Nacido el 8 de abril de 1944, ¡neopoblano! de origen, René ha enfrentado los embates de la vida con una férrea voluntad que posibilitó convertir a Matanzas en referente mundial del teatro de títeres con la participación de conjuntos y personalidades del arte escénico de animación de figuras y objetos.

Lo refrenda su ilimitada abnegación más ese amor hacia las esencias yumurinas que lo llevan a escribir y asumir piezas teatrales donde lo ancestral africano, hispano y puramente criollo se apodera de las tablas. Muchos son sus méritos y lauros: la presidencia primera de la UNIMA, en Cuba, la creación del Festival Internacional de Marionetas, su condición de Maestro de Juventudes y Héroe Nacional del Trabajo, así como sus premiadas puestas en escena.

Según confesiones del dramaturgo, actor y director, la creación de la agrupación yumurina, surgió dentro del programa cultural de la Revolución, con la guía de los Hermanos Camejo. Esa misma sala teatral, llamada Papalote, en Daóiz, muy cercana al barrio La Marina, es donde se realizan «La calle de los títeres» y los festivales «Narices Rojas», el del «Clown», entre otras propuestas y se han estrenado cientos de espectáculos concebidos en su mayoría para los pequeños.

René Fernández Santana se magnifica como patrimonio matancero. Es un ser excepcional en el que se combinan genio, amor y voluntad para dicha de la Atenas de Cuba. Feliz aniversario, maestro y que muchos más vengan en camino.

Maria Elena Bayón/ Radio 26 

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Este teatro guarda mucho arte, no solamente el escénico, yo creo que está en sus paredes, en su arquitectura, en el mobiliario, en las rejas, está en todo; yo lo he caminado en mis 82 años, en otros momentos históricos, con puestas en escena que he hecho para aquí; este teatro alimentó mi vida artística y contribuyó a la entrega a mi profesión, añadió.

La presentación del Coro Selectivo de la Escuela Profesional de Artes de Matanzas guiado por la maestra Vanessa Herrera, amenizó el encuentro entre trabajadores de la institución de aniversario, autoridades y otros gestores de la cultura, interesados también en admirar la exposición A Sauto del Sauto.

Amarilys Ribot, asistente general del teatro, explicó que en el área de la taquilla, la exposición montada por el equipo de conservación del centro permite al público contemplar objetos y documentos vinculados a la vida y obra de la persona a la cual debe su nombre actual el teatro inicialmente llamado Esteban.

El Sauto fue el sueño de una ciudad, nació por voluntad popular, fueron los matanceros, nuestros antecesores, quienes aportaron de sus fortunas personales o modestos ingresos los dineros para la construcción del teatro, y entre los muchos entusiastas a favor del desarrollo de la obra descolló Ambrosio de la Concepción Sauto y Noda (1807-1880), explicó Ribot.

Un retrato de Sauto realizado por el artista William Hernández destaca en la habitación donde llaman además la atención objetos como un bono de la Sociedad Anónima para la construcción del teatro, emitido con el fin de recaudar fondos y firmado por Ambrosio.

Kalec Acosta, director del teatro, explicó que desde 2019 con la reapertura oficial después de un tiempo de restauración capital, el Sauto nunca ha dejado de festejar sus aniversarios y en este 2026 lo hizo con la apertura de una exposición que recuerda al destacado benefactor cuya contribución fue decisiva para que exista la institución.

Ahora que el Sauto refuerza su disposición pedagógica y presta sus espacios para la formación artística cuando tuvo Educación que reorganizar sus procesos por los retos del contexto, Acosta agradece al público por su fidelidad: Gracias a todos los matanceros, gracias por sentir al teatro Sauto como suyo y por sentir que la cultura en Matanzas vibra desde esta institución.

Yenli Lemus Domínguez/ ACN

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El proyecto “La trova en las Alturas de Simpson”, renueva la presencia de un género que siempre contó con destacados intérpretes entre los matanceros.

El espacio que propicia el disfrute de la trova tradicional y la nueva trova, reunió en su primera edición a artistas consagrados como Reynaldo Montalvo, Vicente Hernández y Alfonsito Llorens con instructores de arte, músicos, estudiantes y profesores que dieron calor al proyecto.

Temas de Pepe Sánchez, Corona y María Teresa Vera de la mano con los de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Noel Nicola fueron disfrutados durante la primera edición de un proyecto, que rescata la presencia de la trova en la Atenas de Cuba.

El espacio que promueve el Centro provincial de la Música y Artex abrirá sus puertas en las tardes de los segundos martes de década mes.

Fotos: Cortesía Margarita Oliva

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En 1508 el pintor Rafael Sanzio llegó a Roma, con 25 años. Así se lo había sugerido su amigo Bramante y también pedido el papa Julio II, llega Rafael a Roma. Tiene 25 años. En ese momento otros artistas, como Miguel Ángel Buonarotti en la bóveda de la Capilla Sixtina, dejaban huellas eternas de su genio. Entonces el Santo Padre le encomendó decorar varias estancias que pensaba utilizar como habitaciones privadas, entre ellas la Sala de la Signatura.

Este fue el origen de La escuela de Atenas, gran fresco o pintura mural que posee una base de 7,70 m y una altura de 5,00 m. Su boceto fue compuesto entre 1509 y 1510 y se pintó entre 1510 y 1512.

Rafael

Rafael Sanzio (1483-1520), uno de los grandes artistas del Renacimiento, nació y se formó en Urbino, Italia. Desde muy joven sobresalió como pintor y la fama que alcanzó le llevó a Roma. Fue el pintor predilecto de la ciudad y trabajó para los papas Julio II primero y León X después.

A pesar de su corta vida, pues murió a los 37 años, dejó una obra brillante, que sobresale por su calidad artística. Su pintura encanó el modelo perfecto hacia el que habían de encaminarse después la vertiente academicista. Entre sus obras más relevantes se destacan Los desposorios de la Virgen, El Retablo Baglioni, La Virgen del jilguero, Trinidad y santos, San Sebastián, La Fornarina, Autorretrato, El éxtasis de Santa Cecilia y La Transfiguración.

Sobresale, además, La escuela de Atenas, sobre la cual, a decir de Andrea Imaginario, especialista en artes, literatura e historia cultural,

“…podemos afirmar que, en esta obra de Rafael, son los seres humanos el centro de la pasión creadora. Son ellos los protagonistas Esto no es otra cosa que expresión de una cultura que encuentra en el pensamiento racional el fundamento de los valores cívicos. La Escuela de Atenas de Rafael Sanzio es un compendio del humanismo antropocéntrico. Si existe una obra que resuma los valores y características del Renacimiento italiano, esa es La Escuela de Atenas”.

La estancia de la Signatura

«La Stanza della Segnatura» o Estancia de la Signatura es una de las cuatro estancias o cámaras que forman parte de la planta superior de la Basílica de San Pedro, en el Vaticano. Las otras tres con la Estancia del Incendio del Borgo, la Estancia de Heliodoro y la Estancia de Constantino. La Estancia de la Signatura, llevó ese nombre por su condición de sede de las audiencias del tribunal eclesiástico de la Signatura apostólica o «de signatura Gratiae» (de los decretos de gracia).

Aunque la Estancia de la Signatura ya había sido decorada anteriormente, fue con Rafael que alcanzó su celebridad. Aunque posee un espacio pequeño, que impide una visión de conjunto, sobresale por la belleza de las obras que la adornan. En la bóveda, en torno al octógono central, cuatro tondos representan alegóricamente las cuatro «facultades»: la Teología, la Filosofía, la Justicia y la Poesía. Cada una de ellas tiene a su derecha, una escena incluida en un rectángulo: La Teología: el Pecado original, la Filosofía: la figura de una alegoría femenina, la Justicia: el Juicio de Salomón y la Poesía la contienda entre Apolo y Marsias.

En la pared situada debajo de la Teología, aparece el Triunfo de la Eucaristía o Triunfo de la Iglesia. Al frente, debajo de la Filosofía, es que se localiza La Escuela de Atenas. Debajo de la Justicia, están las tres virtudes cardinales (Fortaleza, Prudencia, Templanza) acompañadas por la cuarta virtud cardinal, la Justicia. Por último, bajo la Poesía está el Parnaso, como una exaltación de la idea de lo bello, con la presencia de Apolo, las musas y los poetas.

La Estancia de la Signatura representa la simbiosis renacentista entre el conocimiento y la virtud. Al mismo tiempo, son expresiones de lo divino, la verdad, la ciencia y la filosofía, como ideales de la grandeza y la autonomía humana conjugadas perfectamente con la Teología y la Iglesia. La Estancia de la Signatura es, en resumen, una síntesis pictórica del neoplatonismo clásico, entre antigüedad y cristianismo. Se desarrolla y sostiene la idea de la estrecha relación entre la ciencia, el pensamiento de la Antigüedad y la doctrina de la Iglesia. Es, además, un símbolo de los tiempos nuevos que se vivían, y, al mismo tiempo, una legitimación de la influencia del papado en los asuntos terrenales.

La obra

La Escuela de Atenas representa el empeño humano por hallar la verdad racional. Toma como referente la antigüedad clásica. La escena se ubicó en un templo de inspiración romana. El encuadre o punto de vista es bajo por la ubicación del cuadro en la sala de la signatura. El centro de la perspectiva se localiza en las dos figuras centrales que son Platón y Aristóteles, quienes avanzan entre un grupo de figuras que forman un pasillo, mientras el conjunto se articula en una suma de grupos y figuras individuales.

La escalinata divide el pensamiento especulativo a la izquierda del experimental a la derecha. Una línea horizontal recorre las cabezas de las figuras del segundo plano. La luz del pleno día contribuyendo a la claridad del cuadro, con un suave claroscuro. Predominan los colores cálidos y estos se distribuyen de forma amónica. La perspectiva geométrica tiene como punto de fuga las cabezas de Platón y Aristóteles. La arquitectura va disminuyendo y estrechándose dando la sensación de alejamiento.

Este fresco de Rafael fue un homenaje a la filosofía, madre de todas las ciencias. Un reconocimiento a los aportes de los pensadores, filósofos y científicos de la antigüedad. Representa una idílica academia que recuerda las grandezas de la Academia de Atenas, fundada por Platón. Trató de reflejar una idea esencial en el Renacimiento: el renacer de la Antigüedad clásica y la grandeza de un presente triunfante en la Roma papal.

La arquitectura renacentista de este fresco es un homenaje al Bramante, arquitecto que proyectó la Basílica de San Pedro, compuesta por amplios salones, blancos mármoles y una luminosa cúpula con arcadas abiertas al cielo. En nichos, a los lados del primer arco, están las estatuas de Apolo y Atenea, referidas a los modelos clásicos de la razón y la sabiduría. Los medallones en las pechinas de la cúpula representan a un hombre que alza los ojos y a una mujer que posa un brazo sobre el globo terrestre.

Los protagonistas y sus acompañantes

A lo largo de los siglos han existido debates acerca de la identidad de varios de los personajes representados en La Escuela de Atenas. En lo que existe coincidencia total es que los protagonistas son Platón y Aristóteles. Ambos se ubican en el centro de la pintura y los dos llevan consigo las principales obras filosóficas que escribieron. Platón sostiene Timeo, donde reflexionó acerca del origen del universo, mientras Aristóteles lleva su Ética para Nicómaco, texto sobre ética y moral.

A lo anterior Rafael añadió algo más. Se trató de los gestos que ambos realizan, en correspondencia con la esencia de la filosofía que defendieron. Por esta razón, mientras Platón señala el cielo, símbolo del idealismo que es esencia de su pensamiento, Aristóteles apuntó a la tierra, como referencia a su realismo racional.

Alrededor de Platón y Aristóteles se mueven los filósofos más célebres de la antigüedad, todos enfrascados en sus quehaceres más sublimes. Pitágoras está concentrado sobre unas páginas con los acordes armónicos y recostado en los peldaños aparece Diógenes. Pensativo, escribiendo en una hoja, puede verse al filósofo pesimista Heráclito. Está apoyado en un bloque de mármol, que pudiera estar conectado con la Primera epístola de Pedro y simbolizar a Cristo, la «piedra angular». Más a la derecha, Euclides enseña geometría a sus alumnos. Tras él, Zoroastro tiene un globo celeste en la mano, mientras Ptolomeo sostiene el globo terráqueo.

Otro de los pensadores que aparece en La Escuela de Atenas es Sócrates, considerado el verdadero iniciador de la filosofía griega. También están Averroes, Euclides, Epicuro y Parménides. Otros casos son objeto de discusión y se han adjudicado más de una identidad a algunos de los personajes dibujados. Son los casos de Zenón de Citio y Zenón de Elea; Boecio, Anaximandro y Empédocles; Alcibíades y Alejandro Magno, Antístenes y Jenofonte, y Esquines y Jenofonte. Para algunos, Euclides es en realidad Arquímedes. Mientras que para otros pudiera ser Estrabón en vez de Zoroastro.

Para dibujar las figuras y personajes históricos que pueden verse en La Escuela de Atenas, Rafael utilizó la imagen de personas que fueron sus contemporáneos. Platón fue pintado como Leonardo da Vinci y Aristóteles como el pintor toscano Bastiano da Sangallo. Para Epicuro de Samos tomó como modelo al pensador Tommaso Inghirami, mientras que el discípulo que acompaña a Epicuro sería Federico II Gonzaga, Duque de Mantua.

De acuerdo a los especialistas, Heráclito sería Miguel Ángel, en actitud pensativa y con la ropa de cantero, personaje que no se incluyó en el esbozo inicial de la obra. Se le reconoce por las botas de montar que usaba el pintor florentino, quien era aficionado a escribir sonetos. Rafael lo agregó al conocer su trabajo en la Capilla Sixtina, como señal de respeto y admiración.

El retrato del papa Julio II fue el modelo que siguió Rafael para dibujar al filósofo neoplatónico Plotino. Mientras, el personaje con el gorro azul, que representa al pintor griego Apeles de Colofón observando al espectador, es un autorretrato de Rafael. Lo acompaña el pintor Perugino, también con sombrero, pero en blanco.

A la izquierda de la pintura se encuentra Hipatia de Alejandría, destacada mujer de la ciencia en la Antigüedad. Para algunos está pintada como Margherita Luti, la novia de Rafael, mientras que para otros es Francesco Maria della Rovere, Duque de Urbino. Ambos, Apeles e Hipatia, son los únicos en todo el conjunto que miran al frente.

A su vez, el conocido Euclides aparece con la imagen del pintor y arquitecto Donato d’Angelo Bramante, gran amigo de Rafael. Zoroastro es el escritor lombardo Baltasar Castiglione, Protógenes de Caunos es el pintor Giovanni Antonio Bazzi y Arquímedes de Siracusa es el conocido escritor florentino Dante Alighieri. (ALH)

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El cine Praga de la ciudad de Pinar del Río acogerá el audiovisual- el primero en Cuba nacido de una obra de la escritora vueltabajera-, a propósito de los 60 años de esa institución cultural.

Yanais Gutiérrez Jorge, realizadora del registro del creador cinematográfico independiente y directora de la iniciativa, explicó en exclusiva a la Agencia Cubana de Noticias que el cortometraje tiene una duración de 10 minutos e incluye lenguaje de señas, pensando en el disfrute de niños sordos.

Contamos para eso con el apoyo de la dirección municipal de Educación, específicamente el metodólogo de Enseñanza Especial, y de estudiantes y profesores de la escuela especial José Martí, destacó.

Y el día de la presentación asistirán alumnos de las dos escuelas especiales, primarias, secundaria básica y preuniversitario, pues también se prevé un amplio programa de actividades culturales y de participación por el cumpleaños del Praga, dijo.

Nersys nos sugirió tres cuentos y seleccionamos Tilín de Oro por tratarse de un texto hermosísimo acerca del amor en la niñez y los valores, y los aportes de la escritora fueron vitales en función del guion cinematográfico, apuntó la realizadora.

Detalló que el proceso de creación del material tardó unos ocho meses y estuvo a cargo de los jóvenes realizadores Carlos Antonio Rodríguez, animador, diseñador de personajes e ilustrador; y Liusbán Quesada en la edición.

Tilín de Oro, publicado en 2012 por la Casa Editora Abril, es un relato que aborda, entre otros temas, la amistad, las tradiciones, las relaciones intergeneracionales y la crianza de los hijos. (ALH)

Evelyn Corbillón Díaz/ACN

La entrada Estrenarán el 9 de abril cortometraje con obra de Nersys Felipe se publicó primero en TV Yumurí.

Según comunicado hecho por los organizadores, se representará una de las obras en las que brilló especialmente su arte: La fille mal gardée; ballet donde interpretaba magistralmente el papel de Mamá Simone, desde el estreno de la versión coreográfica de Alicia Alonso (1920-2019), en 1952.

Parés fue primer bailarín de carácter, maestro excepcional y coreógrafo; y al hablar sobre este aspecto de su creación, es necesario mencionar títulos como Un concierto en blanco y negro, Delirium, El caballo de coral, La noche de Walpurgis, El flautista de Hamelin, Bach x 11= 4 x A, y Apuntes ibéricos, entre otros, añade la información.

Las funciones del BNC, bajo la dirección de Viengsay Valdés, tendrán lugar los días 17, 18 y 19 del actual mes de abril en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, a las 5:00 p. m., cuyas entradas estarán a la venta en la taquilla del Teatro Nacional a partir del martes, de 1:00 a 6:00 p. m..

Completan el programa dos estrenos del coreógrafo italiano Mauro de Candia: Aria suspendida y La muerte del cisne; además de Sinfonía para nueve hombres, de James Kelly; Muñecos, de Alberto Méndez; y pas de deux de los clásicos El corsario y Excelsior.

Dichas jornadas contarán con programas donde brillarán, según sea el caso, Anette Delgado, Ányelo Montero, Carolina Fonseca, Roque Salvador, Nadila Estrada, Alejandro Alderete y Carlos López; además de Alianed Moreno, Yankiel Vázquez, Ana Pescino, Bertho Rivero, Erick Solórzano, Ernesto Díaz, Karel Albernas, Laura Kamila, y la propia directora Viengsay Valdés.

ACN

La entrada Recordará el Ballet Nacional de Cuba al maestro y bailarín José Parés se publicó primero en TV Yumurí.

Infantes y familiares disfrutaron de la presentación de la compañía Aquatilez, el payaso Trompetín y muñecos de Corazón Cubano.

El evento estuvo acompañado de música y diversas actividades infantiles que fomentaron la interacción y el disfrute colectivo. El ambiente festivo y la participación de los familiares hicieron de esta celebración un momento especial.

La Organización de Pioneros José Martí y la Unión de Jóvenes Comunistas fueron creadas por iniciativa del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz con objetivo de inculcar en las nuevas generaciones el interés por el estudio y el amor por la Patria.

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“Un libro de Rubén Darío diseñado por Zenén Calero que tiene la obra completa del espectáculo Un rastro en las estrellas, versión que hace Las Estaciones del Pequeño príncipe. Contiene también varios ensayos críticos sobre la puesta: todo lo que tiene que ver con el diseño, las actuaciones.

“Es una compilación que hizo Rubén de guion y textos que giran alrededor de la obra y dos poemas de José Manuel Espino porque está inspirada en un poemario suyo sobre las estaciones y los planetas”.

Durante la presentación de Siguiendo el rastro del pequeño príncipe, en el XVI Festitaller Internacional de Títeres de Matanzas, la periodista Amarilys Ribot, editora del título junto a Pablo G. Lleonart y Yudd Favier, resaltó que “recoge detalles del proceso de creación del espectáculo, entre los más largos de la agrupación teatral y uno de los más complejos de Vigía”.

Siguiendo el rastro del pequeño príncipe resulta una aproximación al espectáculo Un rastro en las estrellas, estrenado por Teatro de las Estaciones en 2025, mediante el texto de la obra teatral, 17 testimonios y 4 comentarios críticos de la puesta en escena, comentó Rubén Darío Salazar, a cargo de la compilación.

“Desde que comenzamos a hacer los talleres de títeres en el 1994 siempre Ediciones Vigía ha colaborado haciendo ya sea libros de textos teatrales, de Norge, de Armando, de Villafañe, o libros teóricos.

“Hemos preparado la segunda parte de una trilogía que queremos hacer de bitácoras teatrales de espectáculos. La primera fue hace como cinco años con Alicia. Hicimos un libro con todas las críticas y el texto, los testimonios de los participantes.

“Ahora lo hicimos con el espectáculo Un rato las estrellas: los comentarios que han salido de Frank Padrón, Norge Espinosa, Yoamaris Neptuno, el texto teatral, por supuesto y los testimonios de los actores, del coreógrafo, del músico Raúl Valdés o de Zenén mismo hablando de su proceso creativo como diseñador.

“Es un libro que tú puedes descubrir, escudriñar y mirar hacia lo profundo de lo que es un espectáculo. El teatro es efímero, se hace una vez y ya, pero el libro de Vigía queda, se puede repasar cuantas veces uno tenga necesidad de leer o seguir las huellas del rastro del pequeño príncipe”.

Hay espectáculos que marcan a las agrupaciones escénicas ya sea por el proceso creativo, las emociones que motivan, el momento en el que se asumen o el desafío que trae consigo representarlos. Devienen hitos, momentos cumbres de los colectivos.

Por estos y otros motivos es Un rastro en las estrellas, como antes Alicia en busca del conejo blanco, la obra que perdurará más allá de la acción teatral, en una propuesta editorial.

“Los espectáculos como Alicia y como El Principito son la consecuencia de unir muchas generaciones, unir muchas especialidades y unir a gente ajena del teatro. Espino no es el caso, porque es poeta y dramaturgo, pero no trabaja habitualmente con nosotros.

“Es una experiencia que queda donde uno une a muchas generaciones de diferentes edades y logra tener en el espectáculo las voluntades reales que uno sueña pero nunca puede conseguir. Esa magia me gusta apresarla en un libro.

“No pueden ser todos, serían 38 libros nuestros. Elegimos donde hayan de verdad muchos comentarios, una investigación profunda, con un libro como El Principito que es un clásico, uno de los que más se han producido en el mundo. Hacerlo es un reto, un riesgo, un peligro.

“Ya el espectáculo estaba hecho, con Premio Villanueva de la Crítica, Premios Llauradó de actuación, pues hicimos un libro para celebrar a la manera de Ediciones Vigía”.

Otro motivo de peso para la elección de Un rastro en las estrellas como inspiración para el nacimiento de Siguiendo el rastro del pequeño príncipe es el mensaje que transmite, una enseñanza que mucho tiene que ver con la poética que defiende Teatro de las Estaciones desde hace más de 30 años.

“Yo creo que las personas a veces leen El pequeño príncipe por encima. Creo que hay que leerlo a profundidad y desentrañarle toda la poesía que tiene intrínseca, lo que verdaderamente importa, que es el mensaje hacia lo humano y hacia lo duradero porque la vida no es tan duradera.

“Si todavía estamos hablando del libro de Saint Exupéry, de los años 40 del siglo pasado, significa que aún tiene mucho que decirnos; si no, no estuviera en el ballet, en el cine, en el teatro, en la radio y en los libros”.

En Un rastro en las estrellas, el más reciente estreno de Teatro de las Estaciones, Rubén Darío Salazar toma como referente las obras de Antoine de Saint-Exupery y Asteroide B-612, una mirada poética de José Manuel Espino Ortega, y diseñó un espectáculo lleno de metáforas, en el que siempre se venera al amor.

Precisamente del poemario del escritor y dramaturgo nació el título para la obra. “Sale del poemario de José Manuel Espino. Una frase del libro dice: tal vez solamente quede de mí un rato en las estrellas. Esa idea me encantó y le tomé para titular el espectáculo.

“Espino hace una versión poética del libro de Saint Exupéry y la poesía y el títere están indisolublemente unidos. No encontré mejor versión que ese poemario”.

La pieza, que mereció el Premio Villanueva de la Crítica teatral como el mejor espectáculo para niños y el Adolfo Llauradó para dos de sus actores, tiene como cartas de triunfo la hermosa música compuesta por Raúl Valdés, las coreografías de Yadiel Durán y los maravillosos diseños de Zenén Calero Medina.

La permanencia de la versión que hace el colectivo matancero de El principito trascenderá el espacio efímero del teatro para acompañarnos desde las inconfundibles poéticas de Las Estaciones y Ediciones Vigía.

Jessica Mesa Duarte/ Radio 26 

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