de una historia vieja y nueva,

hablo a solas con la Cueva

del Indio, sobre Yucayo.

Cuando conocí al poeta Gobiel Cruz, autor de Entre metro y rima, el bardo se erguía sencilla y naturalmente con toda la autoridad de los grandes decimistas matanceros. En alguno de aquellos conciertos de música campesina que tenían lugar en la sala White de los años 70, descubrí al poeta de gesto pausado y valoración oportuna.

Gobiel Cruz Villalonga nació el 8 de diciembre de 1933, en el asentamiento de Babiney, próximo a Unión de Reyes. Temprano conoció los rigores del trabajo de campo, donde participaba del corte de caña entre otras labores agrícolas. Desde entonces mostró actitudes para la improvisación poética.

En la década del 50 del pasado siglo, con solo 17 años ya se destacaba el repentista, quien también cultivó la décima escrita.

… yo sé de los babineyes

después de la lluvia gorda,

y de la carreta sorda

al llamado de los bueyes.

Poco después canta en una emisora local de radio. Al triunfo de la Revolución se desempeña en diversos oficios y simultáneamente como artista aficionado.  Es a partir de su evaluación artística obtenida en 1968, cuando el creador matancero actuará como poeta profesional. Desde entonces, su obra poética alcanza mayores reconocimientos.

Pronto comparte escenarios con poetas consagrados como Ángel Valiente, Gustavo Tacoronte y Sergio Mederos. Más tarde llega a cantar con las nuevas promociones de poetas como Jesusito Rodríguez, Omar Mirabal y Alexis Díaz Pimienta, entre otros muchos creadores.

Precisamente Alexis Díaz, destacado poeta estudioso de la décima improvisada y escrita, lo caracteriza con singulares detalles: …“Gobiel Cruz, posiblemente el más naborinado de los poetas matanceros, de canto sosegado y creación conceptuosa”.

…El Cornito se despeja

en un canto que no acaba,

verdea la cañabrava

y el sol, de rojo cerquillo

despierta en el amarillo

fragante de la guayaba.

Además de la clásica espinela, Gobiel dominó el soneto, escribió enamorados versos alejandrinos  y aún cultivó otras estrofas. Así también utilizó la rima asonante en varias composiciones poéticas. Dueño de un estilo personal, cantó al amor y a la realidad social con particular acento.

En esta noche de luna clara

que es tan propicia para el amor,

estoy soñando con tu mirada

y siento frío en el corazón.

Fundador de grupos representativos de la música campesina matancera, escritor de programas radiales como Rumores de tierra adentro y Guateque dominical, de la emisora provincial, se distinguió por su obra poética y su magisterio.

Fue de trato afable, guayabera impecable y un tabaco que parecía escurrírsele entre los dedos, y admiré su observación atenta y la reflexión profunda.

Hombre cordial, tuvo la delicadeza de confeccionar una colección mecanografiada con los versos de Pedro Pérez Pijeira, el Sinsonte de Torales, que obsequió a mi madre, hija del sinsonte, al conocer de la muerte del rimador cabeceño.

En cierta ocasión cantaba Irán Caballero con Oniesis Gil, en el patio colonial que hoy ocupa la Asociación Hermanos Saíz. Gobiel y yo compartíamos asiento en la fuente que adorna el lugar y entre décimas intercambiábamos impresiones. Entonces me aseguró: ¡Qué imágenes logran estos muchachos!

El Primer Lugar del Premio Cucalambé 1972 lo obtuvo con Alianza, donde canta la unidad histórica del obrero y el campesino cubanos.

Antes de brillar la sierra

fuimos por un mismo atajo

tú: el obrero sin trabajo,

yo: el campesino sin tierra.

Merecedor de incontables reconocimientos, distinguen entre ellas la Viajera Peninsular, otorgada por la Casa Naborí; el Diploma de Honor del Instituto Superior de Arte y el Premio Memoria Viva, que entrega el Instituto Cubano de Investigación Cultural Juan Marinello.

Fallecido el 5 de julio de 2020, su impronta permanece en el público y los cultivadores del género, que admiran su verso y le agradecen la mano amiga y la sugerencia maestra. (ALH)

La entrada Gobiel Cruz, entre metro y rima       se publicó primero en TV Yumurí.

le dan color a mi sueño

de poeta, dulce empeño

de andar soñando caminos.

Cuando Ediciones Matanzas publicó Yo voy soñando caminos, de Fernando García González, hacía mucho tiempo que el poeta desandaba las alamedas de su brillante imaginación poética.

Fernando cultivó desde muy temprano la décima escrita e improvisada. En su natal Juan Gualberto Gómez despuntó, como luego sus hermanos, en uno de los más recios versificadores de la nutrida familia decimística matancera.

Cuando por el pozo anduvo

en noche de luna fría,

con qué placer se bebía

las estrellas en el cubo.

En las pupilas sostuvo

la llovizna del lucero,

y antes de poner Platero

a dormitar su fortuna,

se puso a partir la luna

con el casco delantero.

Paisajes y personajes tomados de aquí y de allá cobraban vida en la poesía de Fernando, desde una nueva perspectiva y siempre desde una profunda sensibilidad poética.

Naturaleza y tradición alimentaban su obra, a la que no faltaban gracia y compromiso.

Dado a las tertulias y guateques, Fernando frecuentó encuentros y talleres literarios. Su humor franco y sano, admirado por sus contertulios, y el valor de su obra, le ganaron afectos y numerosos reconocimientos.

…Queda el hogar encendido

con la primer poesía,

hasta que allá en la baría

donde la noche se moja,

un reloj de cresta roja

suspende la canturía.

Imágenes y figuras surgían afincadas en su escenario natural con la gracia del verso que nace de la vivencia y la admiración.

Fernando García González nació el 30 de mayo de 1934 en los difíciles días del machadato.  Desde muy niño debió ayudar a la familia en las labores del campo, donde aprendió sus primeras décimas.

Con el triunfo de la Revolución, Fernando se sumó a la vorágine transformadora. La lucha contra bandidos, la campaña de alfabetización y la propia superación cultural le mantenían ocupado.

Pero su verso, que siempre le acompañó, brillaba ahora con nuevas motivaciones,

Ibarra dio un grito entero,
y entre Matanzas y Baire,
el humo escribió en el aire
Veinticuatro de Febrero

Su dedicación y responsabilidad le ganaron méritos para ocupar cargos en los recién creados Comités de Defensa de la Revolución.

En 1970 el poeta de la ternura, como se le nombraba, atendió el frente campesino en el Consejo provincial de Cultura, de donde retornó al municipio de origen al resultar electo delegado a la Asamblea municipal del Poder Popular, durante los días de la experiencia matancera.  Dada su experiencia, a partir de 1980 fue nombrado Director municipal de Cultura en Unión de Reyes.

Nunca detengas el paso

lastimoso Rocinante,

para el Caballero Andante

de los pobres no hay ocaso…

A partir de 1985 Fernando se desempeña como poeta profesional y dirige el grupo Vanguardia Campesina, y poco después el Típico Bellamar, hasta su jubilación. La vocación poética y la naturaleza revolucionaria del reconocido creador siempre lo hallaron comprometido con las grandes causas del pueblo cubano. Así lo verán cantando al regreso del niño Elián o reclamando la liberación de los Cinco Héroes. Convocada la Batalla de Ideas, Fernando entregó sus mejores esfuerzos a la formación de niños cultores de la poesía y la música de nuestros campos.

Otros memorables poemarios le fueron publicados. Así vieron la luz Entre versos y palmares, De la existencia y el polvo y Con sonrisas y palomas, entre otros que constituyen magníficos ejemplares de su quehacer poético.

Fernando García González falleció el 20 de enero de 2004 y su partida constituyó una sentida manifestación de duelo más allá de los caminos soñados por el poeta. (ALH)

Sueño caminos, el mar

me regala una avenida

de amor, por donde la vida

se asoma a verme pasar.

La entrada Fernando García González, soñador de caminos se publicó primero en TV Yumurí.

                                                                                   Siempre serás la discreta

                                                                                   novia del espejo amargo,

                                                                                   y siempre tendrás un largo

                                                                                   dolor para ser poeta.

No recuerdo haber cruzado palabras con Néstor Ulloa. Apenas me vinculaba entonces con los círculos que frecuentó. Podía reconocerlo, en cambio, y tenía referencias de su poesía. Poco después constaté la excelencia de su verso, y su Canto de amor a Matanzas lo tengo entre los más bellos dedicados a la ciudad que compartimos.

Había nacido precisamente en esta ciudad el 18 de marzo de 1920. Néstor Ulloa Rodríguez  era el mayor de cinco hermanos. La escasa información que obtuve sobre sus primeros años ubican su niñez en la finca Sitio Vianda, del término municipal de Limonar.

Durante la infancia conocería sobre la décima y la música de nuestros campos, haciendo de ellas una expresión que dominó con singular encanto. Inspirado en los paisajes y la vida rurales que conoció, nacerían después muchas de sus destacadas producciones poéticas.

                                                                      Cuando la noche es cerrada

                                                                       y se pierde el horizonte

                                                                       se escucha salir del monte

                                                                       el aire de una tonada.

Su obra Estanislao Chacón, de la que forman parte los versos anteriores, canta la suerte de un negro, guajiro y poeta, cuya dignidad y entereza parecen definir el compromiso social de su cantor.

                                                                       Estanislao Chacón…

                                                                       Va con la sonrisa blanca

                                                                        y la décima en el anca

                                                                        de su caballo trotón.

El Canto de amor a Matanzas, al que me referí antes, lo componen 8 espinelas, presididas de dos cuartetos de versos alejandrinos y heptasílabos en sus cuartos versos, escrito en 1954.

                                                                       Mirarte desde la cumbre

                                                                       es llenarse de albedríos,

                                                                       y hasta los astros tardíos

                                                                       se extasían en tu pie

                                                                       imaginando una V

                                                                       mayúsculas con tus ríos.

La década del 50 dejó profundas huellas en la vida y el quehacer poético de  Néstor Ulloa. En 1951 ingresó al sanatorio La Esperanza como consecuencia de una grave enfermedad pulmonar. En cambio su creación literaria creció y alcanzó disímiles reconocimientos.

Al igual que el Canto de amor a Matanzas en 1954, su poema Canto al coronel Alberto Delgado fue reconocido nacionalmente. En 1957 Canto a La Habana y Carta de Amor fueron premiados nacionalmente, en tanto el Círculo de Escritores y Artistas de Nueva York le concedieron el Premio Gabriela Mistral en igual fecha, e igualmente fue premiada en 1966 por la obra Canto al trabajo.

Sus cuadernos La luz de la sangre, Carta de amor y Canto a La Habana fueron publicados, y otras obras suyas aparecen en revistas y periódicos nacionales y extranjeros.

                                                                          No, no te acerques, amor,

                                                                          que hay tempestad en mis venas…

                                                                          mira que he puesto cadenas

                                                                          de paz sobre mi dolor.

Comprometido con las inquietudes del pueblo cubano, Carilda Oliver Labra lo recuerda mientras participaban en 1958 junto a Raúl Ferrer, Ricardo Vázquez y otros creadore, en el Festival de la Décima, donde denunciaron al régimen batistiano.

Luego del triunfo de enero de 1959, Néstor Ulloa se sumó a las tareas de la Revolución. Dirigió el Departamento provincial de Literatura, integró la Peña Literaria y fue miembro de la filial matancera de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Al final de su vida se desempeñó como asesor del trabajo campesino en el Departamento de Extensión Cultural del Consejo Nacional de Cultura en Matanzas.

Organizaba eventos, concibió la Décima Mural y participó activamente de las tareas del proceso revolucionario. De esa época aún se le recuerda el carácter jovial, su entrega al trabajo y su costumbre de dedicar algunos de sus versos a los compañeros de trabajo.

Escribió décimas, sonetos y otras estrofas, recurriendo al verso libre en  algunas como Nocturno XI, que incluye entre sus poemas de albergue.

                                                           Mañana vendrá el sol como un pájaro eterno,

                                                           y el monte hará calor purificado

                                                           y la salud del corte nos dirá ¡buenos días!

Murió el 21 de marzo de 1971. En su memoria se creó el Premio Literario Néstor Ulloa. Sus versos graves y sentidos han de resonar siempre que queramos cantar las glorias de Matanzas. (ALH)

                                                                           Te quiero por la punzada          

                                                                           más pura de mi dolor;

                                                                            y te llevo en mi interior

                                                                            para cuando esté dormido

                                                                            recuerdes que te he querido

                                                                            con este CANTO DE AMOR.

La entrada Néstor Ulloa, otro Canto a Matanzas se publicó primero en TV Yumurí.

¿El que a Tino defendía?

Sí, señora, el que vivía

a orillas del Quintanales.

Los versos con que encabezo esta semblanza de Pedro Pérez, El Sinsonte de Torales, constituían una especie de credencial. Entre familiares y amigos, la dichosa redondilla era como una carta de presentación, pero no precisamente para mi abuelo materno, el poeta, sino más bien para el visitante, que así daba cuenta de conocer al protagonista de nuestra historia.

Pedro Pérez Pijeira nació el 31 de enero de 1901, en la finca Torales, del entonces municipio matancero de San Antonio de Cabezas. Desde pequeño ayudó a su padre en las labores del campo y aprendió las primeras letras con su madre y otros labriegos que poseían alguna instrucción. Incansables lecturas y su voluntad autodidacta cultivaron la sensibilidad poética del humilde campesino.

Fumero y Torales son

como dos almas gemelas,

o como dos centinelas

con idéntica misión.

 Lindan con el callejón

que en los tiempos coloniales,

iba hasta los cafetales

de las montañas sureñas

donde se pierde entre peñas

el hundoso Quintanales.

Muy joven cantó sus primeras décimas y dio señas de sus inquietudes versificadoras. Improvisadores de la zona como el reconocido Eloy Romero compartieron su canto.

Bajo el seudónimo de El Sinsonte de Torales escribió para distintas publicaciones de la época, de 1918 a 1921. La sencilla naturaleza de su verso gozaba de una verdadera gracia descriptiva. Con él, cantó las bellezas de la campiña cubana tanto como la pobreza que durante la neocolonia se apoderó de nuestros campos.

Quincenarios como la Política Cómica y el periódico La Prensa dieron cuenta de su quehacer decimístico durante los años cuarenta. A propósito de la recién estrenada telenovela El derecho de soñar, que recrea la historia de la radio cubana, en 1949 en el programa Buscando al Príncipe del punto cubano, de la RHC Cadena Azul, El Sinsonte de Torales se presentó y resultó invicto. Tales eran sus dotes poéticas.

Como guajiro cubano

a las orillas del río

tengo mi pobre bohío

hecho de tabla y de guano.

Establecido con su familia en la finca Santa Rita, perteneciente a la barriada de Guanábana, donde vivió hasta sus últimos días, cultivó la tierra sin apartarse de la décima. En fechas señaladas con sus hijos, parientes y amigos poetas o instrumentistas, se tañía el laúd y aclarando sus voces con algún trago de ron, organizaban el guateque en el campestre retiro.

Con su verso denunció las tropelías del machadato y las del sanguinario sargento devenido General. Precisamente el 24 de febrero de 1958, La Novia de Matanzas, Carilda Oliver Labra, en plena dictadura batistiana, visitó la finca de Pedro Pérez Pijeira, acompañada por otros destacados poetas. Así lo recuerda en entrevista concedida al periodista Roberto Vázquez para el periódico Girón en 1996. “…debajo de una mata de aguacate en la finca de un cantor de punto guajiro, conocido por El Sinsonte de Torales, celebramos el III Festival de la Décima, que sirvió para denunciar al régimen de Batista”.

Años más tarde, luego del triunfo revolucionario, ante las dificultades impuestas al país por la agresión enemiga, lamentó no poder hacerle mejor regalo a mi madre en ocasión de su cumpleaños. Pero no cede un milímetro en sus principios y en décima condenatoria y resuelta concluye:

… disfruten ellos allá,

en esas tierras lejanas,

 de sus uvas, sus manzanas,

sus pavos y sus perdices,

que yo comeré raíces

de palo, pero cubanas.

De hablar pausado, gustaba de las noticias y las historias que le traían los visitantes. En esos casos atendía a su interlocutor con vivo interés y admiración, que manifestaba cada vez con una frase sorprendida: ¡Caramba, hombre!

Pedro Pérez Pijeira falleció el 7 de febrero de 1984. Muchos años después, en San Antonio de Cabezas, poco antes de la crisis epidemiológica, visité la animada canturía que trimestralmente dedicaban en esa localidad al Sinsonte de Torales.

En las lomas de San Antonio, Fumero y Torales, de cuando en vez, alguna tonada campesina pareciera rumorar la voz de su Sinsonte. (ALH)

La entrada Pedro Pérez, El Sinsonte de Torales se publicó primero en TV Yumurí.

                                                            … porque cuando estoy desecho,

                                                                cuando quiero ver a Dios,

                                                                voy a buscarlo en las dos

                                                                catedrales de tu pecho.

Conocí a Fernandito García en la Bienal de la Décima en Cárdenas, a finales de los ochenta. Ya emergía el poeta.

Natural de Juan Gualberto Gómez, localidad del municipio Unión de Reyes, era el vástago de otro poeta consagrado, Fernando García González, miembro de una legendaria familia campesina de bardos matanceros.

“De ahí que sus versos fluyan como agua de manantial, enriquecidos por una fina sensibilidad y el filtro de esmerados estudios literarios”, señala el Indio Naborí en el prólogo al poemario Urgencia por el alma, de Fernando García García, publicado en 1996 por ediciones Matanzas.

Había nacido el 3 de febrero de 1959 y muy temprano se destacó en el cultivo de la décima y otras estrofas poéticas. Entusiasta contertulio, frecuentaba los talleres literarios y actividades culturales del viejo terruño, donde exponía su creciente  vocación versificadora.

Poeta de verso inspirado, incansable promotor cultural, a la muerte de Wicho, Fernandito le sucedió frente a la Casa Naborí. Bajo su dirección, la emblemática institución limonareña sostuvo la intensa programación cultural con que fue fundada y se creó el Concurso Nacional de Repentismo Pablo Luis Álvarez, Wicho. El evento llegó a considerarse el más importante de su tipo de cuantos existían en el país.

El dominio de los elementos propios de la espinela no apocaban su inquietud renovadora. Por el contrario, solía jugar con el encabalgamiento, el verso trunco o la ubicación de una pausa más allá de la clásica redondilla inicial de las décimas clásicas.

                                                              …llenarte

                                                              de luces donde amanezca,

                                                              donde la música crezca,

                                                              donde el amor es un arte

                                                              que se atreve.

                                                                              VI

                                                                          Y si preciso

                                                              mirar tu voz, una estrella

                                                               transformarías en ella…                 

Tríptico es un poema de diez versos de 24 sílabas cada uno. Tres décimas contenidas en la nueva estrofa resuelven la consonancia con rimas internas y al final de cada verso.

                 Lenta música saluda la soledad que me llega bajo la noche callada,

                deshaciendo la mirada para ser inadvertida en el silencio que entrega

               la soledad desatada; pero el silencio descuida la imagen que se sosiega

               con una palabra muda y la noche se me entrega sola y desencadenada

                en su música desnuda. Si la soledad la niega para dejarme sin nada…

A su laboriosidad investigativa le debemos uno de los compendios más completos de los decimistas matanceros. En el volumen La brevedad de lo eterno, publicado también por Ediciones Matanzas, con prólogo de Carilda Oliver Labra, logra reunir la obra decimística, oral o escrita, de numerosos creadores matanceros.

Fernandito se destacó igualmente como realizador de programas televisivos. Audaz director, guionista y productor, mereció importantes premios en festivales nacionales y otros eventos televisivos por programas campesinos y los dedicados a personalidades de la cultura.

                                                         Este es mi sueño, se viste

                                                         con la ropa que yo tengo,

                                                         él viene alegre, yo vengo

                                                         como de un pasado triste.

                                                         Entre nosotros existe

                                                         un equilibrio, diría,

                                                         por ejemplo, que no hay día

                                                        que no traiga en su entereza,

                                                        alegría a mi tristeza

                                                        o tristeza a mi alegría.

Dado a organizar eventos y actividades culturales, Matanzas le agradece las ediciones del Concurso de pies forzados El Laurel de Plácido, desarrollado en la ciudad durante los capítulos provinciales de la Feria Internacional del Libro.

En su empeño de promover la décima, organizó talleres en la sede matancera de la Uneac, con el objetivo de defender con ella las auténticas raíces de nuestra cultura. A uno de aquellos encuentros fui convocado por Fernandito, para conversar sobre la obra de mi abuelo Pedro Pérez Pijeira, El Sinsonte de Torales, humilde hombre de campo nacido en San Antonio de Cabezas, quien llegó a destacarse como cultor de la décima campesina.

                                                 Isla cantada, tesoro

                                                acariciado de mares,

                                                donde entonan los palmares

                                                amaneceres de oro.

Entrañablemente humano, sensible hasta el llanto, disfrutaba su trabajo y cada nuevo empeño en que se comprometía.

Su obra poética resultó ganadora en Décima durante varias ediciones del Concurso provincial de Literatura Nestor Ulloa, en 1990 obtuvo la Primera mención del Concurso nacional 26 de Julio y en 1994 ganó el Premio Décima del Concurso José Jacinto Milanés, con el poemario Urgencia por el alma.

Fernando García García falleció a los 51 años de edad en su hogar matancero el 28 de marzo de 2010. Víctima de una dolencia cardiovascular, con su temprana muerte se perdía una de las voces más autorizadas del quehacer decimístico matancero.

En su honor fue creado en el 2022 el Taller de la décima Fernandito García, en el Centro de promoción Literaria José Jacinto Milanés, presidido por el destacado poeta Reynaldo Gil, Papito, y constituido para defender el legado de los cultivadores del género.

El nombre y la obra de Fernandito García han de perdurar en el imaginario de todo aquel que se acerque a la manifestación poética, que cultivó, promovió y defendió con todas las armas a su alcance. (ALH)

                                                          …ya sabrás por quien te quiere

                                                          ¡oh! Labio del labio preso,

                                                          cuando la muerte es un beso

                                                          que dulcemente se muere.        

La entrada Fernandito García, el hombre y el poeta se publicó primero en TV Yumurí.

Corrían los días de octubre de 1977, movilizados en la unidad militar La Paloma –así se le conocía–, del municipio matancero de Los Arabos, cuando conocí a Pablo Luis Álvarez, Wicho, el Poeta.
Sería la segunda noche, durante las horas de asueto, y algunos soldados de Pedro Betancourt y Limonar compartíamos cuentos, anécdotas y algún juego de mesa. Alguno de ellos destacó entre nosotros la presencia de Wicho Vasallo, barbero y poeta de Bolondrón.
Al amanecer del día siguiente, de forma incógnita dejé sobre su cama una décima apresurada. El texto aludía a una paloma que elevando el vuelo abandonaba la nostalgia para cantar las nuevas luces del día.
Durante el desayuno conversamos someramente sin que ninguno hiciera alusión a la subrepticia décima. Pero al regresar a la barraca, sobre mi almohada encontré un papel doblado. Era la respuesta en décima que en algún momento Wicho dejó en mi cama. Una mirada cómplice selló el encuentro. Durante la movilización una metafórica paloma sobrevoló, en una docena de décimas, los más importantes acontecimientos que han signado al décimo mes del año.
Pablo Luis Álvarez Denis, conocido como Wicho Vasallo, había nacido en Bolondrón el 5 de octubre de 1949, y era apenas un año mayor que este cronista. Joven aún, amante del verso improvisado, lo construyó con singular belleza. Pero su creación literaria, plena de imágenes y simbolismo, hallaba en la décima escrita otra manifestación de su arte poética. Alexis Díaz Pimienta, quien compartió con él la escena y el taller, lo identifica con un estilo muy personal, lleno de barroquismo, a veces casi surrealista.
Eres desde don Vicente
samiesa de redondillas,
unida por dos costillas,
en la espalda y en la frente.

Cualquiera de las décimas de Wicho podría sorprenderte, por esa capacidad para descubrir la poesía en el más común de los hechos y expresarla con inusitadas y bellas imágenes. Es el caso de la décima El Barrendero, donde sutiles reminiscencias, vivencias nocturnas, seguramente distantes del hecho que cantan, dibujan el universo de un humilde trabajador, para hacer el milagro de la poesía.
Las calles duermen, por ellas
sudas el amanecer
sonámbulo de barrer
el polvo de las estrellas.

La soledad tiene huellas
que arden sobre los estratos
de la luz. El reuma a ratos
la paciencia me joroba
cuando barres con la escoba
el eco de los zapatos.

En Vigilia de amor para una madre, jugará con la estructura de la estrofa, además de la aventura tropológica. Esta vez inicia las tres espinelas con que cuenta el poema con una redondilla añadida. Al hacerlo compromete la rima consonántica de cada estrofa que admite entonces armónicamente la asonancia.
Estrujando el almidón
de las sábanas que planchas
que pequeñas y que anchas
todas sus arrugas son…
Duermes del sol. En tus canas
perfumadas por el sueño
despierto la voz. Soy dueño
de un insomnio sin mañanas.
Emboscado en las ventanas
del verano (las orillas
del tiempo, como puntillas
le clavan sombras al cuarto)
entro con la brisa y parto
un beso en tus dos mejillas.

Wicho Vasallo sumaba a sus dotes poéticas las cualidades del entusiasta organizador y promotor de recordados espacios y eventos de la cultura matancera.
Al frente de la Casa Naborí en Limonar, desató un verdadero torrente de iniciativas creadoras en el ámbito de la música y la poesía de nuestros campos. Eventos como el Juramento de los poetas, Recordando Campo Armada y los Encuentros de jóvenes repentistas, hicieron de la institución limonareña la meca de la cultura campesina.
Su ímpetu creador no cejaba en el empeño de reconocer, promover y estimular la tradición decimística. Reconocimientos individuales y colectivos, como la Viajera Peninsular y los Hogares Cucalambé, se instituyeron para premiar la obra de cultores y defensores naturales de las más auténticas raíces de nuestra cultura.
El decimante, juego didáctico que permite incrementar gradualmente su nivel de complejidad, nació del imaginario de Wicho, como instrumento para la enseñanza de la décima, además de legítimo divertimento.
Trabajó la propia naturaleza de la estructura poemática, como vimos en el poema Vigilia de amor para una madre. En otras propuestas armonizó los versos octosílabos de una espinela con los endecasílabos de un soneto clásico, para crear la sonela, nueva estrofa así llamada por él.

Tras el alta hospitalaria de una grave enfermedad que poco después le arrebataría la vida, me confesó haber vivido una metáfora de la muerte.
El reconocido poeta falleció el 1 de noviembre de 1994, en Pueblo Nuevo, donde vivía. Su obra y su memoria se perpetúa cada año en la Casa Naborí, mediante los Encuentros de jóvenes repentistas Pablo Luis Álvarez, Wicho. Su poesía permanece en el imaginario de las nuevas promociones de decimistas, quienes desde la estrofa cantada o escrita se acercan a la espinela con la gracia y la plenitud del bardo matancero. (ALH)

¡Detengan la piel morena
que se encabrita de amor!
(El río alivia el dolor,
pero no limpia la pena)

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Pablo Cazola o El Caballero de Ébano de la décima matancera

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Pablo Cazola o El Caballero de Ébano de la décima matancera

Aquí estoy, monte y sinsonte

para formar un concierto,

plumaje gris, trino abierto

en el festival del monte.

No hallo ironía  en el sobrenombre que Fernando García González, uno de los grandes poetas matanceros, asigna a Pablo Cazola Solís. Si bien el epíteto remite al Caballero de París, en contraste, admiración y respeto sugiere el dichoso epíteto, toda vez que revela una condición  admirable del apreciado rapsoda. Cazola se identifica entre los más pintorescos poetas que cruzaron con la adarga al brazo una buena parte del siglo XX matancero.

Nacido el 23 de octubre de 1922 en Guanábana, asentamiento cercano a la Ciudad de los Puentes, su humilde extracción social no permitió al joven Cazola una formación académica. El cortador de caña y otros menesteres agrícolas sintió muy temprano la vocación versificadora, atraído por la décima, estrofa poética cultivada en nuestros campos.

Fue en los primeros años posteriores al triunfo revolucionario de enero de 1959, cuando hallamos a Pablo Cazola envuelto en los trajines de la superación y el crecimiento, asociado a la promoción y divulgación de las tradiciones campesinas.

                                                                            Décima, fruta pintona

                                                                            con un porvenir maduro,

                                                                            ya soy más de tu futuro

                                                                           que de mi propia persona.

De aquella época, recuerdo sus visitas a la casa de mi infancia en la barriada matancera de Pueblo Nuevo. De un manojo de papeles en los bolsillos, siempre extraía alguno con el que mostraba a mis padres el último “trabajito” que había escrito. La ocasión se hacía propicia para que yo le dijera, entre elogios y oportunas sugerencias, alguno de mis primeros versos.

Devenido entusiasta promotor cultural, enamorado de la creación de nuestros campos, la admiró y cantó con la pasión de su admirable sensibilidad poética.

Campamentos cañeros y talleres, guateques rurales y el gran concierto de la ciudad, no demoraron en reconocerlo esencia y sal en el entramado de nuestras más profundas tradiciones campesinas. Aquel hombrecito de tez oscura y barba pobre, acicalado por el permanente traje y sombrero, el vaso de ron y el cabo de tabaco, oficiaba espontáneamente como una especie de maestro de ceremonias. Era tal su entusiasmo que sentado en las primeras filas animaba con sus impulsos y ademanes el vuelo y alcance poéticos de las canturías.

Matanzas, desde el balcón

de Jáuregui te saludo.

Mi saludo forma un nudo

de rumba, décima y son.

Te hicieron el corazón

con las arterias de asfalto.

jamás se coció tan alto

un pan de piedras: tu pan,

a donde las tardes van

a dormir su sobresalto.

Cierta profusión de hierbas y frutas propias de nuestra campiña, citas históricas, geográficas o culturales, son cantadas desde el imaginario poético de Pablo Cazola Solís, recreadas entre las frescas imágenes o los diversos recursos expresivos de su valiosa y dispersa creación literaria.

Muchas veces le vi encomiar los versos de otros poetas reconocidos y los de los más jóvenes.

Más de una vez me pidió que le dijera aquellos versos donde comparo los labios de una morena limonareña, con los barracones de esclavos del legendario Triunvirato. Así ocurrió una de las últimas veces que conversamos en las inmediaciones de la vieja Plaza. Tras el consabido trago de ron me espetó: Tú estás loco, poeta.

Lo visité poco antes de su muerte, acaecida el 23 de diciembre de 2001. Acompañado por Marchante, viejo dirigente sindical y poeta, nos interesamos por su estado de salud. Reclinado sobre sus brazos indagó por la publicación de su libro. La luz de la tierra, recopilación de sus versos, publicada por ediciones Matanzas, entonces aguardaba por la definición de su precio para la comercialización.

Presto a regalarte el último de sus versos, Cazola devenía animoso contertulio.  La ciudad le debe un monumento.  Valga el humilde y sentido homenaje.

… y cuando en tímido alarde

todo el poniente se agrupa

la noche baja y se chupa

la pintura de la tarde.

(ALH)

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