A quienes le atraen los laberintos de curiosidades, la Historia y la antropología, la presencia de Ercilio Vento Canosa resulta un regalo para el intelecto. El Doctor en Medicina transita por la Atenas de Cuba con la serenidad de quien hace de la urbe un territorio de alma y pensamiento. Nace un 17 de octubre de 1947, y desde entonces su vida teje un vínculo íntimo con el pulso de la tierra que lo ve nacer.

Amante de los idiomas, de la medicina y del arte, Ercilio deviene un explorador de mundos, un alquimista que transforma el conocimiento en disciplina. Su voz tiene la cadencia de un río que arrastra recuerdos y descubrimientos. En cada gesto construye la ciudad misma como luz en la penumbra. Este es el testimonio de un hombre que hace de la vida un laboratorio del alma y lienzo.

El niño de los ojos inquietos

Desde la infancia, Ercilio fue un espíritu insaciable a la luz del conocimiento. Hijo único, sus padres, aunque apenas instruidos en la escuela primaria, poseían la insaciable curiosidad de quienes devoran libros como respiran. Ellos lo condujeron por los territorios densos y solemnes de la literatura, por mapas y misterios de las civilizaciones antiguas.

Los relatos infantiles demoraron en llegar a su vida. Antes de ellos, su imaginación fue conquistada por los egipcios, los mayas, los aztecas; por pirámides que se elevaban hacia el cielo. Allí, en ese mundo de voces y sombras, se sentaron los cimientos de su cultura, un armazón intelectual que su padre, con destellos de fantasía, adornaba con narraciones que flotaban entre la historia y la invención.

Su padre, Ercilio Lorenzo Vento Pichardo, personificaba un caballero a la antigua, a un hombre cuya presencia declaraba elegancia. Vestía para imprimir respeto y dignidad en el aire mismo que lo rodeaba, pero su grandeza residía en la cortesía de cada gesto y en la bondad. Su madre, por el contrario, era un faro de valentía. Cada proyecto de su hijo recibía su aprobación como si fuera una promesa del mundo que debía cumplirse. Participante activa de la clandestinidad. Su temple se imprimió en Ercilio con la fuerza de un hierro en el yunque, y con ello le enseñó que la integridad y la audacia dependen del corazón.

“Desde 1952, mi familia se sumerge en la lucha contra la tiranía. Tenía cinco años y aún así comprendo con lucidez la magnitud de aquel conflicto. Fui depositario sin correr peligro, de secretos y documentos que no podían existir en papel: memorizaba versos y noticias clandestinas que luego eran consumidos por el fuego. Mi memoria se convirtió en un santuario de información prohibida; cada hoja aprendida era un acto de resistencia, cada documento memorizado un pequeño acto de inmortalidad”. Vento Canosa también recuerda que la cocina de su casa guardaba un secreto: una mesa con un compartimento diminuto, construida por su tío, que se abría a mundos invisibles, donde se escondían los papeles que debían sobrevivir al olvido.

Este rigor de la infancia cultivó en él un amor insaciable por la lectura. “Hoy, mi promedio anual de lectura es de cincuenta libros; no por capricho, sino una necesidad vital. Si llego a cuarenta un descontento silencioso me perturba”. Para Ercilio, leer no es solo un placer; es un rito, un acto de supervivencia intelectual, un modo de ordenar el caos del mundo en las páginas que puede sostener entre sus manos.

El bautismo del escalpelo

Desde muy joven, la medicina se presenta ante Ercilio como un llamado inevitable. Nadie le impulsa; sus inclinaciones surgen con la claridad de un amanecer. La vocación se manifiesta con la misma intensidad con que un río encuentra su cauce: natural, ineludible, vital. “Aunque admito que mi madre siempre quiso que yo fuera médico”, nos cuenta. Su infancia y adolescencia laten felices, incluso con las privaciones habituales de un cubano de su época. Por suerte del destino sus padres le acompañan durante sesenta años, sostienen su crecimiento y le ayudan a desplegar su curiosidad sin obstáculos.

La vocación por la medicina se manifestó en Ercilio como un llamado temprano, casi profético. “Yo tenía apenas trece años cuando, como si el destino me condujera, supe de una autopsia que se iba a realizar en el cementerio y pedí estar presente”. La incredulidad se extiende a su alrededor: nadie espera que un niño, delgado y menudo como una pluma, solicite contemplar la muerte de cerca.

El doctor Alfredo Triolet, médico forense del municipio, se resiste y duda que un cuerpo en descomposición sea contemplado sin horror por un niño. Pero Ercilio, con la firmeza de un navegante que enfrenta mares bravos, replica: «No me da miedo, está difunto; ni asco, porque no habré de comerlo». Y así, con bata y guantes, se acerca al cadáver de un individuo ahogado en la bahía, un cuerpo putrefacto. Fue entonces, en la morgue del cementerio, cuando el doctor le ofrece un puesto como ayudante, y Ercilio acepta con la naturalidad de quien se siente en casa frente al umbral de lo desconocido.

El mundo que se abre ante él era otro, vasto e inabarcable. Los atractivos comunes de la infancia, jugar a las bolas, empinar papalotes, se disuelven frente a la majestuosidad silenciosa de la ciencia y la anatomía. Allí, entre bisturíes y cadáveres, el joven Ercilio descubrió su vocación, un fuego que consume su vida y la convierte en un instrumento de conocimiento. Allí recibe el bautismo del escalpelo.

Hallazgos que traspasan el tiempo

Con los años, aquel niño desafia la incredulidad de los adultos y se transforma en un profesional de renombre, con cerca de doscientas investigaciones a cuestas. Entre ellas, destaca el descubrimiento de la sífilis precolombina en las Antillas, un hallazgo tan fortuito como extraordinario. Era el 17 de marzo de 1969, bajo un aguacero que empapaba hasta los huesos. Refugiado en una cavidad de la orilla oriental del Canímar, enciende una fogata improvisada y, entre las sombras danzantes de la llama, encuentra restos humanos que revelan la presencia de la treponematosis, el agente productor de la sífilis.

El silencio se convierte en su aliado: no puede hacer público aquel descubrimiento hasta el 1990, tras veintiún años de espera. “El doctor Rivero de la Calle me había advertido sobre la rigurosidad y elitismo del mundo de la paleopatología, donde una declaración prematura puede condenar a la incredulidad y al olvido”. Así, el secreto se vuelve un acto de disciplina, una lección temprana en paciencia y responsabilidad científica.

Otro de sus trabajos emblemáticos fue la preservación del cuerpo momificado de Josefa Ponce de León, un testimonio tangible del pasado revela a su biblioteca en un santuario. Allí, dentro de un contenedor diseñado por su padre, la momia permanece protegida de curiosidades insensatas y del tiempo. Para Ercilio, Josefa nunca fue objeto de morbo, sino un rescate histórico de valor incalculable. “Yo siempre lo vi desde el punto de vista del rescate, incluso es la única momia que existe en Cuba y su estudio tiene repercusión”, nos aclara Vento Canosa. Su labor trasciende fronteras. Él integra grupos internacionales de investigación de momias en España y con frecuencia publica estudios en Alemania y España, consolidando un acto local en patrimonio global.

El santuario de los objetos

La casa de Ercilio Vento reluce como un cosmos donde conviven la historia, la ciencia y la pasión. Su biblioteca, con más de seis mil ejemplares, se despliega como un templo del conocimiento. En casa se encuentran los libros hasta en los rincones más insólitos, incluso en el baño, siguiendo la costumbre de Ernest Hemingway. Cada volumen es un amigo silencioso, un testigo que lo acompaña en la búsqueda de saberes y enigmas.

No menos apasionado eleva su amor por el modelismo naval. “Yo soy modelista naval, tengo una colección de barcos”, asegura. Los buques en miniatura reposan en vitrinas a su alrededor como relicarios, fieles guardianes de una belleza ordenada y precisa. Cada objeto, cada página, cada herramienta late entre los fragmentos de su propio universo, un reflejo de la eterna bondad de preservar la historia con la devoción de un sacerdote ante el altar del pasado.

El empedernido investigador no comparte sus tesoros con facilidad. Cada libro de su biblioteca, cada herramienta, cada objeto que acumula con el paso de los años constituye una pieza de su trayectoria, un testigo silencioso de una historia por contar. “Jamás presto un libro; ni siquiera lo considero. Que no me los pidan porque no los voy a prestar. Ni tampoco presto herramientas, ni la motorina”, y lo dice con sana tranquilidad. “Es que soy muy celoso, extremadamente cuidadoso”, aclara el doctor.

En sus textos las páginas permanecen intactas: nunca las subraya, dobla las hojas; nunca permite un roce que no sea suyo. La devoción con que cuida sus libros se asemeja a un ritual: los protege con el desvelo de quien guarda la eternidad en sus manos, consciente de que cada ejemplar contiene mundos enteros que podrían perderse con un simple descuido.

El arte como respiración

Pero Ercilio, además de médico, historiador y antropólogo, destaca como pintor, un creador de paisajes y silencios. Su vínculo con las artes plásticas a se remonta a la infancia más temprana. A los seis años, Manuel Rodolfo Tardo, director de la Escuela de Artes Plásticas de Matanzas, lo vio pintando en su casa y, admirado por la intensidad de aquel gesto infantil, lo invitó a unirse a la academia. Fue el inicio de un diálogo íntimo entre el color y la forma, entre la ilusión y la mano que dibuja.

Incluso antes, a los cinco años, había pintado un San Miguel en la pizarra de la escuela de monjas “La Virgen Milagrosa”, y recibió por ello su primera medalla. Desde entonces, la pintura se convierte en un refugio, un mundo propio donde puede abstraerse de todo lo demás. Hoy, paisajista por excelencia, se sumerge hasta dieciocho horas seguidas en su trabajo, envuelto en música italiana de los años sesenta, donde cada pincelada se balancea en un compás y cada color en un verso. El arte es, para él, respiración y pensamiento.

Matanzas: La ciudad del alma

Su corazón y su vida están profundamente entrelazados con Matanzas. “No puedo imaginarme fuera de esta ciudad que me vio nacer y crecer; ni siquiera los viajes al extranjero quiebran ese vínculo”. En 2009, casi por azar, se convierte en Historiador de la Ciudad. “Tras un encuentro fortuito con Pedro Betancourt, entonces primer secretario del Partido: me dijo “¿Para dónde vas? Para una reunión, le dije. Ahí como por arte de magia me felicita y me comenta que seré el nuevo histriador de la ciudad. Y así, en un gesto casi improvisado, me confía la custodia de la memoria de Matanzas, un rol que asumo con humildad y pasión”.

Desde entonces, su vida se ha transformado en un acto constante de entrega: proteger el patrimonio, revitalizar la ciudad y transmitir la historia con la intensidad de quien vive la memoria como un acto de amor.

Puertas al conocimiento universal

“A mi me encanta dar clases”. El aula es para Ercilio un escenario donde la historia, la ciencia y la literatura se entrelazan. Durante más de cincuenta años, cultiva una pedagogía basada en el diálogo, en la cercanía, en la amistad con sus estudiantes. No dicta lecciones, sino que abre puertas; no impone saberes, invita a recorrerlos.

La clase invertida, en su interpretación, es un encuentro de mentes que se confían mutuamente el conocimiento, un espacio donde la curiosidad combina hábito y reflexión. Cada estudiante le acompaña en un viaje, explora en los laberintos del pasado y del pensamiento, guiado por la voz y la mirada de quien ha hecho del saber un arte. “Me gusta que mis alumnos sean mis amigos, que se sientan cómodos en la clase, no presionados», dice el maestro.

Desde la infancia, Ercilio Vento siente la curiosidad insaciable por los idiomas. No espera a los maestros: aprende solo, como quien descubre un jardín secreto. Explora cada lengua como un territorio nuevo, un mapa del pensamiento humano. Hoy, su voz puede surcar varios idiomas, y cada uno de ellos es un instrumento que amplifica su percepción del mundo.

A veces, como un acróbata de la mente, estudia tres lenguas simultáneas. Para él, aprender idiomas es adquirir palabras, abrir ventanas y puertas a civilizaciones, a pensamientos que trascienden calendarios y los muros de la memoria.

La antropología: una aventura

La medicina y la antropología convergen en su vida como ríos en un delta de saberes. Su pasión por la espeleología, inicia en 1963 y lo conduce a mundos subterráneos donde el tiempo parece detenerse. La arqueología y la antropología se manifiestan en cada estalactita, en cada hueso olvidado.

En cavernas y oscuridades, conoce a personas de talla internacional, desde asesores del FBI hasta expertos en antropología forense, quienes lo guían en la creación de su tesis sobre la paleopatología infecciosa aborigen de Cuba. Vento disfruta aquella tesis acto como un viaje intelectual en el que cada descubrimiento abre una ventana a mundos ocultos. Por supuesto, la etapa investigativa no estuvo exenta de espinas, de obstáculos propios de la rigurosidad científica, pero cada página escrita consolida su vocación y su amor por el conocimiento.

El hombre enamorado y la familia como refugio

Tras el estudio y los laboratorios, Ercilio vive con intensidad el amor. Más que un sabio que conquista idiomas y descifra huesos antiguos; es un guardián de afectos, un viajero. Su vida demuestra que la erudición y el amor son ríos que corren paralelos.

Cuando habla de su hijo se emociona como navegante que descubre un puerto secreto tras una larga travesía. Su fruto, médico destacado en un hospital de la capital china, refleja los valores que le transmitió: perseverancia, disciplina y el arte de volar alto sin miedo a la vida. “Mi hijo es el hijo que siempre soñé tener”, confiesa Ercilio con un hilo de emoción.

“Le enseñé a volar, a perseguir sus sueños, a no dejarse vencer por nada ni por nadie. Y lo logró. Ahora brilla el hombre que admiro profundamente, no solo por sus logros, sino por la claridad con que identifica el camino hacia ellos”. La ternura se extiende hasta su nieto, un niño que ya desafía al tiempo y al idioma. “Mi pequeño ‘chinito’, como le llamo, habla inglés, español, coreano y mandarín”, dice con orgullo desbordante.

“Mi esposa es como una niña que me acompaña desde hace dos décadas. El eje de nuestro amor resulta la amistad, el respeto, la admiración y la certeza de un vínculo que desafía el tiempo. “El amor verdadero”, aclara, “requiere esas cosas: amistad y admiración, porque de ahí surge el respeto. Ella es bella, elegante, radiante. ¿Yo? El feo soy yo”, agrega con humor y esboza la sencillez de un hombre que aprende a medir la vida por el corazón y no a través del espejo.

Reconocimientos, placeres y aventuras

El Premio Nacional de Espeleología, no fue solo un galardón más: es el reconocimiento de un país entero, de sus colegas, de todos los espeleólogos que lo propusieron y lo eligieron como custodio de un legado subterráneo. Ercilio recuerda con respeto el momento en que asumió la presidencia de la Sociedad, tras la muerte de Antonio Núñez Jiménez: doce años de responsabilidad, de liderazgo y de amor por las cavernas y sus secretos. “Fue una tarea enorme”, confiesa, “pero lo asumí con la humildad de quien sabe que el conocimiento despierta el interés colectivo y el personal”.

A pesar de su inmensa erudición, Vento se regocija en los pequeños placeres de la vida: los espaguetis a la italiana, los camarones enchilados y el descanso tranquilo en la cama. Pero hay una regla inviolable: su amor no se comparte con la vulgaridad, y cada gesto de afecto se reserva para quienes lo merecen.

Al concluir este recorrido por su existencia, Ercilio Vento se revela como un arquitecto del tiempo, un hombre que aún construye su vida entre la ciencia, la historia y la pasión por el conocimiento. Cada descubrimiento médico, cada hallazgo arqueológico y cada trazo de su pincel son testigos de su curiosidad insaciable y de su vocación por iluminar los rincones olvidados del mundo.

Más allá de títulos, honores y reconocimientos, perdura su don de convertir el pasado en presente. La magia radica en hacer que los ecos de la historia resuenen en los espacios donde habita, y de ofrecer el fruto de sus saberes a quienes buscan comprender la vida.

Ercilio deja suspendida en el aire la certeza de que la grandeza humana se nutre de curiosidad, esfuerzo y afecto. Su vida se despliega en actos, en cantos escritos con la tinta de la pasión y la perseverancia; en la invitación a explorar, cada día, como un fragmento aún por descifrar.

Con la modestia de un maestro y la audacia de un explorador, nos recuerda que la verdadera riqueza no se acumula, sino que se comparte. Así, cada jornada constituye una página nueva en el libro que somos capaces de escribir, siempre con el coraje de aprender y de asombrarnos.

Cuando se le pregunta qué le falta por vivir, responde con la serenidad de quien recorre mundos, aprende lenguas y explora cavernas: “No sé… siempre es una aventura: una aventura, recalca”. Y, en efecto, cada día de su vida constituye un viaje a través de la ciencia, la historia, el arte y del corazón humano.

I Foto: Tomada de Internet

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El aire en el estudio de TV Yumurí se vuelve denso. Las memorias huelen a salitre y madera vieja de escenario. Inicia un viaje en el tiempo. Vuelan las palabras porque en el teatro radica la artesanía del intérprete. Frente a ellas, Mercedes: la artesana mayor, la mujer que ha tallado su existencia desde el corazón de Matanzas.

Hablar de Mercedes Fernández Pardo es visualizar una generación que consolida el teatro cubano posterior a los años setenta, cuando las instituciones culturales recién fundadas definían un nuevo mapa escénico en el país. Su nombre se vincula a la actuación, a la formación, la gestión cultural y la defensa de la identidad teatral de la Atenas de Cuba.

“Mechi”, como muchos le conocen, nace un 22 de junio de 1958, bajo el signo de la perseverancia. Hija de Armando y de la inolvidable «Lala», Mercedes crece como el último brote de un árbol familiar robusto. Su origen es una metáfora de la Cuba trabajadora: un padre chofer y una madre cuyas manos eran agujas mágicas.

“¿Mis padres?… mi mamá era costurera; de alta costura. Cosía espectacularmente bien, le fascinaba diseñar vestuarios. Y mi papá era chofer repartidor de galletas y pan, aunque realizó muchos oficios durante su vida. Ambos quedaron huérfanos a muy temprana edad y se vieron obligados a trabajar”, rememora la artista. Mercedes era la menor de cuatro hermanos, con una diferencia de dieciséis años respecto al más cercano. Además de su padre, tuvo tres faros más, que guían sus primeros pasos inquietos.

“Soy la única de mis hermanos que me inclino hacia el mundo de la cultura y el arte profesionalmente. El hermano que yo sigo estudió Medicina y en los cinco años de la carrera fue el director de la comparsa de la Universidad de La Habana. Él disfrutaba muchísimo bailar. Después que se graduó, fue durante muchos años jefe del servicio de gastroenterología en la Habana, pero siempre se vinculó al arte. En sus tiempos libres trabajaba en el Teatro Martí con artistas famosos de su generación, y por mucho tiempo laboró en cabaret. Él disfrutaba mucho bailar.”

Esa raíz humilde de la familia de Mercedes no fue un obstáculo; fue una escuela ética. La disciplina del trabajo cotidiano, el respeto por el oficio y la dignidad obrera marcaron el carácter de quien años más tarde dirigiría procesos culturales complejos, sin perder la sencillez del barrio.

ISA: La Revolución de un Sueño

Los ojos de la mujer, que disfruta más de seis almanaques, brillan. Su rostro apacible se muestra eternamente joven, como aquellos años donde tejía una vida sobre las tablas, esa misma vida que aún late sobre sus calendarios. De esa sencillez brota la aristocracia del espíritu que la lleva, casi por un guiño del destino, a las puertas del Instituto Superior de Arte (ISA).

El ISA, fundado en 1976 sobre los terrenos de las antiguas escuelas de Cubanacán, representa una revolución pedagógica para las artes en Cuba. No era solo una escuela: era un laboratorio estético. Allí confluyeron profesores cubanos y soviéticos, métodos de Stanislavski y búsquedas latinoamericanas, rigor académico y efervescencia política.

Entrar al Instituto no era un plan calculado, sino una explosión de alegría juvenil. Mercedes y un grupo de jóvenes matanceros se presentaron a las pruebas para «divertirse». Sí, como quien se lanza a un río sin saber nadar, pero con la certeza de que el agua le pertenece. En breve, esa diversión se convierte en motivación orgánica; en vida.

“Cursábamos duodécimo grado en el Instituto Preuniversitario “26 de Julio”, en el municipio Jagüey Grande. De buenas a primeras, nos informan que un grupo de profesores del Instituto Superior de Arte, estaban seleccionando jóvenes que tuvieran condiciones y dotes artísticas. Mi grupo, que era un grupo complicado se propuso conquistar aquel sueño: «¡Vamos a divertirnos! Vamos a hacer las pruebas». Y como una diversión entramos y nos divertimos tanto, que lo hicimos tan orgánico, que nos aprobaron a casi todos. De ahí salió Nanci González del Pino, René Monney, Adrián Morales, Cristóbal González… bueno, varios de Matanzas.

Cuando llegamos el ISA había un grupo en grado 12, que estudiaba en la Escuela Nacional de Arte. Ellos también integraron aquella nómina. Estaba Francisco Rodríguez “Pancho”, Armando Tomey, Leopoldo Morales, Nelson González y muchos otros artistas que aún enaltecen la escena del teatro cubano”.

Cuando Mercedes recuerda aquellos años, no habla únicamente de formación técnica, habla de comunidad. Entre sus contemporáneos (compañeros de estudio y profesores) figuraban artistas que luego serían referentes del teatro y la televisión cubana, como Mario Balmaseda y Raúl Eguren como maestros; y compañeros de promoción, quienes consolidarían una generación sólida y diversa.

Allí se gesta una cofradía, la que Mercedes define como una familia eterna. Eran tiempos de cinemateca y teatro diario, pero también de rebeldía. Cuenta la matancera que cuando en tercer año se quedaron sin maestros, no esperaron el naufragio; se convirtieron en sus propios capitanes.

“Decían que nos iban a hacer repetir el tercer año, sin tener nosotros la culpa. Dijimos, qué va. Buscamos los planes de estudio. Sabíamos qué era lo que teníamos que exigir y formamos equipos. Cada cual montó su escena. Aquello fue histórico en el Instituto Superior de Arte.  En quinto año tampoco teníamos maestros ni para graduarnos. Pero hicimos lo mismo: buscamos los textos con los cuáles nos graduaríamos. Al final decidimos montar Aire frío de Virgilio Piñera, que en aquel momento estaba censurado.

A nosotros nos encantaba terminar de ensayar y de estudiar e irnos para los teatros. A cada rato salíamos para los ensayos con Flora y Albio Paz, que era el director de un grupo de teatro, pero también un gran amigo de nosotros.

Así se adentra en sus recuerdos la matancera, que aún se mantiene firme sobre las tablas. En aquellos años tras el suceso montaron sus escenas, se evaluaron entre sí y desafiaron al sistema con la insolencia de quienes saben que el arte no pide permiso. Fue en esa fragua donde Mercedes se consolida como una «guapita del teatro», una mujer que no teme al conflicto porque sabe que de la colisión nace la luz.

De La Habana a Matanzas:

A finales de los años setenta, cuando el país redefinía sus políticas culturales y las provincias consolidaban sus instituciones artísticas, aquel grupo de jóvenes egresados del Instituto Superior de Arte regresa a Matanzas. Su misión era hacer teatro lejos de la capital. Retornan con una maleta llena de sueños y proyectos.

Mercedes no vuelve sola. El regreso fue estratégico, casi militante. Había que sembrar en la provincia un teatro contemporáneo, dialogante, comprometido con su gente. Se trataba de construir una estética con acento propio, con olor a río, a mar, piedra y hierro de cada Puente. Matanzas los recibe como se esperan las quimeras: con dudas y expectación. Pero también con una tradición cultural que demandaba continuidad.

No fue una llegada individual; fue un pacto. Aquella decisión de realizar el servicio social en Matanzas, con el apoyo de figuras culturales de la provincia, consolida algo más que un grupo artístico: fortalece una ética de permanencia. Mientras otros jóvenes sueñan con escenarios capitalinos, ellos eligen el desafío provincial. La elección habla del carácter de Mercedes: liderazgo sin estridencias, convicción sin discurso grandilocuente.

El grupo se instala con precariedades materiales, pero con una abundancia espiritual innegable. Ensayos en espacios improvisados, debates interminables, discusiones estéticas se extienden hasta la madrugada. El teatro comienza a ser no solo profesión, sino destino compartido.

El Mirón: las calles como teatro

Mercedes entiende que volver es más difícil que partir. Regresar implica demostrar que la formación recibida, no es un lujo académico, sino una herramienta para transformar la realidad cultural local. Cuando sus pasos transitan nuevamente por la ciudad, Matanzas tiene una memoria teatral sólida. El majestuoso Teatro Sauto destaca como símbolo cultural del siglo XIX y parece recordarles que allí, el arte encuentra raíces. Sin embargo, el desafío era otro: llevar el teatro más allá del coliseo, a los barrios. Esa mirada sería, poco después, el germen de Teatro El Mirón Cubano.

El grupo además que un colectivo artístico; devenía un manifiesto. Inspirado en las tradiciones populares, en el teatro callejero latinoamericano y en experiencias como las de La Candelaria, convertimos la ciudad en escenario. El nombre viene precisamente de esa idea de observar nuestra realidad, de ser mirones de lo que pasa en la calle, en la vida cotidiana del cubano, y llevar eso a la escena. Fue una etapa de mucha experimentación, de salir de las salas convencionales de teatro y meternos en las comunidades, en los barrios.” Sí, claro hablamos de un teatro que no espera a que el público venga, sino que va a buscar al público.

«Bajo la dirección general de Nancy González del Pino Ortiz, Albio Paz consolida la estética del teatro callejero. El 10 de enero de 1984, con la apertura de la sala como sala Milanés en aquel entonces, el Conjunto Dramático de Matanzas cambia su nombre (se llamó así un buen tiempo hasta que el Ministerio de Cultura se dio cuenta que existían dos teatros con el mismo nombre. Nos informaron que tendríamos que cambiar el nombre por lo que decidimos dejarle el nombre del grupo.
«Un día Esteban Lazo nos pide que realicemos un espectáculo con la problemática de los centrales azucareros de Matanzas. Nosotros analizamos si podíamos enfrentar esa tarea. Éramos actores, habíamos incursionado en la dirección con éxito, pero no teníamos el conocimiento, ni la experiencia de investigación, ni dramatúrgica que necesitábamos para enfrentarlo. Me encargan la misión de buscar a la persona que reuniera todas esas cualidades y comenzamos la búsqueda. Visité teatro «Escambray». Ellos tenían algunas dificultades en ese momento y no podían ayudarnos. Entonces, fui a ver a Flora Lauten; ella había iniciado las clases con un nuevo grupo en el ISA y no podía dejarlo. Hasta que se me iluminó la mente y pensé en Albio. Él era la otra persona en que confiábamos por su experiencia en Escambray y otras agrupaciones. Paz, llega a Matanzas a «El Mirón Cubano» en septiembre de 1985. En ese escenario florece su obra.

El encuentro con Albio Paz define el rumbo a seguir. Albio trae consigo una concepción del teatro como herramienta de indagación social, influida por experiencias latinoamericanas. La escena debe salir al encuentro del pueblo. Así, el arribo a Matanzas no fue el punto final de una etapa estudiantil, sino el inicio de una estética que rompe con la frontalidad convencional. La misión era una: hacer respirar el teatro en plazas, en parques, en cada esquina. Actuar en parques y plazas implica desmontar jerarquías. El teatro deja de ser un ritual elitista y se convierte en acto comunitario. En esa dinámica, Mercedes no solo actúa: aprende a dialogar con la calle, con el pregón, con la interrupción como recurso dramatúrgico.

“Eso lo más gratificante que me ha pasado en la vida. El público de la comunidad es el más honesto; si les gusta, se quedan y participan, y si no les gusta, simplemente se van. Aprendimos a manejar los ruidos de la calle, los pregones, los niños corriendo… todo eso pasaba a formar parte de la obra. El Mirón se convirtió en un referente del teatro callejero en Cuba porque no solo hacíamos teatro, sino que creábamos un diálogo con la gente.

Matanzas no fue solo escenario: fue personaje. Los barrios, trabajadores, los ancianos sentados en los portales, los niños curiosos frente a los ensayos callejeros… todos eran parte de la dramaturgia cotidiana del grupo. Para Mercedes, el regreso significa reconciliar infancia y vocación. Actuar frente a vecinos, que la habían visto crecer, era un desafío distinto.

Guardiana de la llama: gestión y memoria

Durante más de 25 años al frente del Consejo Provincial de las Artes Escénicas, Mercedes asume otra forma de protagonismo. La creación de la Casa de la Memoria Escénica y la consolidación de infraestructuras teatrales en Matanzas le ocupa tiempo. Su gestión administrativa responde a una visión estratégica: preservar la memoria y garantizar el relevo. Aunque la responsabilidad la aleja un poco de las tablas, su rol se gesta y enaltece talento matancero.

“En los años 90 se constituyen los Consejos y Centros Provinciales de las Artes Escénicas y fue otro motivo para romper montañas. Para poder desarrollarnos, no solamente El Mirón, las artes escénicas de Matanzas, teníamos que crear una infraestructura teatral que permitiera ese desarrollo. Entre los objetivos estaban crear centros como la Casa de la Memoria Escénica, y así se hizo.

“Fue difícil, no te voy a mentir. A veces me sentaba en una reunión de presupuesto y quería estar en los ensayos, pero entendí que desde esa posición podía ayudar a los artistas. Mi prioridad era la defensa de la calidad artística y proteger a los grupos, que no les faltara el apoyo institucional. Matanzas tiene una tradición teatral inmensa y debía asegurar que esa llama no se apagara” refiere con pasión Mercedes Fernández.

El amor sobre las tablas

En cada presentación teatral, susurra río San Juan entre las tablas del teatro, mientras Mercedes Fernández Pardo y Francisco Rodríguez (Pancho) se encuentran como destellos. En las plazas de Matanzas, donde los adoquines guardan aún el paso de los sueños, ambos descubren la magia del teatro callejero.

Él, con su risa franca y su voz que brota de las olas; ella, con una mirada que aún, a sus años, conserva la intensidad de la juventud. Juntos, construyen un amor entre bastidores, en cada escena compartida, en cada aplauso. Él se va con las estrellas, ella camina aún entre las luces del teatro, llevando su nombre como un faro.

“Nos conocimos en el instituto preuniversitario José Luis Dubrock, pero no teníamos esa relación tan cercana. Él se fue para La Habana a estudiar en la ENA y nos encontramos en el ISA. Nos hicimos novios casualmente el Día de la Cultura Cubana, el 20 de octubre de 1976 en La Habana. Nos casamos el 2 de julio del 1977 y nuestro amor durará para toda la vida.

De ese amor que florece entre las tablas y las luces del teatro, nacen Rocío y Erick. Rocío, con la pasión ardiente de su arte, encuentra en la dirección teatral su vocación, guiando a otros con la misma fuerza que heredó de su madre; Erick, con la gracia de su cuerpo en movimiento, construye su propio lenguaje en la danza. En cada aplauso, en cada escenario, resuenan sus nombres como un eco vivo de aquel amor infinito.

“Nosotros teníamos la suerte de vivir con mi mamá y nos ayudaba con los niños. Yo tenía la vida más complicada que Pancho, por mis responsabilidades. Mi vida entre El Mirón y dirigir Artes Escénicas fue una época de mucho hacer, de mucha construcción de todo, fueron unos años duros. Nosotros vivíamos para el teatro, vivimos para el teatro, seguimos viviendo para el teatro. Esa es la razón de ser de Mercedes y de Pancho. Lo hacíamos con mucho amor y lo disfrutamos muchísimo. Hoy la ausencia física de Francisco me golpea, asiente en medio del dolor Mercedes.

Cuando le preguntan de Cuba responde sin estridencias “Es mi raíz, es mi país, es mi todo. No me veo en otro lugar que no sea aquí, trabajando. Matanzas es la ciudad que me vio nacer, la ciudad que amo, la ciudad de los ríos y los puentes, pero sobre todo la ciudad del teatro.

Así habla la cubana, la matancera que disfruta la comida criolla pero especialmente un buen plato de arroz con pollo como lo hacía su mamá Lala. Mientras descansa en casa suena la música cubana, la trova, música clásica y el jazz. Su inspiración llega hasta el Valle del Yumurí, allí encuentra la paz que necesita para crear, para hacer teatro.

“El teatro es mi vida. Es la manera que encontré de comunicarme con el mundo, de expresar mis sentimientos, mis miedos y mis alegrías. Sin el teatro, no sería quien soy hoy, asevera”

Cuando Mercedes afirma que “El teatro es la vida”, no se trata de una frase hecha. Es la síntesis de una existencia donde la escena fue familia, conflicto, gestión, maternidad y patria. Matanzas, encuentra en Mercedes Fernández Pardo una guardiana. Su trayectoria se inscribe en la historia viva del teatro cubano contemporáneo. Y si el teatro es la artesanía del intérprete, entonces Mercedes no solo ha sido artesana: ha sido también arquitecta de una tradición, de la cultura teatral cubana. Ante cada paso, a sus pies, la ciudad se vuelve escena.

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Laina Pérez Fagundo nace el 9 de octubre de 1989 en Jagüey Grande, bajo una luz amplia. En su condición de capitana del equipo nacional de tiro deportivo representa a Cuba en torneos internacionales. Sus triunfos no inician por vocación o certeza. Comienzan como brillan los retos verdaderos: casi sin anuncio.

Un sí que cambió la trayectoria del disparo

Todo llega como un juego. Acompaña a una amiga captada para realizar pruebas de tiro. Una tarde cualquiera alguien le pregunta si quiere intentarlo. Dice que sí; nada más. Y en ese gesto sencillo se abre un camino. Se enamora del deporte sin sospechar que la decisión la conduce hacia los escenarios más exigentes del mundo competitivo: allí donde el error se mide en milímetros y la mente aprende a ser roca.

A los quince o dieciséis años su talento ya la coloca en el equipo nacional. Ingresa al conjunto juvenil en 2004 y desde entonces los Juegos Olímpicos habitan sus pensamientos. Piensa en Beijing. Luego llegan otros ciclos. Espera. Trabaja. El tiempo pasa, pero no se rinde. Cuatro ciclos olímpicos transcurren mientras ella sostiene el sueño con paciencia. Finalmente clasifica y compite en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Y entiende que esa es la cima para quien ama el deporte con devoción verdadera: estar allí, bajo los cinco aros es saberse parte de la historia viva.

“Ser atleta de alto rendimiento exige más de lo que se ve. Es disciplina cuando otros descansan. Es entrenamiento cuando otros celebran”, comenta la atleta. Pocos saben que para lograr cada sueño tiene que estar lejos de la familia y de su casa en Jagüey Grande. Comprende que la distancia forma parte del compromiso profesional, pero la siente. La familia le importa y le duele no estar. La constancia no es una consigna repetida: es un modo de vida. Veinticuatro horas al día, siete días a la semana. El cuerpo aprende a resistir. La mente aprende a callar el ruido.

Cuatro ciclos de paciencia y pólvora contenida

Cuando habla de las medallas, no establece jerarquías altisonantes. “El oro brilla, sí. Pero todas resplandecen en mi con la misma luz interior del sacrificio. Cada una guarda horas interminables de práctica, lágrimas discretas, derrotas que enseñan. Incluso participar ya es victoria. No todos llegan. No todos sostienen el pulso cuando el mundo observa” expresa la deportista. Para Laina Pérez Fagundo cada medalla es un fragmento de vida comprimido en metal. Un símbolo silencioso.

El tiro deportivo también impone dificultades materiales. Faltan implementos, escasean equipos y la presión aumenta. Sin embargo, ella permanece. Sufre y disfruta en proporciones cambiantes. A veces pesa más el cansancio. En otras ocasiones, el amor por el deporte lo ilumina todo. Y cuando alcanza un objetivo largamente perseguido, la satisfacción no grita: se expande por dentro como una llama serena.

Pero ella sostiene la mirada en la diana. Siempre regresa allí, al centro exacto. Al punto diminuto donde todo converge y el mundo deja de hacer ruido. Respira. Ajusta el pulso. Dispara. Y en ese gesto preciso, sereno, vuelve a afirmarse. Porque más allá de las dudas, de la distancia y del miedo, permanece la voluntad. Y la voluntad, cuando es firme, también da en el blanco.

Las competencias y el aplauso mundial

La clasificación olímpica llega después de una espera larga y áspera. Obtiene el cupo. Entonces el mundo se detiene bajo la sombra de la pandemia. La incertidumbre se instala. Los entrenamientos se interrumpen y la preparación se fragmenta. Lo que debería ser celebración se convierte en tensión constante. Solo realiza una concentración en España antes de viajar. En Tokio, las medidas sanitarias imponen distancia donde suele haber convivencia: una persona por habitación, entrenamientos con mascarilla, ausencia de la vida compartida en la Villa Olímpica. El temor al contagio permanece. Observa, evalúa, decide. Aquella etapa le revela la fragilidad del mundo y la propia. El episodio marca el momento más difícil de su carrera, pero Laina aprende que la fortaleza también consiste en protegerse.

La relación con su entrenador, Dariel Suárez, trasciende lo técnico. No se limita a órdenes, ni correcciones. Entre ambos existe una complicidad honda, tejida en horas de entrenamiento, en viajes, silencios antes de la competencia. Él está allí cuando la familia no puede estar, incluso en la euforia y en el tropiezo. Ella lo nombra amigo. Cuando lo hace, la palabra tiene peso verdadero, conoce el valor de su presencia constante y leal.

Uno de los episodios que marcan su trayectoria reciente ocurre en los Juegos Centroamericanos y del Caribe San Salvador 2023. Llega a la final, compite y termina en cuarto lugar. Los tres primeros puestos los ocupan atletas mexicanas. Existe un reglamento que impide que un mismo país ocupe todo el podio, de modo que la medalla debe pasar a Cuba. Desde el instante en que conoce la norma, algo se le mueve por dentro. Piensa en la justicia, piensa en el sacrificio que exige cada resultado. Ella sabe lo que cuesta subir a un podio.

Este es el momento FAIR PLAY de los Juegos Centroamericanos #SanSalvador2023

México hizo el 1-2-3 en tiro deportivo, pero por reglamento esto NO PUEDE SUCEDER.

Ante el hecho retiran la medalla de bronce a la mexicana Alejandra Cervantes y Laina Pérez de Cuba la devolvió. pic.twitter.com/6uSckOqxmX

— Todo, Menos Fútbol ® (@todomenosfut) June 28, 2023

Cuando le comunican oficialmente que la medalla le corresponde por reglamento, decide no aceptarla. No quiere una victoria administrativa. Quiere la verdad del resultado. En una reunión con autoridades y federaciones, habla con serenidad. Afirma que la medalla pertenece a Alejandra, la atleta mexicana. Y se la entrega personalmente. El gesto recorre medios, titulares, redes. Se multiplica. Para ella, sin embargo, no hay heroísmo, es coherencia y principios. Nada más.

“Estar fuera del país con frecuencia intensifica la nostalgia. La distancia tiene sonido propio. Cuando escucho el Himno Nacional de Cuba en una premiación, sobre todo si ocupa el primer lugar, la emoción me apaga la voz. A veces intento cantar y el aire se quiebra. Siento que ese instante pertenece a todo un país. Pienso en mi familia y en el deseo de compartir de inmediato el triunfo”, comenta Laina.

Entre la diana y la vida cotidiana

Laina es una mujer esbelta, elegante, muy familiar. Cuando habla de su gente la voz se le ablanda. Afirma que la familia lo es todo. “En la victoria, sí. Pero sobre todo en la derrota, cuando el mundo parece más estrecho mi familia y mis amigos siempre están ahí para ayudarme a levantar mis ánimos”, asegura.  Por un momento recuerda a su padre, fallecido hace algún tiempo, y lo trae al presente con una gratitud serena. Siente que cada logro también le pertenece a él. Que su apoyo la sostiene todavía.

Dentro del equipo de tiro se reconocen como otra familia. Una familia hecha de pólvora y paciencia. Comparten tensiones, celebraciones, frustraciones. Se acompañan en cumpleaños lejanos, en fechas que duelen. Se sostienen cuando el cansancio pesa. La distancia los une.

Si le preguntan por el momento más luminoso, no duda. Señala Lima 2019. En los Juegos Panamericanos Lima 2019 gana dos medallas de oro y asegura la clasificación olímpica. Ese instante brilla. Lo guarda como un amanecer limpio. Si le preguntan por lo más difícil, vuelve a Tokio. Vuelve a la pandemia. A la incertidumbre, a la imposibilidad de que su entrenador la acompañe. Aun así, permanece de pie, porque su historia se construye con pruebas superadas en silencio.

“No tengo hijos” ante la pregunta del interlocutor responde con serenidad. Sabe que formar una familia mientras se es atleta de alto rendimiento resulta complejo. “Una vida albergada en la Habana impone distancias. Los horarios no coinciden con los ritmos comunes. Las concentraciones, los viajes, las competencias dibujan un calendario exigente, a veces implacable. No todos comprenden lo que significa vivir para un disparo perfecto. No todos aceptan que el deporte también reclama noches, celebraciones, domingos”, Laina lo asume sin dramatismos, entiende que cada elección trae su propio peso.

A la disciplina del entrenamiento se suma otra responsabilidad mayor: es diputada a la Asamblea Nacional del Poder Popular. La tarea no le parece simbólica ni ligera. La siente como un compromiso real. Un reto. Combina ambas funciones con la misma concentración con la que apunta al blanco: entrega el máximo en cada espacio. Sabe que muchas personas esperan de ella resultados, coherencia, trabajo. Asume ese deber como parte de su servicio al país. No separa el uniforme deportivo del deber cívico; los integra. En ambos, busca dignidad.

Cuba lo es todo para ella. Lo dice sin titubeos. Ama su país. Le emociona nombrarse cubana. Escucha música diversa, deja que los ritmos la acompañen; le gusta bailar, aunque confiesa entre risas que no lo hace bien. Disfruta la comida de su madre como si en cada plato encontrara refugio. Detesta planchar la ropa y sacudir el polvo. Esos detalles cotidianos la devuelven a la sencillez, a la mujer común que convive con la atleta. Y por encima de todo, ama a su familia. La ama porque siempre está. En la victoria que ilumina. En la derrota que oscurece. Es su raíz y su abrigo.

Seguir apuntando

Laina mira al horizonte. Sabe que el sueño no la distrae: la orienta. Sigue apuntando hacia él con paciencia y fe. Se despide sin grandilocuencia. Deja la impresión de una mujer que no solo apunta con precisión al centro de una diana, sino también al centro de sus convicciones. Y en ese doble pulso, el del arma y el del corazón, sostiene su verdadera puntería.

Al final, cuando el ruido del mundo se apaga y queda solo el latido, Laina permanece de pie frente a su diana invisible. No siempre es de metal ni tiene círculos marcados; a veces es la vida misma, con sus desafíos, sus pérdidas, sus esperas. Y allí apunta. Apunta con la serenidad de quien ha aprendido a respirar en medio de la tormenta, con la certeza de que la verdadera precisión no está solo en la mano que dispara, sino en el alma que decide no temblar.

Su historia no es únicamente la de una atleta que persigue medallas. Es la de una mujer que elige la coherencia cuando nadie la obliga, que honra la justicia aunque pierda brillo, que convierte la distancia en motivo y la nostalgia en impulso. Cada sacrificio tiene sentido porque nace del amor: amor al deporte, a la familia, a la tierra que la nombra. Y en ese amor encuentra la fuerza para empezar de nuevo, una y otra vez, como si cada amanecer fuera también una línea de salida.

Quizás la medalla olímpica llegue. Quizás tarde. Pero ya hay en ella algo irrenunciable: la dignidad de quien compite sin traicionarse, la ternura de quien agradece, la firmeza de quien sirve. Cuando levanta la vista, no solo mira el centro del blanco; mira el horizonte. Y mientras exista ese horizonte, mientras conserve intacta la fe y el pulso, su historia seguirá expandiéndose como un disparo limpio en el aire: certero, luminoso e inolvidable.

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Como por arte de magia el mundo se transforma. Navegas en la red de redes, impactan las tecnologías, te atrapan y te conectan con un mundo paralelo que parecía imposible o lejano. Pero no; está más cerca de nosotros de lo que imaginamos.

Crear contenidos audiovisuales nos convoca a repensar los diálogos, imágenes, sonidos y silencios, a partir del vertiginoso desarrollo de la inteligencia artificial (IA) y su impacto en la sociedad. ¿Somos consumidores o consumidos por el arte digital contemporáneo? Lo cierto es que, en las últimas décadas, la mencionada manifestación transgrede la cultura audiovisual y genera novedosas formas de expresión.

Para comprender mejor de qué hablamos entendamos por “arte digital” a cualquier forma de arte que emplee tecnología digital como parte del proceso creativo y de representación. Su evolución está ligada al desarrollo de las tecnologías informáticas, multimediales y de la comunicación. ¡Sí, el mundo cambia, y con él las maneras de producir y procesar contenidos!

Quizás usted piense que es poco probable, pero desde una personal computer (PC), con el empleo de IA “el arte digital” explora seductores horizontes. Su impacto en el cine, la música, los videojuegos y las artes visuales, ya avalan su capacidad de transmitir instantaneidad, agilidad, evolución, entretenimiento y de simplificar procesos que ralentizaban la comunicación. Pero, cómo entender en pleno siglo XXI, la revolución cultural a la que convocan las nuevas tecnologías. Son inagotables las potencialidades artísticas que hoy resurgen e interactúan, lo que nos dice cuán conectados estamos a un universo de saberes.

Génesis del arte digital, una metáfora viva

En la década de 1960, el arte digital gana reconocimiento con los primeros experimentos en programación y computación gráfica. La obra “Computer Nude” de Frieder Nake (1965) es uno de los primeros ejemplos documentados de arte generado por una PC. En los años 90, con el auge de la tecnología de la información y las comunicaciones esta manifestación gana en legitimidad. Más tarde softwares como Photoshop y la modelación en 3D popularizan el arte digital. Pocos imaginaron que la explosión “Digital Art” en el museo de Arte Moderno en 1999 marcaría un hito en su reconocimiento institucional.

De ahí que, democratizar las herramientas digitales facilita la accesibilidad de artistas de todo el orbe y con ello la permisibilidad de elaborar conceptos y compartir obras sin necesidad de grandes inversiones y lapsos de tiempo. Una explosión diversa y creativa en la producción artística llega al público con la bondad de que este interactúe en un entorno de multiplataformas.

Arte digital entre luces, colores y formas

El arte digital demuestra “minuto a minuto” sus potencialidades para crear espacios, escenarios, mundos imaginarios y personajes realistas. La disciplina emerge como una materia significativa dentro de la cultura audiovisual y diversifica las prácticas, conceptos, percepción y formas de consumo. La incorporación de efectos visuales generados por IA también cambia el panorama de las narrativas cinematográficas. Cientos de películas ya emplean este proceder como mecanismo de desarrollo, logrando productos de calidad. Da lo mismo un viaje a la luna, que al desierto. Pudieras estar en la boca del volcán o en las profundidades del océano Pacífico. Todo filmado desde un simple cuarto con posibilidad de recorte o pantallas que reproduzcan las imágenes necesarias para la grabación.

Por otra parte, la animación en 3D y la producción de videojuegos, se consolidan como una forma de arte interactivo. Estas plataformas van más allá de su función lúdica y de entretenimiento, se convierten en entornos inmersivos y un fenómeno cultural, donde se comparten experiencias, análisis y críticas.

¡Y qué decir de la influencia que ejerce el arte digital en el mundo de la música! Los conciertos de hoy día promueven, más que nunca, un espectáculo visual donde el público disfruta experiencias multisensoriales. Con la música se combinan los movimientos, las luces, los colores, las formas y crean una atmosfera que atrapa la atención de espectadores.

Vale destacar que hace algunos años resultaba una utopía interactuar con el arte digital. La relación directa entre humanos y tecnologías emergía como un fenómeno poco creíble; aunque se vislumbraba en un futuro el anhelo de construir ese enlace. Lo cierto es que, con procederes como la realidad virtual o la realidad aumentada, desaparecen las brechas entre el sueño y el contexto real. Exposiciones en museos, ventas on-line y aplicaciones móviles generan una interacción donde, el ente social, es parte activa de la narrativa. Según Laurel (1993) este vínculo redefine la relación entre el artista y el público.

Sin dudas, el arte digital experimenta un auge sin antecedentes en la historia de la humanidad. La reproducción de obras, la masificación de las manifestaciones, la creación de plataformas para producir y difundir los contenidos, así como las innovaciones que desafían las concepciones hasta ahora entendidas crean nuevos horizontes. ¿Será que, en un futuro no muy lejano, el arte será cada vez más digitalizado?

Estos enfoques abarcan un abanico de prácticas en la era contemporánea. El arte digital llega como una técnica y herramienta para abrir el camino a transitar por los profesionales de las más variadas manifestaciones. Lograr una fotografía con calidad visual y casi perfecta ya no es un problema cuando a través de cámaras y softwares de edición potencian su manipulación instantánea.

Otras manifestaciones apuntan a las riquezas que aportan el videoarte o el arte digital participativo. El primero, trabaja con la imagen en movimiento como materia de expresión. Es decir, puede incluir proyecciones de materiales o cortometrajes artísticos. La segunda, exige la colaboración del público para completar su esencia. 

Difusión del arte contemporáneo digital ¿Futuro incierto?

Quienes se insertan en el mundo de la competencia de mercado y las marcas conocen bien los desafíos que enfrenta el arte digital. No por casualidad se financian campañas publicitarias de Nike, Coca-Cola, cerveza Heineken o algunos productos de belleza. Marcas icónicas del mercado exploran nuevas visuales, donde la tecnología digital atrapa, convence y motiva.

Vender con inteligencia y conectar con los públicos de otra manera suma valores. No solo se transforma la estética, sino el mensaje del producto. La idea es clara: transmitir emociones profundas a partir de experiencias. De esta forma el arte penetra en las percepciones que se tiene hasta entonces del producto y se crean conceptos e identidad.

Unido a ello, el arte digital revoluciona las narrativas y la interacción con el público. Dichas plataformas admiten que los usuarios tomen decisiones que inciden en el desarrollo de la historia. Quizás en una producción seriada, a través de la interacción público-tecnologías, puede cambiar el curso de una narrativa lineal. En este sentido también existen videojuegos donde el internauta elige el camino a seguir a lo largo de su participación y a partir de su gusto estético.

Con los nuevos soportes y técnicas las historias pueden incluir imágenes, animaciones, música y efectos de sonido, creando nuevas experiencias en los usuarios. A través de su capacidad de difusión el arte puede ser compartido y distribuido a nivel mundial interactuando con diferentes culturas y contextos. Cada oportunidad se enlaza como sistema, una cadena que conduce cada eslabón. La interacción del arte digital facilita una retroalimentación instantánea. En minutos, un material audiovisual puede alcanzar millones de vistas, comentarios, ajustes y sugerencias.

En resumen, el arte digital no solo transforma la forma en que se cuentan las historias, sino que redefine la relación entre el creador y el público, y fomenta una interacción más personalizada. Además, entre los artistas, permite el contacto con estilos visuales que no serían posibles en medios tradicionales.

Arte digital para todos y rico en vitaminas

Hoy consumimos el arte como un frasco de complejo vitamínico. Muchos por necesidad o entretenimiento, algunos para alimentar la salud mental y cultura, pocos por mera casualidad y otros en busca de nuevas experiencias. Lo cierto es que las riquezas que produce la multimedialidad en el arte digital transforman la manera en que los artistas crean, distribuyen y experimentan el arte.

La integración de diferentes medios y tecnologías enriquecen los valores y estándares de calidad. Las obras pueden producirse en un espacio lleno de mensajes donde confluyen los textos, audios, imágenes, animaciones y videos para fomentar emociones. Un arte estático ya no tiene futuro en el escenario contemporáneo digital. Vale destacar que, la tecnología permite hoy a los artistas el empleo de nuevas técnicas, que se hacen necesarias en la competitividad del mercado.

La multimedialidad en el arte digital ofrece un vasto campo de oportunidades creativas y conceptuales, sin embargo, también plantea importantes cuestionamientos sobre la autenticidad, el valor y el papel del artista. Ahora bien, frente a este escenario novedoso, atractivo y desconocido para muchos, vale preguntarse. ¿Cómo redefinir la autenticidad de una obra en un mundo donde pueden ser replicadas y modificadas fácilmente? ¿Cómo valorar una obra digital frente a una tradicional? ¿Cuánto afecta la tecnología a la práctica artística? ¿Se convierte el artista en un mero programador?

La percepción del arte digital evoluciona significativamente. Si bien al principio fue visto como un medio menor o efímero, hoy es considerado una forma válida y relevante de expresión. La aceptación del arte digital en museos y galerías, así como su inclusión en ferias de arte contemporáneo, refleja un cambio en la percepción cultural, aunque todavía existe un largo camino por explorar.

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La tercera edad, un desafío para el audiovisual contemporáneo

El tiempo paraliza la mirada. Su voz, criterios y valores en ocasiones no cuentan. Unos viven en condición de vulnerabilidad, mientras otros disfrutan a plenitud cada día. Excluidos en su propio mundo, las personas de la tercera edad enfrentan una etapa que, es más que un guion de telenovelas. En el día a día lloran y ríen de verdad. Las nostalgias embargan y laceran. Algunas historias parecen retratos de libros de ciencia ficción o quizás de terror, pero cada una nos muestra su drama; su esencia. La estética narrativa de la tercera edad en la cultura audiovisual contemporánea se encuentra en un período de transformación y evolución.

El almanaque carece de fecha de caducidad y con ello la capacidad de existir a plenitud. Sobrepasar los sesenta años o jubilarse en el ámbito laboral, no implica el colapso de la existencia; es cuando ésta, apenas inicia. Un fenómeno taciturno transforma los conceptos del escenario demográfico mundial y estimula la creación entre imágenes y sonidos. Mientras aumenta la esperanza de vida y disminuye la tasa de fecundidad -según refiere la Organización Mundial de la Salud (OMS)- incrementa el grupo poblacional de los adultos mayores. Ello implica una metamorfosis en lo socioeconómico y un reto para quienes producen contenidos audiovisuales multimediáticos.

“El envejecimiento es un proceso multidimensional y su significado es influido por determinantes ligados al contexto sociocultural, histórico, económico y político, siendo los roles sociales de las personas mayores asociados a vivencias de discriminación en las que no se valora su aporte a la sociedad” (OMS, 1993).

La estetización del mundo en el panorama audiovisual transita más allá del concepto transversal, de lo que puede o no ser estético, para escritores-realizadores y el público. El fenómeno comparte la tendencia de transformar y presentar la realidad a través de un enfoque estético donde la forma, la imagen y la experiencia visual adquieren una importancia central en nuestra percepción. Resulta evidente que en medio del contexto en que se desarrolla la comunicación impera la necesidad de apoyar, cuidar y ponderar el protagonismo de las personas de la tercera edad.  Se trata de estimular las emociones, pues el público busca momentos visualmente impactantes o que le generen sensaciones estéticas intensas.

Adulto mayor: la estética en la cultura audiovisual

Fomentar la autoestima, la memoria, la expresión personal, la socialización y el bienestar emocional constituye un desafío para los productos audiovisuales que circulan en medios tradicionales y digitales. Se trata, además, de “estetificar” el imperio de las imágenes y los sonidos con un efecto inclusivo, educativo y formativo. A la vez resulta necesario evadir aquellos aspectos que promueven el odio, los secretos íntimos de la pareja o la complacencia en el horror.

Actualmente las industrias de la subjetividad trazan estrategias para perpetuar el entretenimiento a toda costa, sin analizar el entorno donde todos nos adentramos. El valor estético del audiovisual adquiere un carácter comercial, mientras pierde -en mucho de los casos- el sentido de la belleza. Varias corporaciones introducen alianzas entre economía y cultura para promover la diversión, la información y el ocio. Hoy día, la tiranía de lo bello invade la creación de contenidos audiovisuales y como resultado del abuso de cánones establecidos crea afecciones psicológicas sin límites. ¿Qué mujer, pasada de los 70 años, es protagonista de un comercial o de publicidad?

Los cuerpos esbeltos, jóvenes y “casi perfectos” abundan en películas, telenovelas, series, y demás creaciones. El envejecimiento demográfico, en su mayoría se aborda desde de papeles secundarios para ejemplificar un segundo plano de la vida. Tristemente ante la crítica resurgen elementos de crisis como los mencionados. Algunos argumentos marcan la tendencia de la superficialidad de las relaciones humanas, donde se prioriza lo visual sobre lo sustantivo.

Todo esto también es influenciado por un mecanismo mercantil ante el crecimiento de consumo, en un grupo mayoritariamente joven. ¿Quiénes consumen más materiales audiovisuales, los jóvenes o los adultos mayores? No se trata de que las personas de la tercera edad dejan de asimilar las producciones visuales y sonoras, sino que median otros intereses y experimentan emociones que no encuentran, en ocasiones, en la pantalla.

¿Al llegar a esta etapa terminan o mueren los deseos? Hablamos de los deseos de amar, ser feliz, disfrutar, crecer en lo sentimental o conocer nuevos parajes. Evidentemente, no. Quizás, quienes escriben o producen arte desde lo audiovisual obvian la carga sentimental y emocional de estos relatos.

Nuevos tiempos, públicos diversos, narrativas más atractivas

El proceso de estetización en las narrativas de la tercera edad dentro de la creación videográfica contemporánea es un asunto fascinante y complejo. El tema involucra varias dimensiones, entre ellas la representación, la estética y la percepción social de las personas mayores. Es decir, existe un diálogo entre el qué, el cómo y su impacto en las audiencias.

En el panorama audiovisual, la estética, implica representar las crónicas y a sus personajes. Resulta clave llevar a la pantalla los valores, la exposición de efectos sensibles, emociones y símbolos que los distingue como seres humanos y no como autómatas. Las narrativas asociadas a los ancianos evolucionan en el decursar del tiempo. Ello exige el cambio de conductas en las formas de construir mensajes para este grupo etario.

No basta con representar a los ancianos como sujetos débiles, dependientes, frágiles o incapacitados cuando en realidad aportan, edifican valores y son activos profesionalmente en la formación de nuevas generaciones. En el paisaje comunicacional cubano existen deudas palpables en relación al tema en estudio.

Lo que se cuenta desde lo audiovisual todavía carece de matices, roles afectivos y emocionales.   Por ejemplo, para lograr ambientes y estimular la estética visual en audiovisual actual resulta esencial el empleo de escalas cromáticas, luces, la elección musical o efectos sonoros y los planos. Los primeros planos o planos detalles humanizan a las personas mayores y muestran sus emociones. En ocasiones, hasta la marca de una cicatriz en el cuerpo de un anciano nos lleva a una aventura por descubrir. Se trata de escuchar sus voces y valorar cada detalle.

Esto también puede incluir el uso de técnicas narrativas innovadoras, como el uso de flashbacks con salto en el tiempo para explicar dichas anécdotas. Otro elemento poderoso es el empleo de la música, la cual evoca nostalgia o alegrías, dependiendo siempre del enfoque.

La estetización de las narrativas de la tercera edad no solo tiene un impacto estético, sino también social. Al presentar a los ancianos de manera más positiva y dinámica, se puede contribuir a una mayor aceptación y comprensión de las realidades de la vejez; realidades ocultas, poco analizadas y contadas.

Varias obras en cine y televisión abordan la vejez desde una perspectiva estética renovada y exploran la realidad de personas mayores con un enfoque más humano y menos sensacionalista. El proceso de estetización en realidad transforma la percepción social sobre los ancianos y su lugar en la cultura. A medida que estas representaciones son más diversas y complejas, se abre un espacio para una mayor empatía y comprensión hacia cada experiencia.

Historias del adulto mayor ¿Tema pendiente?

Ahora bien, es cierto que los tiempos actuales generan nuevas formas de proyectarse ante el mundo que nos rodea. El audiovisual migra a nuevas plataformas porque la internet y las redes sociales atizan las maneras de construir y consumir dichos materiales. El fenómeno gana adeptos en la comunidad de ancianos y cada vez más, personas mayores utilizan plataformas como Instagram, TikTok o YouTube para compartir sus prácticas, experiencias y talentos.

Esta necesidad de extroversión, ese latir de visibilizar y exponer lo íntimo entra en contradicción con el propio concepto de “intimidad”. Aquello que en su momento creíamos necesario mantener oculto, hoy gana notoriedad como un secreto al viento. Personajes como los influencers adquieren reconocimiento gracias a esta condición y en sus videos narran cada vivencia personal.

Varias cuentas en redes sociales conquistan la popularidad al mostrar que la vida no termina pasado los 60 o 70 años. A través del humor, la moda y el arte, personas de la tercera edad encuentran la forma de conducir esta etapa del envejecimiento y los placeres del ser humano.

Un ejemplo curioso resulta la norteamericana Helen Ruth Elam, fallecida recientemente. La nonagenaria mujer era toda una personalidad en Internet y aún es considerada por muchos como “la abuela más cool”. La anciana, con 97 años de edad, tenía millones de seguidores en Instagram gracias a sus videos y fotografías con despampanantes vestuarios, una declaración directa de desaprobación a la industria de la belleza y a las falsas limitaciones que impone a las personas, y especialmente a las mujeres.

Las redes sociales fomentan una cultura visual en la que las imágenes son fundamentales para la comunicación y las relaciones. Lo cierto es que ya no nos sorprende el hecho de que las personas se preocupen más por el cómo se ven y cómo proyectan sus vidas, que por el significado que median esas imágenes. El avance de las tecnologías y la digitalización impulsan una democratización y masividad de la estética, donde cualquier persona puede crear y compartir contenido visual que se erige sobre lo textual.

En fin, el fenómeno de la estetización en las narrativas de la tercera edad se manifiesta a través de diversas técnicas visuales, ensayos y representaciones positivas que desafían los estereotipos tradicionales. Estas obras ofrecen un retrato más matizado de las vidas de las personas mayores y respaldan un cambio cultural hacia una mayor aceptación y comprensión del envejecimiento como una etapa valiosa y significativa de la vida. Ante lo expuesto no cabe dudas, que su voz, criterios y valores cuentan.

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Durante el acto de celebración por el aniversario 75 de la Televisión Cubana, desarrollado en el Memorial José Martí, las periodistas matanceras Ana Valdés Portillo y Aurora López Herrera, ambas profesionales con un amplio y destacado recorrido en el medio televisivo, recibieron el Premio Pequeña Pantalla.

Igualmente obtuvieron el agasajo otros artistas, periodistas, productores y realizadores del medio de diferentes provincias del país que destacan por la integralidad de su obra e impacto público.

Se entregaron además los premios Artista de Mérito de la Televisión y el Nacional de Televisión 2025. Este último otorgado Post Mortem a Ezequiel Demetrio García Trápada, quien fuera trabajador del ICRT por más de 66 años. Inició como auxiliar de limpieza en el Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta llegar a ser una ser las figuras más importantes de la televisión. Su obra es avalada por cientos de premios y reconocimientos por su excelencia en las diferentes especialidades.

El Premio Nacional de Televisión 2025 recayó en Gonzalo Aldama Wilson por su recorrido destacado en el quehacer de la Pequeña Pantalla.

La cita estuvo presidida por Yuniasky Crespo Baquero, Miembro del Comité Central y Jefa de su Departamento Ideológico e Inés María Chapman Wao, Viceprimera Ministra del la República de Cuba.

Resulta un orgullo para el Telecentro Provincial TV Yumurí que Valdés Portillo y López Herrera, continúen aportando desde su vasta experiencia, tanto en la formación como desarrollo en un medio tan complejo como lo es la televisión. Llegue a ambas la felicitación de todo el colectivo.

A continuación anexamos datos de las trayectorias profesionales de las periodistas.

Aurora López Herrera

Nacida en 1949, en Matanzas, estudió en la Escuela Anexa a la Normal para maestros. Y luego se gradúa de Periodismo en la Escuela Nacional del Partido Ñico López, egresada de la Universidad de La Habana, y Ciencias Jurídicas en la Universidad de Matanzas Camilo Cienfuegos. Trabajó en el periódico Girón y luego en el Victoria, de la Isla de la Juventud. En 1999 se incorpora al telecentro TV Yumurí. Ha ocupado diferentes responsabilidades como Jefa del Equipo Económico, Jefa de Redacción, de Información y Subdirectora en el periódico matancero, fue también Jefa de los servicios informativos del canal TV Yumurí. Le han sido otorgados diversos reconocimientos entre los que sobresalen, Sello de los CDR, Medalla Fundadora de TV Yumurí, Félix Elmuza de la UPEC, la Medalla Raúl Gómez del Sindicato de la Cultura, Periodista Destacada por varios años, Diploma por 25 años de servicio en el Partido, Sello 65 Aniversario de la Televisión cubana, Premio provincial de Periodismo por la obra de la vida Bonifacio Byrne, Diploma por el Mérito Excepcional Laboral, así como diversos premios en los Festivales Nacionales de Telecentros. Después de jubilada, trabaja en el sitio web y en el noticiero. Funge como editora del sitio web de TV Yumurí.

Ana Caridad Valdés Portillo

Periodista y Realizadora de televisión. Desde 1973 ejerce el periodismo. Trabajó en la radio, en la Agencia de Información Nacional y desde 1980 en la Televisión Nacional y Provincial como corresponsal de Matanzas, y aunque atiende todos los sectores y géneros periodísticos se destaca por su especialización en temas culturales. Es guionista y directora de programas, además de ser editora y estar categorizada como Profesora Auxiliar Adjunta en la Universidad Camilo Cienfuegos de Matanzas. Tiene en su haber más de una veintena de documentales y trabajos especiales dedicados a personalidades, temáticas culturales y de interés nacional con premios en eventos y Festivales realizados tanto en la provincia como en el país. Ha sido Jurado de eventos como Festivales audiovisuales y culturales, en cinco ocasiones del Premio White. Labora como redactora reportera de TV Yumurí y corresponsal del Canal Cubano de Noticias y del Noticiero Cultural.

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El sistema de salud en el territorio destaca la alta incidencia del chikungunya, teniendo en cuenta la invalidez que ocasiona en las personas, mientras que el dengue circula como segunda variante.

En las últimas dos semanas el incremento de los casos es notable y crea conmoción entre los residentes de la ciudad, aunque hay presencia en todos los Consejos Populares.

En el municipio no se reportan muertes por estas causas, ni personas con gravedad.

Según las estadísticas, el municipio, está en transmisión y por ende inicia un período de alta focalidad. Se han enviado varias muestras al IPK y los resultados confirman la presencia de Covid u otros virus provocados por el Aedes.

Todas las áreas de salud están activadas y se crean las condiciones para aumentar la recepción de casos en el hospital.

La batalla mayor está en lograr las condiciones para iniciar campañas de fumigacion aún con el déficit de combustible y demás insumos necesarios para fumigar.

Salud pública en el municipio llama a extremar los cuidados en los hogares y ante síntomas acudir a las instituciones sanitarias, algo en muchas ocasiones no ocurre.

El riesgo radica hoy en las personas con enfermedades como diabetes, hipertensión, asma y otras dolencias crónicas no transmisibles por la posibilidad de desencadenar complicaciones severas ante el déficit de medicamentos.

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En el año 2005, como espejo y lupa de la realidad de Cárdenas, se creó el medio de prensa bajo el pensamiento y guía del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.
El telecentro por donde Cárdenas se ve actualmente presenta una programación informativo variada para públicos diversos. Por más de dos décadas realizadores y periodistas capturan a través de imágenes y sonidos las esencias y primicias de la ciudad bandera.
El periodista Alexei McIntosh León comenta que, tras sugerencia de Fidel de crear un telecentro en la ciudad, durante todo el mes de agosto, se crearon las condiciones para realizar la primera transmisión. Desde el 5 al 27 de agosto se formó todo el personal y se organizó la parrilla de programación a presentar al público.
Programas como el noticiario “Acontecer”, la revista Informativa “Señal”, y otros proyectos como “Cámara en Mano”, “Suena mi música”, “Pedaleando”, “De mi ciudad”, “En tres tiempos” y “Coordenada Cultural” son algunos de los espacios que marcan la historia de estos años, según reseña la periodista Marlén Bouza Vera, también fundadora del telecentro.
Ante los retos que impone la actualidad la máxima es sostener como estandarte el compromiso con la verdad, la ética y la justicia social.

Desde Cárdenas realizadores audiovisuales, técnicos, artistas y periodistas moldean las palabras y los sonidos con un propósito común: Telebandera celebra su vigésimo aniversario como retrato de una ciudad y su gente.

Veinte años narran la impronta de la batalla de ideas en Cuba y el pensamiento del líder histórico de la Revolución cubana Fidel Castro Ruz.

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Fuerzas integradas de la direccion de transporte en Matanzas inician el traslado de los pasajeros. La provincia de Matanzas evidencia nuevamente su capacidad de respuesta rápida ante accidentes que ponen en riesgo a la población. Todos los recursos materiales y humanos se garantizan para reducir la afectación a los pasajeros y tripulación que transitaban hacia la capital del país.
Cuatro pacientes en total llegaron hasta el Hospital Provincial Faustino Pérez, luego del descarrilamiento del tren 14 que cubría la ruta Guantánamo-Habana. Allí recibieron la atención médica por el personal de la instalación sanitaria.
Dos pacientes presentan contusiones, una ferromoza con signos de hipertensión arterial y otra con hipoglucemia. Ninguna de estas personas presenta riesgo para su vida.
El Ministro de Transporte Eduardo Rodríguez Dávila se encuentra en el hospital junto a las máximas autoridades políticas y gubernamentales de Matanzas.
La recuperación de la Línea Central en el tramo accidentado durante el descarrilamiento de este 6 de agosto tardará varias jornadas.
Brigada especializada trabaja en el montaje de una vía alterna, aprovechando entre 1 y 2 kilómetros del Ramal Sabanilla, contiguo a la línea principal y actualmente en desuso.
Cerca de 820 pasajeros que se transportaban en el tren 14 se mueven ahora hacia sus destinos mediante movilización conjunta de las empresas Ómnibus Escolares, Transmetro y Provincial de Transporte en Matanzas.

Por: Karel Ricardo Roque y Carlos Manuel Bernal

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