogo de profesión

“En la magia estudias y aprendes Psicología pero no como en la carrera.Tienes que convencer al público de lo que estás haciendo. Y el mago dice lo que no hace, pero hace lo que no dice y hace lo que se guarda. Es decir, que el secreto se lo guarda. Y me ha ayudado mucho para distintas cosas en la magia hasta aprender a tener paciencia en la vida, no solamente conmigo, sino también con los espectadores.”

Sueños que mágicamente algún día se hicieran realidad

“Mi sueño es trabajar con David Copperfield. Quisiera ser como él algún día y compartir espectáculo. De hecho, él es actor, pero es muy bueno. Lo considero el mejor mago del mundo y las asistentes que tiene para trabajar están muy preparadas también.”

Imprevistos por arte de magia

Yohnny cuenta que antes de cada presentación realiza una preparación de al menos 45 minutos. Pese a su experiencia acumula anécdotas que le han jugado una mala pasada en los escenarios.

“Yo soy claustrofóbico y es complicado porque tienes que hacer números dentro del equipo. Estás muy consciente de que no te va a pasar nada pero tu subconsciente no te dice eso. Entonces me ha dado fatiga y falta de aire. Entonces cuando voy a trabajar como que no se nota nada, me pongo un par de audífonos en el oído y a escuchar música. Así me concentro más en la canción, se me quita el miedo y puedo hacer la actuación en el equipo”

Trayectoria multifacética

Durante su trayectoria Yohnny ha formado parte de la Carpa Fantasía y la Carpa Trompoloco. De igual forma obtuvo premios en el Evento Ánfora en la categoría de Cartomagia en los años 2018 y 2019. Además cada año participa en el evento comunitario Magia de Abril en Río Cauto, Granma.

“En el Telecentro Provincial TV Yumurí, desde unos 8 años participo en la Revista Aquí a las 12 durante el verano. Luego la Directora de programas, Yudarys Berland me propone un programa que se llama Demente. Entonces ya yo lo acepté y yo era el que conducía el programa. Y entonces me empezó a gustar la locución.”

“Comienza un curso de Locución de radio y televisión y me avisan y lo pasé. Ya tengo programas fijos en la radio  como Pida Usted y Domingo en la tarde.”

Imbricación entre profesiones

“La locución me ha ayudado muchísimo. Eso te ayuda a improvisar. Para los espectáculos infantiles te ayuda a hacer muchas cosas. Te ayuda a tu dicción, a la improvisación y a la seguridad. No es que yo tenga inseguridad como mago, pero te ayuda a ser mucho más seguro de lo que eres. “

 

Incursiones en el ámbito de la actuación

A Yohnny le apasiona el espectáculo y su intrepidez y desatada personalidad no se mide ante los desafíos. Recientemente incursionó también en el mundo de la actuación en la película Nora y en un episodio de la serie policíaca Tras La Huella.

“Un día estaba para mi espacio habitual en la Revista Aquí a las 12 y Omár Durán vino a anunciar el casting de la película y me presenté. Fueron varios meses de rodaje. Tuve la posibilidad de compartir con grandes actores de nuestro país como Aramís Delgado, Patricio Wood, Héctor Novas, Ingrid Lobaina y Clara García.”

 

 

“En Tras la Huella hago el papel de un personaje negativo, un violador. No es que yo sea una persona negativa. Pero eso es lo que más se le da a uno.”

Oportunidades para las nuevas generaciones

«En Cuba no existen escuelas de magia. Antes se estudiaba en la Escuela Nacional de Circo pero ya la especialidad de la magia no se está dando. Si les gusta la magia tienen que dedicarle mucho tiempo cuando comienzan porque es un arte que está concebido como la reina de las artes. Es muy complicado, muy difícil de convencer al espectador de lo que tú estás haciendo. Primeramente debes convencerte tú y después convencer al espectador.»

Mientras en sus manos juega con alguna moneda o barajea algunas cartas, Yohnny pide que analices con precisión cada uno de sus movimientos porque “hace lo que no dice, dice lo que no hace y no dice lo que hace”. Así Como buen mago, nunca revela su truco y siempre se sale con la suya con algún as bajo la manga.

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Hasta la sede de Teatro Papalote en la ciudad de Matanzas llegó el mismo elenco que hace 33 años estrenó su versión. El Coloquio Cien Estorino Cien Ferrer devolvió la magnificencia de un texto que construye realidades.

«La novedad del montaje es que justamente trabajamos a partir del público y la gente. Influyen además las vivencias nuestras de un grupo surgido en un pueblo pequeño de provincia. Éramos muchachos muy jóvenes cuando estrenamos esta obra, y hemos madurado tanto actoral como personalmente con el paso de estas tres décadas. Siempre quisimos mucho a este texto, pues descubrimos en Estorino toda esa contemporaneidad que tiene en su obra», resaltó Julio César Ramírez, actor y director teatral.

En una temporada de reestrenos, Teatro D´Dos ya celebra los 35 años de fundado.

«Es inevitable que La Casa Vieja esté en nuestras celebraciones porque es nuestra identidad como grupo. La obra está viva como bien dice el autor. La misma dialoga con el público, el cual necesita de ella para repensar la propia vida», finalizó el destacado artista.

Amén de cambios puntuales para adaptarse a los públicos, La Casa Vieja aún es el llamado a la conciencia humana y sus valores.

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Con texto original del dramaturgo matancero Abelardo Estorino, la compañía teatral Juancito Rodríguez trajo la obra desde República Dominicana. El espacio ideal para la primera presentación del grupo en Cuba fue el Coloquio Cien Estorino, Cien Ferrer desarrollado en la ciudad de Matanzas. Además de evocar el legado del creador de paradigmas como «El Robo del Cochino» y «Las Vacas Gordas», el coloquio también rindió homenaje a la figura de Rolando Ferrer en su centenario.

«Esta obra es muy particular porque nos conecta con muchos momentos, personajes, historias y situaciones de nuestro oficio. Para nosotros siempre será un placer llegar hasta acá, pues los caribeños nos parecemos mucho. Aunque hemos cambiado alguna terminología de la obra de Estorino para hacerla más entendible al público quisqueyano, tratamos siempre de respetar mucho el texto original», resaltó la directora del grupo Elvira Talaveras.

Olga Bucarelli encarna esta versión del multipremiado monólogo. La actriz dominicana juega con matices dramáticos y vierte en las tablas transiciones muy transparentes de una carrera teatral diametralmente opuesta a la del personaje en cuestión.

«La vida es comedia y tragedia. He pasado por muchas, algunas alegres y otras tristes. No necesariamente debo recurrir a la memoria emotiva para interpretar el personaje. Creo que Estorino me da la fuerza suficiente para evocar esas emociones y por eso me convertí en parte de su obra», dijo la destacada artista.

Las Penas Saben Nadar tuvo su estreno hace más de treinta años y fue llevada a la popularidad por la actriz cubana Adria Santana.

«Me voy con el público de Matanzas entero entre mis brazos, ya que fue el más numeroso y espontáneo. En la tierra de Estorino y de Adria, donde además se hace mucho y buen teatro, es un privilegio recibir estas ovaciones», agradeció la Bucarelli.

En lazos que sólo las artes escénicas pueden conjugar, Cuba y República Dominicana abrazaron la memoria de la mano de Estorino.

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“Desde pequeña realicé muchas cosas: canté, bailé, hice circo, estuve en la radio; pero el teatro me atrapó, pues en él puedo expresar desde un escenario mi forma de pensar a través de una manera diferente a esa que la gente usa para discutir en la calle un problema de cualquier índole. Esa libertad me enamoró del teatro.”

Con alrededor de seis décadas de su vida dedicados al arte de las tablas, la actriz pondera el trabajo con las nuevas generaciones y en cada taller o conferencia que imparte piensa en la salud de las artes escénicas en Cuba.

A la escena, Miriam Muñoz

“Me interesa mucho la continuidad del teatro dramático en esta ciudad, pues desde tiempos inmemoriales Matanzas ha estado ligada a esta modalidad y en la actualidad veo que se ha depauperado el estado de dicho género teatral. La desintegración de grupos enteros, la mala calidad de otros y el éxodo de actores muy talentosos atenta contra el bienestar de esta manifestación artística.”

A sus casi 78 años, de su fisonomía aún emerge brillo cuando se refiere a uno de sus grandes amores: su profesión. Su cuerpo cobra una nueva identidad cuando lentamente sube al escenario, maquilla el rostro tras bambalinas  y sobre la escena desentraña lo más recóndito de un personaje.

Una familia con hijos, nietos y hasta bisnietos; una profesión que aunque a veces polémica representa una pasión; y una ciudad llena de encantos y misterios por descubrir, alega son algunas de las tantas alegrías que la vida le ha deparado. Mirita, la actriz y directora de Teatro Icarón, vive sin penas la vida de una consagrada profesional de las tablas cubanas y que, según sus propias palabras, no deja a este país ni a Matanzas, como Carilda, por nada del mundo.

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Esa época constituyó el resurgir de una historia  heredada. En la segunda mitad del siglo XX las artes escénicas dejaron de ser patrimonio exclusivo de las clases enriquecidas y pasaron a formar parte del entretenimiento de toda la sociedad en el territorio.

Surgen así colectivos como el Guiñol de Matanzas, El Mirón Cubano que en sus inicios fue Teatro Dramático y actualmente otros como Teatro de las Estaciones, Icarón, Teatro D¨Sur, y varios grupos de aficionados en los municipios. Aparejado a ello se desarrollan escritores de obras que también prestigian la literatura específica de este género.

La  calidad de los textos, actuaciones y dirección artística posibilitó que en este siglo XXI ya Matanzas cuente con cinco Premios Nacionales de Teatro desde que en 1999 se creara esa distinción.

El primero en recibirlo fue el dramaturgo, director, profesor e investigador Abelardo Estorino en el año 2002. Natural del municipio Unión de Reyes,

Cinco años después, en el 2007, el turno fue para René Fernández Santana, quien luego de ser actor y director del Guiñol creó el grupo Papalote y también asumió labores de escritor, director, profesor e investigador con grandes éxitos nacionales y provinciales.

Justo en el año 2020 Matanzas volvió a ser la protagonista de este premio por partida doble con dos baluartes del grupo Teatro del Estaciones, el actor, director y dramaturgo investigador, Máster en ciencias Rubén Darío Salazar Taquechel, y Senén Calero Medina, quien  destaca por sus diseños de escenografía, vestuarios, muñecos y carteles de programas promotores de las obras.

Ahora y nuevamente cuando han transcurrido cinco años de la última designación se recibe con muchísima alegría el importante galardón para la también actriz, directora de teatro Icarón y maestra Miriam Muñoz Benítez, en este 2025.

Un inicio de año muy agradable para quien con más de cinco décadas apegada a la actuación justamente cumple el 27 de enero sus 78 años de vida. Para ella no hubo mejor regalo anticipado de ese jurado que unánimemente le otorgó el galardón.

El próximo 22 de enero, Día del Teatro Cubano Miriam Muñoz recibirá el merecido reconocimiento por su destacada labor.

Matanzas aún espera se sumen otros al salón de las artes escénicas donde se inmortalizan la calidad y el empeño de los que aguardan por su premio.(LLOLL)

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El encuentro reunió distintos números circenses con música en vivo de la mano de Atenas Brass Ensemble.

«Este es uno de los códigos del Circo La Rueda: que el público pueda presenciar un espectáculo acompañado de músicos», apuntó su director, Yoilén Sánchez Cárdenas.

La compañía yumurina Nova Danza, el grupo de teatro Noria, la compañía de estatuas vivientes Caribbean Spirit y alumnos de la Escuela Vocacional de Artes de Matanzas acompañaron el espectáculo.

La ocasión resultó oportuna para reconocer la labor de Alejandro Bofil, quien encarna al payaso Tareko, como el mejor trabajador del año.

Mantener los talleres para niños y llevar el circo a los distintos consejos populares devienen principales metas para la Compañía El Circo La Rueda en el próximo 2025, aseguró Sánchez Cárdenas.

A lo largo de este 2024 la Compañía El Circo La Rueda se ha consolidado como una de las agrupaciones más antiguas de las artes escénicas y continúa con la larga tradición circense de la Atenas de Cuba.

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El espectáculo reunirá todos los actos circenses de la agrupación y contará con música en vivo de la mano de la orquesta Atenas Brass Ensemble.

«Uno de nuestros códigos es respetar la tradición circense, y la música y el circo siempre han ido de la mano. Entonces, de conjunto con los muchachos de Atenas Brass disfrutaremos todos los efectos», comentó Yoilén Sánchez Cárdenas, director de la agrupación.

Sánchez Cárdenas también confirmó la participación de la compañía Nova Danza para la función, fusionando el baile español con algunos de los números de la noche.

De conjunto con la festividad de aniversario, la agrupación mantendrá su programación habitual de ‘La Rueda en La Rueda’ el tercer sábado de cada mes a las 11:00 de la mañana.

A lo largo de este 2024 la Compañía El Circo La Rueda se ha consolidado como una agrupación defensora de la más antigua de las artes escénicas y continúa con la larga tradición circense de la Atenas de Cuba.

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A 30 años de la fundación del espacio encargado de rescatar, proteger y difundir el patrimonio escénico de la Isla, los autores de los textos premiados abordaron el espíritu y la significación de la Casa como eslabón fundamental en la salvaguarda histórica.

Un jurado compuesto por destacadas personalidades de las artes escénicas en el país, evaluó las obras presentadas hasta su dictamen definitivo. Lo premiados en texto fueron Jessica Mesa Duarte, Pablo Lleonart, Abel González Fagundo y Norge Céspedes. Cada galardonado recibió un anaquel alegórico al premio, creado por el artista Edel Arencibia.

Junto a estudiantes y público en general, el dramaturgo y director de la entidad Ulises Rodríguez Febles recibió de manos de la actriz y directora de Teatro Icarón Miriam Muñoz una donación de archivos y documentos pertenecientes a la familia Muñoz Benítez, que desde hoy permanecerán en el resguardo de la Casa de la Memoria Escénica, ese sitio devenido templo y faro en el derrotero de la cultura cubana.

El Anaquel de la fotografía

Por primera vez en las 18 ediciones de entrega del Premio El Anaquel, la fotografía tuvo su espacio entre las obras premiadas. El artista del lente Frank Alexis Ortega Sosa recibió el galardón por la serie fotográfica titulada «Ilustres guardianes de una casa».

La muestra quedó expuesta en una de las paredes de la institución matancera, como testimonio vívido de las esculturas de madera que custodian la Casa, cuales guardianes de obras emblemáticas del teatro nacional. En diálogo lírico y con alta fuerza dramática, las instantáneas ganadoras del Premio Especial resaltan la fragilidad y belleza del arte que conservan en la gran Casa de la calle Milanés.

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